不同的人對于同一種事情的認知角度是完全不同的。</p>
就像是一起出門吃小龍蝦。</p>
廚師吃，自然會想，這個小龍蝦的做法步驟，用了多少料，火候怎麽樣，有哪裏調味料使用的非常棒或者非常垃圾。</p>
會計吃，有時候或許會想.......最近小龍蝦突然變貴，或許就是因爲養殖産量問題供給小于了需求，影響了供需平衡，産量降低需求不變，那麽價格自然上漲......</p>
而海王吃，可能會想妹子等會兒會不會前後都火辣辣導緻自己也火辣辣......</p>
......</p>
對于音樂也自然是如此。</p>
若是普通人聽音樂，更多的時候是看第一印象。</p>
好不好聽，或者音樂的故事與風格自己有沒有興趣。</p>
進一步，一些音樂愛好者們可能會無意識中考慮音樂所講述的故事，描繪的形象等等。</p>
而音樂家們也不例外。</p>
作爲一門非常廣闊的學科，音樂分支太多了，而音樂家這個籠統的概念劃分之下，更是側重點不同。</p>
台下的這群音樂家們，對于李文音作品的感知也是完全不同的。</p>
作曲家正在仔細的聽辨音樂的層次，分析其中出現的動機，調性的轉變，以及配器的運用，強弱與音效的表達。</p>
小提琴弓背擊弦達成一種特殊的音效，急促的斷奏與強弱劃分清晰去表達戰争的慘烈，而大量不和諧音符突兀的出現，也能描繪戰争的邪惡感，達成一種戰争的陰雲密布大地的效果。</p>
而後面的樂章，從快到極慢，再從激昂到甯靜聖靈，去抒發一種畫面的轉變。</p>
不少作曲家們開始将李文音表達出來的東西記在心上。</p>
雖然李文音運用出的很多東西，放到音樂家這個層次，都屬于老生常談的東西。</p>
不過.......</p>
老生常談與精通常用還是兩個東西。</p>
如何将理論付諸實踐。</p>
如何讓實踐的能力去進步。</p>
這是作曲家們一定要考慮的事情。</p>
尤其是李文音這一波來的sao操作，用小提琴的弓背部去擊打琴弦，制造一種特殊的音色，這樣的奇思妙想根本沒人想過。</p>
甚至沒敢想。</p>
畢竟，對比于用弓子拉出來的聲音，單從音量上，這弓背敲奏，可以說就完全不是一個量級的，五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。</p>
而放在整個樂團裏，弦樂的“正常”音量本身就是與管樂達成了一個平衡。</p>
如果換成弓背敲擊制造的音效.......</p>
換在場的任何一個作曲家，如果沒有實際案例，你跟他說可以用這種特殊的演奏方式，他一定會給你一個大B兜，給你幼小的心靈造成嚴重的傷害。</p>
可本來在衆位作曲家看來有些荒唐的事情......居然就這麽成了？</p>
雖然弓背敲奏的聲音相對來說小的多。</p>
但數量起來後，在整體的音效中，剛好就處于一個若隐若現，能聽的很清楚，但又不是很清楚的微妙境地！</p>
這感覺就來了！</p>
主要的聲部營造一種籠統的，廣視角的整體戰争形象畫面。</p>
而這種微妙的音效，就仿佛無數士兵們整齊前進的步子，或是身上盔甲與武器偶然間摩擦在一起的聲音。</p>
不需要你聽的很清楚，甚至你完全可以聽不到。</p>
但必須要有！！</p>
在淺層中，這就屬于一種“暗示”！</p>
想明白了這一點的拉森，整個臉型都開始變了。</p>
以至于.......後面的曲子更龐大的信息量襲來後，多少顯得有點懵B。</p>
身爲一名作曲家，對于“音樂心理學”是一定要了解詳細透徹的。</p>
就比如......</p>
曾經有一個着名的心理實驗。</p>
在兩個放着同樣片子的電影院，一邊放映正常的電影，而另一邊則是在電影中，偶爾的插入一幀冰可樂的圖片進行放映。</p>
事後，加入了“冰可樂”的電影院中，可樂的銷量明顯上漲，很多顧客在看完電影後都覺得口渴，并且對冰可樂進行了消費。</p>
......</p>
你根本看不清，甚至沒有意識，但隻要那時候接收到了整個信息，即使沒有記住，沒有看清，甚至沒有意識到，但大腦卻處理過了這個圖像，隻不過當作無用圖像處理掉了。</p>
但留下來的潛意識卻是貨真價實的能對觀衆進行影響與暗示。</p>
也就是影響到了阈下意識。</p>
當然，這樣的說法難以取證，并且這樣的事件聽起來也很玄乎.......</p>
可是，潛意識廣告卻是真實存在，隻不過有些方式被列爲了非法的廣告行爲。</p>
而拉森卻清晰的意識到，李文音在第一樂章中，運用的這種“弓背敲奏”的方法，與這類心理學知識運用的案例卻有很大的相似。</p>
好像是聽到了，但好像也沒聽到。</p>
聽清楚了，但又不是十分清楚。</p>
甚至如果沒有音樂基礎的兄弟很容易大意之下直接帶過，難以注意到這個亮點。</p>
可它卻真實存在，并且不斷的對觀衆進行一種“微量”的信息輸入，摻雜在管樂之下那“架架架”的奇特音效，直接影響到聽衆的整體聽感。</p>
拉森的腦海中，頓時便泛起了奇思妙想。</p>
李文音可以這麽處理，達成了确實很驚豔的效果......那麽，自己以前是不是也忽視了更多的音色呢？</p>
一定是有可以借鑒的地方！</p>
于是，拉森仿佛回到了大學時上鑒賞課的時光，開始靜靜的繼續聆聽音樂，心神不自覺的在反複的樂段與變化的層次之中不斷的飄蕩。</p>
......</p>
而歌唱家與評論家，更加側重于看作品所傳達出來的人文元素。</p>
描繪行星，怎麽與人文接軌呢？</p>
自然就是從每一個行星名字由來，去找神話故事，然後跟随相應的神明，去将具象化了的“神權”抽象化，換成人文生活中的元素與片段。</p>
從這個角度進行情感的傳達。</p>
而這些歌唱家與評論家們，也在聽音樂的過程之中，去細細的思考着李文音想要表達的思想與哲學。</p>
布裏克時而眉頭微皺，時而雙眼放光，時而神情舒緩。</p>
如果說，在很多人看來，這一套行星組曲，是描寫各個行星的特色，以及相應神明在人類社會中所體現到的事件........</p>
那麽，在布裏克的眼中，這首曲子，就是另一種感覺。</p>
第一樂章便戰火燃燒，毀滅後的重生，讓布裏克讀出了一個感覺。</p>
“創世”！！</p>
從第一樂章中，世界因戰争而毀滅後，步入第二樂章，在經過愛與美的引導後，大自然開始重新自我修複，毀滅的世界重生。</p>
旋即，另一批完全不同的人類再一次誕生，再一次發展。</p>
也就是這第三樂章。</p>
發展，繁榮。</p>
布裏克甚至忍不住去想。</p>
如果這個行星組曲，換成另一種意象.......</p>
完全可以四個樂章形成一個收尾！！</p>
沒錯！</p>
如果按照傳統的篇章來看，第四章完全就可以書寫變得無比繁榮的人類社會後，再一次因爲欲望的膨脹導緻戰争爆發，随後世界毀滅，陷入了一個套娃循環中。</p>
樂章之中表達出強烈的反差，還能首尾呼應，引人深思。</p>
但.......這很明顯是不可能的！！</p>
按照李文音的規劃，很明顯，後面會有更多行星登場。</p>
那代表了各個神明的行星，不同的具象與意象.......那又該如何書寫？</p>
布裏克麻了。</p>
如果按照李文音的布置.......</p>
就很難去表達自己猜想之中的“輪回”之意了！！</p>
已經賦予了天體音樂如此雄厚的人文，布裏克覺得，李文音後面賦予的人文絕對不能少！</p>
不然，整部套曲，就可以說得上是高開低走，成爲“失敗品”了。</p>
如果讓整部套曲畫龍點睛，一定要在最後幾個樂章中，表達出不同的人文思想走向！！</p>
可是......</p>
布裏克覺得，這就有點陷入自己的知識盲區了。</p>
按照自己的想法，肯定就是經曆《毀滅》《新生》《發展》三個樂章後，在第四個樂章中，表達出《繁榮》的主題結束，或是玩一個對比與輪回閉環，在《繁榮》後重歸于《毀滅》！</p>
可李文音很明顯不是這麽想的。</p>
.......</p>
到底該如何的開啓下一步呢？</p>
想到這裏，好奇的布裏克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效，繼續等待着演出的進行。</p>
.......</p>
而瓦爾茲在意的确是别的地方。</p>
身爲指揮家的瓦爾茲，在意的是李文音的指揮功力！</p>
看着台上動作流暢，細微處理極佳，并且姿态優雅，充滿美感的李文音......瓦爾茲實在是不想再多麽贊歎了。</p>
還記得......</p>
自己見李文音第一次指揮的時候，就是在前不久。</p>
那時候的李文音，指揮上的能力，在瓦爾茲看來，雖然很不錯，但卻有些稚嫩。</p>
在瓦爾茲看來，走入了職業的指揮之路後，一名指揮家的成長，有三個階段。</p>
首先，就應該像李文音首次以指揮家身份露面的演出，《尼伯龍根》時那樣。</p>
一名合格的指揮家，對于作品，有着最爲細緻的刻畫，最爲細膩的表達，能夠完美的溝通整個樂隊，以領導者的身份去帶領樂團不同樂器去排兵布陣的沖殺。</p>
這樣，表達出作品，也就是“作曲者”的内心所思所想！</p>
所以，李文音第一次指揮的完美，并沒有讓瓦爾茲過于驚訝。</p>
因爲.......演奏自己所做的曲子，難度系數上少了相當多。</p>
而......</p>
一名優秀的指揮家，第二個層次，便是在作品的基礎之上，融入自己的個人風格！！</p>
沒錯。</p>
在華山音樂會上......李文音演繹了很多自己的作品。</p>
但.......他人的作品，也是有選取應景的拿出來演奏！</p>
别人或許因爲李文音個人作品的光芒而忽略了這方面，但指揮家瓦爾茲肯定不會。</p>
那時候的李文音，将世界名曲演繹的仿佛是自己創作的一般，個人風格極其濃郁，甚至整個樂曲的處理方式與表達方式都别具一格！</p>
但這隻是一閃即逝的表現，瓦爾茲好奇，但并沒有太當回事。</p>
可是，名指揮家的第三個層次，那邊是根據不同風格流派的作品，在融入自己個人風格的同時，也會轉變自如，表達随心！</p>
就算是再優秀的指揮家，也絕對不可能駕馭所有風格的樂曲！</p>
所以，很多世界知名的指揮家，都有其擅長與不擅長的曲目。</p>
比如......擅長貝多芬，但卻對莫紮特有些束手無策。</p>
擅長浪漫樂派，所以在面對巴洛克時期或是古典主義時期樂曲的時候，感覺有些束手束腳。</p>
更多的時候，指揮家們都是一“最強”，多“優秀”而已，少見均衡的選手。</p>
但這一次演出中，瓦爾茲就發現，李文音的指揮實力還是超出了自己的預期！！</p>
可以說，從一開始，李文音的風格就極其的多變。</p>
雖然大體非常的浪漫主義.......但其作品之間的風格卻簡直就像是他在鋼琴上的左右大跳一般離譜，雖然這些五花八門的作品能讓瓦爾茲知道，李文音對于音樂史以及各個流派的研究非常深刻......運用能力也極強.......</p>
但無疑讓“指揮”的難度更上一層！</p>
如果指揮的風格，也如樂曲一般風格多變，瓦爾茲倒是不會覺得有什麽問題。</p>
但.......</p>
瓦爾茲發現，李文音恐怖就恐怖在.......這變化莫測的樂曲風格中，在這各不相同的指揮風格中..........</p>
李文音獨特的個人風格.......居然就在表演中，開始慢慢成型！</p>
不是長年累月的練，也不是突然頓悟。</p>
而是......在這三場音樂會中，以肉眼可見的速度在進步！</p>
就好像......十年磨一劍，台下十年功.......可以接受。</p>
士别三日，頓悟突破，也可以接受。</p>
但是尼瑪打着打着越打越強的就很TM離譜。</p>
就好像和一個金丹期修士打了三天三夜，結果發現對面越打越強，當着你的面進步突破，甚至還順便在渡劫的時候跟你繼續打.......</p>
爲什麽知名的指揮家令人印象深刻？</p>
是因爲指揮的時候習慣的動作表情？</p>
還是個人對于音樂的獨特處理？</p>
其實兩者皆而有之，甚至可以說遠不止這麽簡單。</p>
這也就是瓦爾茲心中，“頂尖指揮家”與“優秀指揮家”的區别。</p>
是否形成了自己的“神”！</p>
很明顯，李文音的指揮中，“神”，已經越來越濃重，越來越靈巧了！</p>
而這種獨特的指揮風格，配合李文音百變的音樂風格，不斷的變換，甚至肉眼可見的迅速進步，都讓瓦爾茲感到心曠神怡。</p>
這種頂尖指揮家才能帶給人的獨特享受......</p>
就仿佛.......</p>
鏡花水月！</p>
......</p>
某宿舍。</p>
一名李文音早期迷妹，正盯着電腦屏幕中李文音的身影，臉蛋紅撲撲的，像是剛挨了五個大B兜。</p>
“嘶！！！”</p>
小迷妹不懂音樂，也并不是特别喜歡古典音樂，隻能說不讨厭。</p>
但.......</p>
寝室中還是發出了有些古怪的聲音，引得室友陣陣側目。</p>
“啊啊啊！！老公又帥了！”</p>
“啊啊！！讨厭，我這腿怎麽就并不到一起去了？”</p>
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