“……總而言之，這是一種極爲超前的表現手法，在商業動畫中幾乎不可能出現。

蕭邪作爲作畫主力自然功不可沒，但陳清焰能夠同意他的想法并全力配合，這本身就是一件非常不容易的事。

考慮到這位導演在《緻愛》裏面就采用了許多非常規的創作手法，效果還都不錯，陳清焰對動畫創新的追求或許比不少人料想的還要多……”

遊危憋了半天也沒能再往下憋出什麽字來，焦慮地咬着指甲。

技術和意識都誇過了，還順帶拔高了一下陳某人的境界，接下來還能寫什麽？

不得不說，倪弦沉對他的了解确實到位。

情緒激動的遊危可以扒着人連賣“99+”條安利，沒人回應都能越講越興奮，從一個話題跨越到另一個話題，堪稱永動機。

但要是讓他去寫篇正式的讀後感，他就會開始壓制情緒盡量客觀地評價——雖然還是要麽黑要麽吹——然後激情壓着壓着就沒了。

比如現在。

遊危不想寫了。

他決定用兩句話強行收尾。

——“開年第一神回已定，無論如何這都是值得慶賀的事，也希望剩下的十個月還能有更多驚喜，讓我看到動畫行業一直都在進步。”

——“願想象力永不止息。”

所以這就是他選擇動畫的原因了。

文化産業是再脆弱不過的事物，任何風吹雨打都有可能将其摧毀。

是一代代的理想主義者迎着暴風雨，築起了呵護這些溫室之花的堡壘。

現代人越來越對所謂的“藝術性”不感冒，但正是這些被賦予了藝術性的東西，拉起了所有同類的娛樂性作品之地位。

随着“娛樂至死”的信息時代來臨，人們淺薄的注意力被花花綠綠的世界分散，那些僅爲“減壓”、“發洩”、“爽”而誕生的作品才能擡頭，達到以往從未有過的高度。

小說、遊戲、影視，甚至于動畫，都是這樣。

遊危自認爲對俗套的劇情沒什麽偏見，有時候還喜聞樂見，但這并不妨礙他表現得稍微“清高”一點點。

人嘛，本質上還是虛榮的。

無意義的快感爽完了就能扔了，有意義的表達才是應該記住的。

于是他選擇了動畫——這一被信息化侵蝕最少的産業。

畢竟其它文化産業的錢那是真的好賺，尤其是影視，流水的利益足以讓資本家趨之若鹜。

反觀動畫呢？

動畫電影還好，大爆也能賺不少錢。

tv動畫就……堅持搞原創的動畫公司能活着就不容易了，還要啥自行車啊！

比其他産業更低的待遇，意味着這裏也有比其他文化領域更多的理想主義者。

遊危喜歡一切理想主義的東西，哪怕他自己不是。

倪弦沉：“我覺得不是這個原因……”

難道不是因爲遊危既不想搭理普通人又想搞獨裁一言堂？

如果讓他去影視，估計比葉奈的風評還差，不知道能得罪多少明星。

遊戲的制作線又拉得太長，大型項目動辄好幾年，以遊危的三分鍾熱度，怕是做到一半就想開新的。

至于小說……

“别咬指甲，你的觀後感寫完了？”倪弦沉從他身後走過，瞄了一眼字數。

1739，花了五個多小時。

看看這五小時他都幹了些什麽：

向認識的每一個人發鏈接并在線賣安利、在《群星》評論區開小号跟人對噴、查蕭邪的資料查着查着又把對方所有作品看了一遍……

讓他去寫小說，遲早能把自己餓死。

還是來禍禍動畫業界吧，至少這裏對個性足夠寬容，還有一大堆抖觀衆供他摧殘。

“差不多，算是寫完了。”遊危看了眼自己狗啃過似的指甲，啧了一聲站起來去找指甲刀，“你先看吧。”

倪弦沉坐上他的位置，拉到文檔最上面從頭開始看。

“對了，順便幫我把這篇文章發給葉淩星，他如果回複了就叫我。”遊危的聲音從隔壁房間傳來。

倪弦沉沒有回話，但遊危知道他聽見了。

不過此時的葉淩星怕是回複不了了。

他正和孫智源一起敲定制作人員名單。

sn可以提供的所有人員被列成一份表，按照職位和曾參與作品整整齊齊地排好。

葉淩星不熟悉sn的人，便隻能從作品的表現去推斷每個人的大緻水平。

這是一項非常嚴峻的考驗。

不僅要求他看過這麽多知名不知名的作品，還要有評判其某部分質量的能力。

閱片量稍微少一點，就隻能對着作品名懵逼了。

“羅玉章負責特效作畫行嗎？我記得他在《死界侵襲》最後一集的表現很不錯。”

“闫明在過去好幾部作品裏面的發揮相當穩定，可艾薩克更擅長我們需要的音樂風格，有‘昭昭天命’保底，不妨更大膽一些。”

“吳淮是不是《守惡》的第一原畫？他還畫過《愛情至上主義》？那不是至美的動畫作品嗎？”

“張遷君爲什麽會在這個名單裏？他從深世界跳槽到sn了？”

葉淩星先是在名單裏看到了無數其它公司的作品，然後又發現了好幾個其它公司的人，心裏隐隐有了猜測。

“外包？還是說……”

孫智源倒是習以爲常，“業内就這麽多人，都互相認識，比較熟的動畫公司借人趕工是常事。”

要是追根溯源，國内大多數動畫公司都沾親帶故。