看着各種資料，丁誠感歎難怪拖了整整十年！
随着電影市場不斷開放，今天這類題材已經不算是什麽敏感的了，而且過去這麽多年，所謂造假的技術早就過時，觀衆就算看完也不會造成什麽不好的社會影響。
“很多前輩說我的故事太複雜，後來這些年大部分時間都花在簡化劇情上，也就是老闆們常說的讓二三線城市的觀衆都能看得懂。”
丁誠深深看了對方一眼，看似輕描淡寫，其實野心勃勃。
莊文強吃過這種i的好處，比方說《無間道》。當年第一次拿劇本出來的時候，也沒有人知道這是一個什麽東西。
到後來終于拍出來，大家看完才恍然大悟，這麽牛逼！
然後連着三部曲，大賺特賺好幾年，現在也是一部經典系列。
另外一個就是《竊聽風雲》。竊聽隻是一個噱頭，其實講的是商戰，金融市場、股票、房地産等等。
又是連着三部大火，港島鐵三角每年都要出來露露臉。
正是因爲每個題材不一樣，包含的技術含量也不同，像莊文強這種技術流，一旦成功，故事講的好看，分分鍾就是發掘出一個黃金大i。
說得再俗一點，這就是屬于他自己的私人金礦！
比如林超賢的紅海行動……
徐文峥的我不是救星……
徐英華的暗影追兇……
王天的看不見的證人……
題材不題材真的不重要，首先必須搞清楚的是如何講好故事，把觀衆吸引進來，如果劇情好，題材越裝逼，票房越牛逼！
莊文強指着照片，解釋道“其實整個作假過程，需要一個高度精密的印刷才能實現。上世紀90年代開始，有人用鐳射打印機，因爲能把整張美鈔完美地複制在一張紙上面。
“咱們的故事，我可以告訴你，除了那部印刷機的一個内部部件以外，其它百分百都是真的！”
“而且我還找人真的整個過程做過一遍！”
丁誠接過美鈔，手感很好，無論水印還是顔色都很正，最少自己看不出來任何破綻。
莊文強得意道“到時候電影裏用到都是從那部印刷機印出來的，不過是凸版印刷機，不是凹版。隻有凹版印刷機才會讓墨水在紙的表面上凝固，才會有真正鈔票最細膩的質感。”
“所以凹版印刷機在全世界都是嚴厲管制的，足足六噸重，根本買不到。這就是利用道具把觀衆帶進劇情，跟着角色跑遍全世界，像不像在打遊戲？”
丁誠深以爲然，道高一尺魔高一丈，你看現在的歐元不隻是一張紙币，裏面竟然是塑料的。還有一些所謂磁力感應在裏面，絕對的高科技。
把資料收起來，帶回去研究，丁誠無奈道“現在犯罪片已經被玩爛了，什麽梗都有，如果不用點心，找出點新花樣，哎……”
“我常常說犯罪片隻是一個容器而已，重點是你放什麽進去？”
“這次咱們就放點不同的東西進去看看，反正一個題材用光了，必須要找下一個題材，觀衆不會讓你逗留在同一個地方太久的。”
回到酒店，開始研究資料，所有做藝術的人，不管什麽領域，都希望自己做的事情前所未有，恨不得改變全人類。
但最殘酷的是藝術這個領域，如果真有一個比賽，不管參與者有多少，最終冠軍隻有一個。
拿繪畫來說，世界隻能有一個梵高，如果有第二個梵高，别人就當他是抄襲，因爲沒有原創性，在藝術世界就等于是沒有價值。
再比方說電影導演，有些講故事很好，能講出很複雜的人性故事，但是沒有藝術感。
從觀衆的眼光來看，如果在影像上面沒有開創性的話，就會被歸類于失敗者，很難翻身。
但偏偏有一種人，他就是沒有什麽原創性，但是工藝夠牛逼，自己扮演的李問就是。
一出場就是失敗者，甚至導演更深層次想讨論的是做一個失敗者的意義。
每個比賽隻有一個冠軍，其他人必然都是失敗者，但他們是不是就沒有任何的價值呢？
兩天後，終于見到傳說中的發哥。雖然已經六十多，依然精神抖擻，帶着茶色墨鏡，露出招牌式笑容。
丁誠不由感歎，歲月在人家臉上留下的不是皺紋，而是魅力！
爲人和親切，絲毫沒有架子，每天喜歡做地鐵逛菜市場，遇見影迷随便合影，出門從來不帶保镖。
“很期待跟你合作！”發哥看着丁誠，欣賞道“原本有點擔心導演選不對人，現在……”
“得了！”
衆人哄堂大笑，不隻是發哥，還有老戲骨廖啓智，女主章靜初，雖然号稱被太太團封殺，但演技還是有的。
真正面對面，連自己都不由感歎，發哥是真正的巨星，有那種能讓人産生虛幻感的磁場，畫家這個角色的确是最适合人選。
“哎，其實很久沒有遇見适合我的角色了……”發哥摸着劇本感歎道“第一次看就有種過電的感覺，你們相信嗎？”
丁誠點點頭，八年前的《讓子彈飛》勉強算一個，霸氣有餘，細膩不足。那之後的澳島風雲系列票房很高，卻是徹頭徹尾的爆米花電影。
《寒戰2》裏，導演編劇盡力想展現他扮演的大律師身上的腔調，但表現手法太刻意，反而弄巧成拙。
杜琪峰又太風格化，拍《華麗上班族》把發哥扔進職場，總覺得有點别扭，好像老虎鎖進籠子裏？
在丁誠看來，畫家身上有太多發哥從前那些角色的影子。一個體面的罪犯，有完整的能自圓其說的價值觀，信仰自己的事業，把制作僞鈔視爲搞藝術。
他潇灑，偶爾還有點孩子氣……
他猖狂邪氣，心狠手辣，但還總關心自己的馬仔能不能追回心愛的女人……
爲了保命、保事業，教條般遵守行規，卻能爲了替父報仇，提起雙槍，殺個痛快！
這種亦正亦邪的氣質是他身上最迷人的魅力，自己扮演的李問，全程被其控制着，如同木偶一樣。
第一次定妝，看着發哥西裝革履，霸氣外露的樣子，丁誠深吸口氣，微微佝偻身子，收起目光裏的自信，整個人徹底喪下去。
看着鏡子裏的李問，守規矩、懦弱、人生非黑即白。
想做藝術家，但全部天賦和勤奮隻能做個技藝精湛的匠人。
他是觀衆，隻是配角，永遠成不了畫家一樣的主角。
“好！”莊文強看着兩個主角站在一起，發哥如同太陽般閃閃發光，到哪裏都是萬衆矚目的焦點。
而丁誠……
畏畏縮縮，像一個影子，就算站在陽光下，也毫不引人矚目。
一陰一陽！
發哥看着旁邊的年輕人，短短半天，從鋒芒畢露變成懦弱自卑，尤其是目光，天壤之别的變化！
好厲害！
“李問身份和視角上的複雜性，讓你剛開始的講述耐人尋味……”
莊文強興奮道“我希望讓觀衆第一遍看完，必須被發哥閃到，所有注意力都在他身上，這是演員自身的魅力，觀衆想躲都躲不掉。”
“如果重新看第二遍，就會清楚每個故事的目的，每句台詞背後的動機，更覺得李問這個人可恨，但更可憐。”
丁誠用心揣摩着角色，畫家，讓一個能給人帶來虛幻感的演員演這樣一個虛幻的角色，因爲莊文強的審美就是标準的港片黃金時代的審美。
畫家這個角色，不僅是自己飾演的李問心中完美罪犯的樣子，也是所有八零九零心中浪漫主義港片男主的模樣。
對于李問來說，
崇拜而敬畏着，
躲在對方的陰影之下，
内心羨慕嫉妒的同時，
也有絲絲取而代之的野心！