有些非常有才華的導演，一上來會拍攝的很有自己的藝術風格。但是薄言不一樣，他雖然希望能拍的更文藝一點，但現在公司草創階段：需要用錢。
他腦袋裏有多少奇思妙想，在這個時候都不能拍。最好的就是，拿捏一個比較好的劇本，就按照這個劇本拍，老老實實的把故事說的很順，娓娓道來就行。
思想性，藝術性，還有能不能流傳千古，都很重要。但此時此刻，面包更重要。如果他完全按照自己腦子裏的想法拍，大衆不一定能接受，就算最後拿了獎，但票房虧了，公司也會賠本。
但他肯定也不甘心隻拍一個照貓畫虎的“紀錄片”。《日出》的原作其實是有點低沉的，堕落無法回頭的女主，一個腐朽無法救贖的社會，一些不該卻凄慘死去的人，有良知的人沒有力氣去改變，沒有良知的還在做最後的狂歡。
這樣的故事，沒有《雷雨》那樣狗血，也沒有《原野》那樣瘋狂。做文藝片再好不過，想往商業片靠攏，隻能稍微修改人設，有些沖突得設定的劇烈一點。尤其還在情人節的檔期上映，那肯定得歌頌歌頌感情了。
除了對主角的人設做一定的修改之外，他也利用運鏡，裏面運用明暗，色彩，花朵，服裝來營造不一樣主角的心情，激烈的慵懶的絕望的嘲諷的。他在電視裏也不曾交代時間，時間除了鍾聲，收音機裏的廣播，光影交替裏來講述。把一些解釋性的東西全都不寫，用鏡頭語言來呈現。
這些細節，第一遍刷的觀衆未必能意識到，但是能潛移默化裏感覺到時間在推進，主人公的心情在發生變化。
不過，再座的大部分是資深的業内人士，也有角度刁鑽的記者，還有一些電影發燒友。他們對于運鏡，明暗，色彩，光影的把握應該是比一般觀衆要強一些的。但即使沒有意識到這些手法，電影也潤物細無聲的說一個淺顯易懂的故事。
他站上舞台，讓大家提問：“有沒有什麽問題，各位可以各抒己見。”
他剛說完，又頓了頓，還笑：“我知道，很多點映場，邀請了各位前來，不是爲了讓你們提意見的。是爲了讓你們說好聽的話，回去寫幾篇好一點的評論，吸引觀衆來看。即使拍的很爛，也盡量讓大家誇出花來。其實站在這裏，我大概知道大家會說什麽了。有沒有才華，有沒有思想，一看電影就知道。這是我第一回拍戲，不求多花哨吧。隻求把故事原原本本，邏輯通順的講好就行。剩下的，請大家提意見。”
現場，先是稍微停頓了好幾秒鍾，之後，爆發出了掌聲。
怎麽說，有一樣東西，好不好看，觀衆都有眼睛，能看清楚。導演花了多少心思，是騙錢的還是用心拍的，演員如何，簡直一目了然。
這是一個很完備的作品，劇本就是曹老爺子的原著打底，改動了人設但沒有大改，基調都還在。故事也是一個好故事，不像有些大導演要玩什麽意識流，打從一開始薄言就告訴你，他是在給你講故事，從故事裏能流淌出細節來。
初看過，又是久别重逢，物是人非，身世浮沉的感情悲劇。但等看完再一回想，随便想到裏面的什麽場景，好像都能咂摸出味道來。尤其加了彩蛋，原本必死的女主後來貌似又有絕處逢生的可能。
薄言說了那番話以後，下面的讨論倒是激烈起來，比如有問他：“爲什麽要修改人設？”
雖然他也承認，把男女主的感情改的更深刻純潔了之後，确實愛情的分量占得更重，也更刺激眼球，最後兩人分開的時候，也更刺激眼球。
薄言回答：“一點藝術創作而已。如果一字一句都照搬原書，那跟看話劇也沒什麽區别。”
有的人批評他思想性不高，雖然有原創情節，但說來說去又是愛情，顯得格調低了。雖然運鏡有新意，但整部影片沒有讓人特别印象深刻的思想。或者說，那些思想都是曹禺的，原書的，不是他的。
薄言笑：“我肯定是不能與曹先生比的。我承認加大了愛情戲，做了一些修改，是爲了商業方面的取舍，希望不要搶走原本的基調。”
有些人提出他故事裏節奏上的一些不合适的地方，雖然做了一點的修改，但前半小時節奏略冗長，畢竟是話劇改編的。
薄言這點虛心點頭：“确實如此，這個地方我也需要再加強一點節奏感。”
他前期确實在鋪墊，前三十分鍾交代所有出場人物的背景和故事的緣起，從三十分鍾後，所有人彙集到一處，然後一點點的增加爆點，到最後半小時，各大人物的命運推向高潮。前期确實略慢了些。
還有些敏感的影評人注意到裏面的鏡頭，光影和色彩，最簡單也最容易發現的就是女主角心情不同，屋子裏放的花和穿的衣服不一樣。
薄言也老實點頭：“原書寫的時候，有些情節除了對話，很多人的心情和境遇無法直觀的呈現。我讓女主換上不同的衣服，确實爲了表達她的心情。但現在看起來——略有點畫蛇添足了。”
薄言說“畫蛇添足”，是說夏思雨演的……實在太好了。
前幾天放出的預告裏，有部分夏思雨穿旗袍的樣子，但基本沒有配合情節，隻有一兩個簡單的鏡頭，雖然已經足夠驚豔，但配上情節來看，簡直就像是——活過來了一樣。
她整個人十分服帖的生活在那個老房子裏，她周遭的用品，陳設，服裝，她整個人的呼吸，仿佛都和那棟老樓融合在一起。
她就像是活在那個年代的人，燦爛，鮮活，又腐朽。
就像張愛玲說的，一席華美的袍子，上面長滿了虱子。
一開始，影評人沒有點評夏思雨，是因爲薄言沒讓他們誇，隻是要求他們多多的提意見。
(本章完)