跟單純的蓋房賣房的地産開發有很大的區别，影視的規劃除了一部分影響景點建設的居民，被要求搬遷之外，大部分當地的居民，可以選擇不拆遷。\r
原本被劃到影視城的土地，很多都是山地、森林，居民的密度并不是很大。\r
即使不拆遷，這裏也可以建設影視城所需的人造景觀。當然了，把居民也納入整體規劃，長遠而言更有利于影視城的發展。\r
虎門影視城開發管理公司，對當地的居民的補償是，拆遷之後，動遷拆一還一，2萬現金補償。與此同時，搬家送全套新的家具、家電。包括電話、電腦、彩電、VCD。\r
拆遷戶如果因爲搬家因素，失去了工作和收入來源，可以申請成爲虎門影視城公司的員工，影視城會對其進行培訓和安排其力所能及的事情。\r
除此之外，年齡超過60歲的拆遷戶老人，影視基地視同退休人員，發給當地退休職工平均标準的退休工資。\r
這種有良心資本家的做法，雖然會額外付出幾千萬元的開支。但是林棋覺得很有意義，一家公司想要融入當地，再如何牛逼，也必須要跟當地人搞好關系，擁有比較好的名聲和口碑。\r
後來的橫店也是一樣，當地的村民都不種地沒了以前的農家大院了。但是，卻家家戶戶都住上了橫店集團補償的住房，與此同時，原住民可以給公司打工，種種花種種草，收入比以前還更穩定。想要當群演，也能可以拿群演費和盒飯拿到吐爲止。\r
林棋就覺得，後來的橫店模式相當不錯的！\r
這個模式非常适合中國電影行業，因爲，照搬好萊塢模式是不現實的，好萊塢除了在全世界各地到處飛拍實景之外，還可以爲了一部片搭建一個夢幻的場地，之後，耗費不菲的場地拍完戲之後就廢棄不用。這實際上，也是一種極大的浪費。\r
到了80年代，香港電影行業也越來越吹捧實景，而鄙視在影視基地拍攝的電影。如，邵氏的大片場，也因爲邵氏電影公司的沒落，而被視爲落後過時的象征。\r
但這僅僅是邵氏的影視基地格局太小了，已經不能滿足這個時代的影視行業發展需求而已。\r
後世的橫店，實際上就是規模更大的邵氏片場！當然，邵氏主要是自己拍戲用的，比較封閉。而橫店是對全世界公開的大片場！\r
但“大片場”模式讓各種拍戲所需景點集中在一個地區，人才、資金也彙聚在一起。這種各種資源高度整合，可以極大的降低拍戲所需的成本，後來，連好萊塢需要的一些中國古典場景，也不得不在橫店取景拍攝。\r
後來橫店越來越火，也證明了專業的大片場，并沒有過時。隻不過，需要更大規模，更專業的管理和更好的商業模式而已。\r
橫店模式的成功，本質上，就是一種成本和效率的勝利。這種模式天然可以專業人才彙聚，讓拍戲更有效率和更省錢。\r
……\r
林棋坐鎮虎門鎮的一星期之後，李翰祥、謝晉也被他派人請到了虎門鎮。\r
“林先生，不知……”李翰祥和謝晉兩名大導演看到彼此都有點驚訝。\r
這兩人都認識，被請來肯定是拍電影，但是拍什麽電影，電影的要求是什麽，兩人還是很好奇。\r
李翰祥這個大導演在兩岸三地都吃得開。而謝晉票房成績跟李翰祥沒法比，但是，也拿了國内外不少獎。\r
林棋指着虎門炮台的遺址說道：“曾經，這裏爆發過戰争，那場戰争是中國近代史的開幕！香港成爲清末第一個被占據的租界！”\r
“鴉片戰争！”兩個大導演不約而同的說道。因爲，這兩人都是以中國曆史正劇聞名的大導演。曆史正劇，在全世界影壇上的影響力都非常高，很多的評價高的拿獎導演，都是從曆史題材入手。\r
在西方曆史題材審美疲勞之後，80年代一大批人開始關注以前還未了結的其他地區的曆史。比如，中國的曆史題材，就一度比較熱門。\r
除了中國導演拍的中國曆史題材，獲得了不少獎之外。外國導演貝納爾多·貝托魯奇也憑着清末最後一個皇帝溥儀爲角色的《末代皇帝》，在後來沖擊了奧斯卡金像獎的九項大獎，基本上是橫掃了金像獎。\r
李翰祥的許多曆史片，即使是後世，也是被當作教科書一般的模仿學習。就是一些古裝風月片，想要拍的經典一點，也得借鑒。當然了，限于技術條件和投資規模，李翰祥的電影，不能跟後來的大片相比。畢竟，後來的大片是幾千萬幾億的成本，李翰祥的電影也就幾百萬預算。\r
但在細節上，做的确實很到位，比如其拍攝的清宮系列，直接是在故宮裏面實景拍攝，用的很多道具，都是價值比電影投資成本昂貴的多的真家夥。細節上，可以完爆後市的各種大片N個層面，你再牛逼，能在故宮裏面拍戲，而且，還用一堆價值連城的文物來拍電影嗎？\r
謝晉的年齡跟李翰祥差不多，近幾年來拍攝了《高山下的花環》那樣的戰争電影。後來的《鴉片戰争》在細節上更是絲絲入扣，當得起真正的大導演的評價。比如，張藝謀、陳凱歌等人跟謝晉的電影比，真的欠了幾分功力。尤其是考據和細節上，謝晉、李翰祥算得上文化人，張藝謀、陳凱歌等等後輩跟他們相比，真堪稱是不懂曆史沒有文化的文盲。\r
當然了，這兩大導演的毛病也不是沒有，細節上考究很嚴謹，真的能在電影裏面學到曆史和文化。跟後來兒戲一般的曆史娛樂片，真不是一個層面的東西。\r
但是……這種“幹貨”太多了，細細品味固然是覺得神作。但是，問題是大部分觀衆沒有那個耐心，恨不得第一眼就能看到火爆的大戲。\r
電影方面，林棋很外行，但他是權威的觀衆啊，對于看電影還是有發言權的，并且，他還是投資人，那麽，他的發言權就更能直接影響作品。\r
“沒錯，請你們二位一起過來，因爲，我想要拍《鴉片戰争》！”林棋說道，“别誤會，我不是說拍什麽拿獎的深度電影。而是，一部成功的商業大片。這個題材厚重，僅對于我們中國人而言，外國人而言，感覺不到《鴉片戰争》的曆史意義！”\r
要拍外國人覺得有意思的，那就需要《末代皇帝》那種電影。\r
但林棋真不覺得，《末代皇帝》是不如《鴉片戰争》的。外國人看不出來，但中國人看來，《末代皇帝》的細節，都是外國人的視角，沒有深入到中國曆史文化的深層次。\r
當然了，想要把《鴉片戰争》拍成更好看的電影，那就需要在“戰争”上下功夫。\r
曆史上的《鴉片戰争》前面的鴉片和禁煙，拍的太多了，雖然，還原曆史做的很好。但是，要林棋來說，這方面要拍的簡一點，戰争場面要拍的多一點。\r
男人就要看大炮對轟，排隊槍斃的場面。\r
如果戰争場面更多，更慘烈一點。那麽……商業上的效果也更好一點，影響力也會更大。\r
後世就不少人爲《鴉片戰争》惋惜，多好的電影啊，即使是炮戰和近戰的場面表現都不錯。以謝晉的功夫，就是拍《滑鐵盧》那樣的場面，估計也駕馭的住。\r
這種男人的浪漫，謝晉卻是渾若未絕，點到即止。\r
林棋是要糾正這個錯誤，《鴉片戰争》固然要分析前因後果，但是，也要滿足那些單純想要看戰争場面的觀衆的需求。比如，一些完全不知道“鴉片戰争”的外國觀衆，拍禁煙，不會激發起共鳴。\r
但是，“戰争”就是全世界不同種族、曆史、文化的人類共同語言了。把戰争的場面對拍多一點，拍的精彩一點，就有希望把一部小衆電影，改成史詩級大片！