《雛雞之舞》
這是一個很簡單的芭蕾舞劇。
你很難用一個具體的詞去形容這個芭蕾舞劇圖畫之中所描繪的内容。
因爲它隻是一個概念圖。
一個芭蕾舞演員服裝的概念圖。
穿着雛雞頭套的芭蕾舞演員站在一個蛋殼裏面，沒有任何的動作，隻是展現出他這個服裝所想要表達的效果。
很簡單。
但是音樂，卻并不簡單。
如何利用音樂去描繪出這樣一個雛雞之舞所想要表達的内容？
那麽答案便是……
利用和弦之間不和諧音程的對抗以及高音聲部的着重突出。
傅調的手指在高音聲部微微攥起，随後以一個極爲輕松的狀态往下一按。
叮，叮，叮，叮！
正如同小雞的雞鳴一般，清脆且婉轉。
但是這個并不是傅調的全部。
雛雞之舞。
既然是之舞，那麽必然會有舞蹈的成分在其中。
這是一場芭蕾。
一場演繹着雛雞的芭蕾。
那麽音樂之中必然在雛雞之下，還存有芭蕾的舞蹈形式。
傅調的手指依舊在鋼琴上跑動，但是在這雛雞的雞鳴之下，音樂的舞蹈性被傅調展現的淋漓盡緻。
你似乎如同吃了菌子一般，能夠看到真正的舞蹈演員正在舞台上進行演奏。
有趣。
這個便是很多人對于傅調這一首作品的第一感覺。
有趣是真的有趣。
正如同這一首作品，《雛雞之舞》的本質是諧谑曲一般。
傅調将之前他演奏肖邦諧谑曲時候對于諧谑曲的理解全部印刻在這一首《雛雞之舞》上。
讓音樂之中增添了些許肖邦，或者是傅調自己個人獨有的味道。
這種感覺普通人或許沒有辦法分辨出其中細微的區别。
但是那些音樂家，或者是那些聽了《圖畫展覽會》聽了不止一次的音樂愛好者，他們很快便分辨出了傅調在音樂上進行的細微變化。
他們的臉上不由得露出一絲笑意。
鋼琴家的一個版本好壞，除了他演奏之中是否有錯誤之外，還有一個非常重要的點。
那就是他的音樂之中，是否能夠展現出他自己的特色出來。
如果你演奏的好，與此同時你的音樂不是那麽的千篇一律，而是帶有自己的特色。
那麽你的作品便會很容易地從其他人的音樂之中脫穎而出，成爲衆人欣賞解析的重點。
如果你的演奏版本能夠達到神級水平，也就是大家常說的神級現場以及神級錄音，那麽你的版本甚至有機會成爲很多人演奏的教科書。
而現在雖然傅調的演奏并沒有達到神級現場，但是他的版本之中的個人特色卻也足以讓衆人露出笑意。
果然，有個人特色的音樂才是最有趣的音樂。
舞台下的那群人是怎麽想的傅調并不清楚。
但是他知道一點，那就是他現在正在演奏的雛雞之舞已經接近尾聲。
接下來的内容相比較雛雞之舞，要更爲嚴肅且難以掌控。
因爲接下來的作品名字爲……
《猶太人》
這一首作品并不是一整首純粹描繪單一猶太人的作品。
而是分爲兩個不同的畫卷。
《富豪》與《窮鬼》
傅調的身體微微前傾，所有的重量壓在了自己的指尖。
他無比沉重地按響音樂的旋律。
邦，邦邦，邦邦……
鋼琴聲音從陰暗的角落裏升騰，在衆人面前浮現。
傲慢，粗魯。
威風凜凜！
且……
狂妄自大！
即便隻是一個這麽短小的開頭，這樣狂暴的音樂響起的時候，所有人便已經不由得屏住自己的呼吸。
這是什麽感覺？
明明面前沒有任何一人，可是他們的面前卻仿佛站着一位渾身上下都表達出無與倫比高傲以及自負的猶太男子。
大腹便便，每一次走路都如同紮在地裏一般。
似乎想要攥取這片土地上最後一份血汗錢。
恐怖且強大。
濃郁的猶太調式在傅調的手中輕松的演奏。
他對于猶太調式的熟練程度甚至讓人以爲他也是一名猶太徒。
但是很明顯，他并不是。
他的音樂之中帶着一絲絲的隔離。
就如同旁觀者一般，站在路邊觀看着這位富有的猶太人，看着他在大街上走過。
間歇性的節奏，出人意外的重音，怪異且緩慢的旋律。
無一不在證明這位富豪猶太人對于這片土地的掌控。
他就如同一名土皇帝一般，掌控着腳下的這一切。
在這一份沉重之下，傅調的右手微微擡起，放在鋼琴之上，嘴角不由得輕笑一聲，手指快速輪動。
單音輪指。
一個聽上去十分簡單，可是格外複雜的技巧。
但是傅調使用這個技巧的時候格外的輕松。
他的手指就如同車輪一般在那一顆單音上快速跑動。
在這樣絢爛的跑動之下，他的聲音并沒有因爲手指不同的長短，而讓音樂變得不可控制，相反……
聲音如同清鈴一般，輕微的搖擺。
就如同惶恐不安的窮人，看着那位掌控着幾乎全城财富的富豪，心中的恐懼以及害怕無法抑制。
他甚至不由得将自己的腳往回收了收，看着那位富豪，露出了一絲讨好的笑容。
雖然他們都是猶太人，但是他們擁有着完全不同的待遇。
就如同被關起來準備洗澡的猶太人，和已經潤到世界另外一邊的猶太人一般。
同一民族，卻處于完全不同的階級。
窮人在哀求，在顫抖，在害怕。
他看向那位能夠掌控全城命運的富豪，試探性地伸出手。
當！
傅調的雙手同時按響。
右手窮人的旋律在那邊顫抖。
左手則是富豪的旋律，狂放且粗暴。
正如同兩人之間的對話。
一上一下，一富一窮，一傲一卑。
完全相反的身份，完全相反的地位，完全相反的态度。
唯一相同的，隻有兩人同樣都屬于猶太人的身份。
讓音樂之中的張力拉到了最大。
傅調似乎對于這樣的對話了如指掌一般，控制着音樂的情緒波動。
讓兩者之間的對話變得更爲尖銳。
窮人在哀嚎，在渴求着富豪的幫助。
試圖能夠用自己自身的痛苦來打動富豪，讓其幫助自己脫離這片苦海。
可是每一次在窮人說話的時候，所帶來的隻有富豪那格外粗暴的回應。
卑微。
傲慢。
哀求。
打斷。
這樣的情緒在音樂之中的對立越來越嚴重。
窮人在顫抖之中哀求着富豪。
而富豪隻是一次又一次的打斷以及拒絕窮人。
兩個主題幾乎完全交織在了一起。
兩者的身份似乎也在開始融合。
他們都是猶太人。
可是爲何他們之間的身份地位居然能有這麽大的差距？
音樂之中的張力在這樣的讨論中被拉到了最大。
最終。
轟！
一聲巨大的和弦響起。
窮人最後一次的哀求被富豪用力的打斷後，伴随着八度音程的力度，終止全篇。
斬釘截鐵。
冷酷無情。
沒有任何一點點的溫度在其中。
兩人之間的身份地位被展現的淋漓盡緻。
讓人很難相信這樣的兩人居然同樣屬于猶太人。
而在這樣的喧鬧之下，大量快速的三度二度音程被敲響。
音樂直接進入下一幅畫。
《裏蒙市場》
這一副畫并沒有和之前那般有着濃郁的張力。
有的隻是數不清的喧嚣以及嘈雜。
正如同畫卷所描述的那般，這就是一個人聲鼎沸，喧嚣不已，讨論着亂七八糟各種各樣家長裏短讨價還價的市場。
很簡單。
傅調也同樣并不會在這樣并不複雜的音樂之中給予複雜的情緒。
既然隻是簡單的描繪場景，那麽就簡單的描繪場景就行。
有時候音樂并不隻是需要做加法，同樣在需要的時候，減法也是必不可少的内容。
音樂快速跑動，傅調的手指沒有任何一絲絲的停歇。
甚至讓傅調産生了一絲練習曲的感覺。
不過很快，這樣的快速跑動便得到了終結。
伴随着一聲轟然砸下的二分音符。
音樂來到了下一篇章。
而在這裏……
音樂得到了變化。
《墓穴》
這個是這一篇章的名字，一個詭異中帶着一絲恐怖的名字。
正常而言，音樂之中應該存在的漫步樂章，這一次第一次消失。
已經整整兩個樂章沒有了漫步。
第三樂章，居然依舊沒有漫步。
傅調十分消息地将音樂之中這種奇怪的感覺給描繪了出來。
FF，更強。
p，弱。
Cresc，漸強。
sF，突強！
p，弱……
強與弱不停地交織。
音樂一會兒強，一會兒弱。
如同詭異的燭火一般，照耀着正在圖畫展覽館中漫步的衆人。
這是整個展覽會之中，最爲奇怪的一首。
也是最難去理解的一首。
充斥着唐突的和聲以及留白。
從市場，來到墓穴。
之中甚至沒有任何一絲絲的間隙。
就好像突然來到了墓穴一般。
但是隻要稍微對于音樂有那麽一些了解，或者說……對于圖畫展覽會有那麽一些了解。
那麽他們必然知道。
這一部分所描繪的，便是莫索爾斯基已經離世的朋友，哈特曼。
這圖畫展覽會之中所有的圖畫，也全部都是他的作品。
此時此刻已經不像是在圖畫展覽會之中行走。
而是正在逐漸向着一個幽深的，空洞的地下墓穴前進。
音樂之中的和聲也變得愈發怪異。
con mortuis in lingua mortus
這是一個拉丁文，意爲……
用死亡的語言與死亡的對話。
這是莫索爾斯基在自己作品上留下的旁白以及注解。
也是這一首作品，莫索爾斯基所想要表達的一切。
當，當，當……
在這詭異之中，漫步的主旋律突然出現。
并不是直接以單獨的形式出現。
而是……
融合在了音樂之中。
融合在這《墓穴》的篇章之中。
毛骨悚然！
明明是無比熟悉的音樂，聽了最起碼有三四次，幾乎完全相同的漫步樂章。
他們原本以爲音樂之中的漫步會在之前就已經消失，音樂已經幾乎走到頭了。
誰能想到，漫步居然在這一刻突然出現。
這是什麽意思？
衆人心中一寒。
特别是那群之前沒有聽過《圖畫展覽會》的人，他們聽到這個地方的時候，大腦幾乎一片空白。
根本不用任何人去解釋，去描述。
他們也知道。
這是步入死亡。
這是從人間步入死亡。
爲什麽在漫步的單獨樂章那邊會有很多很多意義不明的對話？
之前很多人都以爲那個地方的對話應該是爲了儀式感。
但是聽到這邊的時候，聽到隐藏在主旋律之中的漫步，衆人意識到了一點。
那就是之前的對話，全部都是在爲這一刻做準備。
之前的對話，是與朋友的交流。
與一個不存在的人交流。
他和他的朋友一起觀賞着他朋友的畫作，贊歎着其中的美感。
一幅，接着一幅。
漫步也是越來越少。
直到現在……
漫步融入音樂之中。
他借助着墓穴的這一副畫，終于成功進入了畫卷内。
他看到了他的朋友，他的朋友正在對着他微笑。
音樂之中的一切都顯得那麽清晰。
高音的旋律是還活着的人，而低音的漫步，則是變成了已經死亡的漫步。
這是死亡的語言。
這并不僅僅隻是說拉丁語這個語言已經死亡。
更是表明，在這低沉的漫步之下，兩人之間的對話已經是死亡間的對話。
震撼。
聽到這個地方的時候，所有人都愣住了。
難以置信地看着面前的一切，緩緩咽了一口口水。
這個地方傅調彈的，真的是……
太完美了！
傅調他将所有隐藏在其中的情緒拉扯出來，放在衆人的面前。
根本不用去過多的思考，他們也能聽見音樂之中絕大多數的隐喻。
頭皮發麻。
生與死的對話。
思念與不舍。
所有一切的情緒在這一刻達到了巅峰。
明明音樂并沒有過多激昂的旋律，卻将一切情感包裹在其中。
君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。
數聲阿門，道盡了不舍。
邦！邦！
然而下一秒，音樂聲驟響！
音樂轟鳴！
《雞腳上的小屋》在這一刻得到了釋放。
八度音程猛地拉出。
傅調的手臂擡起砸下。
嗡……
之前的一切悲傷在這一刻得到了釋放。
他的手指在鋼琴上快速跑動。
用力地去砸着鋼琴的鍵盤。
這一個篇章，便是炫技。
最爲純粹的炫技！
用盡全身力量的去炫技。
所謂雞腳上的小屋，便是斯拉夫童話故事中的巫婆，巴巴亞嘎的住所。
傅調的手臂在鋼琴鍵盤上揮過，帶來的便是無數的和弦。
根本沒有任何人知道他究竟是如何演奏出來的。
他的手臂以及手指演奏速度太快了。
甚至他們的眼睛都已經有那麽一些看花。
恐怖，太恐怖了。
他們怎麽想都想不明白，傅調他究竟是怎麽做的，才能将音樂做的這麽絢爛。
情緒在疊加。
疊加的同時卻又不停地釋放着。
幾乎所有人的情緒都被傅調徹底抓住，根本沒有任何辦法逃離。
“漂亮！”
遠處的那些藝術家眼睛都睜大了。
他們也是一樣。
即便他們很多人都聽過這一套作品的名聲，但是真的聽到了這個地方的時候，他們的情緒依舊被傅調所調用。
這個音樂控制？
這個情緒掌控？
這個炫技分配？
他們根本不知道用什麽樣的方式去說傅調的演奏。
傅調就如同一個循序漸進的說書人一般，一點一點地将整個作品抽絲剝繭一般放在衆人面前。
絢爛的八度和弦在不停地疊加之下，向上瘋狂地攀爬。
最終，無縫銜接到音樂的最後一個篇章。
《基輔城門》
這是哈特曼所創作的一個建築草稿。
草稿上所描繪的便是斯拉夫民族最具特色的教堂。
俄羅斯東正教的典型圓形尖頂塔尖以及密密麻麻的鐵鍾。
光輝靓麗。
轟轟烈烈。
傅調的手指按在鋼琴之上，沉重且平穩。
每一顆音符都如同用鍾敲出來的聲音。
東正教的嚴肅合唱在他的手中婉轉。
東正教的巨鍾在八度之下渾厚震撼。
光芒四射！
傅調用盡全力在演奏，頭頂的燈光甚至将他的額頭照射出一絲汗水。
無數的大型和弦傅調用盡全力地按壓而出。
沒有任何一絲絲的懈怠。
畢竟這是最後的光輝，最後的凱歌。
象征着整首作品的終結。
一個比一個華麗的鍾聲連綿，象征着這個城市的光輝永不停歇。
即便這個城市的命運并不完美，經常被其他城市所侵略。
即便這個城市遭受過一次又一次的打擊。
但是在這音樂之下，來自于俄羅斯民族之中的榮光展現的淋漓盡緻。
雖然……傅調他并不是俄羅斯樂派的代表人物。
可是他的音樂，卻似乎遠比那些俄羅斯樂派的演奏家，展現的更爲絢爛，充盈。
無數的八度音将音樂的廣度拉到了最大。
轟轟烈烈如同最後的凱歌一般。
伴随着逐漸向上的旋律，如同踏過旋轉的樓梯，最終站在基輔城門之上。
自上而下地注視着這個城市的興衰，見證着這個城市的榮光。
懷念着，那位畫出這個城門建造圖的朋友。
直到最後的和弦響起。
音樂徹底終結。
随之而來的，便是如雷鳴般的掌聲。
以及那些被傅調所震撼的觀衆，喊出的那句。
“Bravo！”
(本章完)