“你說音樂的美在于形式而并非内容，那麽爲何同形式的曲子那麽多，但真正脫穎而出的還是内容足夠優秀的呢？！”
布裏克上來就直擊重點，直接問出了刁鑽的問題。
音樂所謂的“形式”其實是個很廣泛的概念。
音樂的形式，即是一種“科學的音樂架構”。
可以是不同的音樂風格，可以是各種音樂創作手法，可以是多變的音樂表達。
比如......可以是搖滾，可以是輕音樂。
也可以是三連音，裝飾音，或是八度，琶音。
也可以是通過唱法演奏呈現的不同風格，比如同一首歌可以用通俗，也可以用民族，同一首樂曲，用古典吉他是一個味道，用鋼琴又是另一個味道。
不少音樂家也不由得内心一凜，忍不住看向李文音，想要看李文音如何解答。
“一千個觀衆心裏有一千個哈姆雷特。”
李文音笑了笑。
“即使是同樣的内容，觀衆們的感受也是完全不同的，音樂也是同理，每個人獨自的感受也是不同的，所以想要靠着音樂描繪的内容去共情，隻能說明了音樂描繪的内容足夠優秀，但并不能證明音樂本身的美是能夠共情或是足夠優秀的！”
“那我問個最簡單的問題吧！”
李文音反問布裏克。
“比如同樣的内容，就拿我寫的小提琴超技練習曲來說吧，就比如最火的《鍾》！”
“你是喜歡小提琴的，還是更喜歡鋼琴的呢？”
這一句話，頓時讓布裏克一滞！
沒錯。
這個樂曲可以說是内容幾乎一樣。
模仿各色鍾聲交織的樂曲。
但小提琴與鋼琴版本，聽起來的旋律可以說是一樣，但無論是内在的作曲手法，技巧應用，以及樂器展現上........都完全不同！！
确實可以看作内容一樣但形式不一樣的樂曲。
李文音的問題就是在問布裏克，同樣内容的不同表達，你喜歡哪一種？
隻要布裏克稍微有所偏愛，那麽便能證明，布裏克更愛的是“形式”！
“這......”
布裏克眉頭緊皺。
雖然之前對李文音有很深的偏見，但現在布裏克對李文音的觀感卻極佳，甚至可以說是崇拜了。
但不代表會因爲崇拜某位音樂人，就無腦的覺得偶像的話是正确的。
對于音樂，布裏克也有自己的見解。
也正是因爲如此，布裏克才沒法像個杠精一樣脫口而出“我都喜歡”或者“我都不喜歡”來證明自己更愛的是内容。
到了這個層次的音樂家，在本職專業的工作上，肯定不會耍流氓的。
就像是之前布裏克對李文音的批評一般，也都是建立在音樂基礎與其本身的理念上的。
“我承認，我确實更喜歡鋼琴版本的《鍾》。”
布裏克皺了皺眉，旋即認真的說道。
“但我覺得，也是因爲内容，因爲我更喜歡鋼琴叮叮的音色，用這樣的音色去表達鍾在我看來就是最符合内容的形式，但我喜歡的肯定還是内容，我覺得，音樂形式隻是輔助内容的存在，内容還是大于形式的！”
“人類的思想才是最偉大的。”
頓了頓，布裏克說出了自己的結論。
“雖然我承認形式美也很重要，但我覺得更重要的是内容，即是【藝術美】，生活才是第一性的，屬于社會學的範疇，因爲藝術的誕生本身就是人爲創作的。”
“不不不！”
“人類的思想固然偉大，但相比宇宙真理，相比于自然來說，還是顯得那麽渺小。”
“并且，人類的思想，本身就是源自于人類這個生物對于其他與自己不同的個體，乃至對于自然的探索，所發展而成的一種主觀。”
兩人的辯論，頓時讓周圍的音樂家們心馳神往。
這不正是交流所存在的必要嗎？
在和諧的氣氛中各抒己見，理性的互相論證。
這是一種最良好的學術氛圍！
人類的發展，本身就來源于探索未知，但探索未知的過程中，也絕對會有所争論。
這樣的争論，反而也會推動發展！
“人生來便是走在對自然的探知之路上，這才是人類的偉大！”
李文音搖了搖頭，反問了一句。
“那你覺得鳥兒美嗎？顔色美嗎？一望無際的平原，廣闊的大海，樹葉，雪花，這些美嗎？這些來自于自然的協調才是最美的，音律也是同理，和諧的音律正是嚴謹符合數學的不同波長，有規律的震動。”
“藝術美确實很重要，音樂也确實需要表達感情。”
李文音繼續反問到。
“但你若是不了解一首樂曲的時候，是否也會感受到音樂的美感呢？你明明不知道内容，這裏的美，來源于形式美！來源于那種和諧的律動，音韻，節拍，來源于和諧的和聲，來源于這些因素所構建出的嚴謹音樂框架。”
啪啪啪啪啪！！！
一語落下後，其他的外賓們忍不住鼓起了掌。
兩人這一番的論證下，簡直精彩！
掌聲不僅僅是給李文音的，也更是給布裏克的。
“你說形式美才是最重要的。”
掌聲很快便停止，靜下來後，布裏克搖了搖頭。
“那統一規範後的形式，是否會變成教條一般的條條框框限制藝術的發展呢？”
“就像是現在很多流行音樂，就喜歡以形式的方式創作，換湯不換藥，和聲，和弦，發展，但爲何有的音樂更被人喜愛，有的音樂會被人厭惡呢？”
“按照我的研究，同樣的一種形式，比如兩首不同的歌曲，但和弦與旋律的走向一緻，也會因爲内容的不同，引起同一人不同的反應。”
啧啧啧.......
周圍不少外賓忍不住搖了搖頭。
布裏克有點急了。
這些話，明顯相比之下，就落入了下風。
“我并未否認【藝術美】的存在。”
李文音搖了搖頭，輕輕一笑，看上去非常的淡定。
“而且，形式美中也有必須要在意的地方，那就是在保證矛盾統一的情況下，千萬不要犯教條主義的錯誤，去生搬硬套框架與結構來構建作品。”
“我隻是說，美感，很大一部分，或者說，占據主導部分的，還是形式美！”
布裏克冷靜了一下，點了點頭。
想起來，自己确實有點上頭了。
因爲，自己一向認爲，藝術是人類抒發情感的東西。
占據主導位置的，是人類那複雜的情感，是反應人類複雜情感的一些事。
而像是李文音說的那些自然的美，不也是人類的情感對于自然的一種回饋麽？
“我是有些着急，以至于說了一些比較低級的笑話。”
布裏克聳了聳肩，自嘲一聲。
全場哈哈的笑了起來。
“但是......比如說李先生舉的例子，鳥美嗎？美！山川河流美嗎？美！但那種美，不也是人們所主觀賦予的麽？就好像李文音先生說的，事物本身隻是客觀存在形象，美與不美的概念是人主觀賦予的，一種本在自然中不存在的東西！”
布裏克的話，頓時再一次讓周圍的人感到興奮！
反過來用李文音的理論去攻擊李文音！
看來，冷靜下來的布裏克，開始智商在線了。
“其實布裏克說的沒什麽錯。”
李文音根本不慌不忙。
“藝術美實際存在，我從未看輕或者否認。”
“畢竟，藝術美是絕對有必要存在的，更是很重要的，因爲，藝術美，就是生活的美醜，通過藝術家的典型概括，以藝術家正确的審美評價，去利用藝術作品表達出來的。”
“雖然藝術美，是一種理想美，是藝術家以正确的道德評價創作出，用以陶冶情操，高尚心靈的作品，是一種必不可缺的社會意識形态範疇.......”
“但我還是想舉一個簡單的例子，去論證形式美對于人的影響要大于藝術美。”
李文音突然問向布裏克。
“布裏克先生，您應該也對繪畫有過研究吧。”
“有過一些。”
布裏克點了點頭。
藝術一類，很多理念是殊途同歸的。
所以有些音樂家學一學其他藝術形式，觸類旁通，也是常有的。
這也是爲什麽很多畫家也都兼雕塑家，建築家，甚至是音樂家。
“那麽我問你，你喜不喜歡達·芬奇？”
“.......喜歡！”
布裏克臉開始黑了起來。
“那《最後的晚餐》，您喜歡嗎？”
李文音笑了笑。
拿出《蒙娜麗莎的微笑》很明顯就有點欺負人了，而且關于這個畫作，需要探讨的東西過多，很容易越辯話題越多。
但《最後的晚餐》，就很生動形象的體會到了“形式美”。
“在我們華國，信仰基督的人不少，但跟總人數相比很少。”
李文音笑着頓了頓。
“甚至于了解《聖經》上故事的人也非常少，但這幅世界名畫，《最後的晚餐》，我們華國的觀衆看了以後，也能感受到這幅畫有種迷之美感。”
“畫作講究對稱，但繪畫中絕對找不到完全嚴謹的對稱，大多數都隻是大緻對稱。”
李文音的話，開始讓布裏克愈發處于下風。
“但拿達芬奇這幅《最後的晚餐》來說，整體畫中人物的體積偏左，那麽人的注意力就會偏向右邊，這就是不對稱中的對稱，不平衡中的平衡，是美學中形式美的重要表達。”
“即使是不了解畫作内容的人，看到這幅畫後，一樣會感歎于這種自己并不知道的形式美。”
“當然，很多名畫都是如此，像是我國山水畫一般。”
“像是著名的《赤壁圖》，這幅偏向于風景的畫作，山與船的體積偏右，那麽爲了達成對稱，它的遠景就會偏左，形成一種感官上的對稱！”
“音樂其實也是同理，甚至于說，在音樂上，形式美的影響是會更大。”
李文音的話，讓不少音樂家連連點頭。
形式美确實非常重要，但藝術美同樣重要，即使是到今日，在雙方誰更重要一些的辯論上，很多學者依舊争執不下。
雙方的這場争論，是可以讓這些音樂家們收益良多的。
“比如音樂上的基礎，律，便是基于最符合自然科學的一種定調。”
“其次，延伸到成品，即将這些音，變爲曲的過程。”
“首先，音與音的遞進，每一個樂段的開頭結尾，和諧是永遠離不開的論調，緊接着，音與音的對比，對稱，和弦與重音之間的均衡，和弦與主體旋律，或者複調與主體之間的均衡，這些元素構建出的層次，起音與收音，和弦終止式的呼應，樂段與樂段中的銜接與延續，都是很重要的。”
李文音将音樂中的形式美學準則說的很詳細。
“而這些并非是一成不變的，形式美學中，也注重獨特性，即突破原有規律，标新立異，引人注意的小驚喜，小亮點，比如.......貝多芬的《月光》奏鳴曲第一樂章裏的那不勒斯和弦的運用，這也是一種相互比較而形成的獨特形式美。”
“與曲子呼應的配器所構成的音樂色彩，也是形式美的一種。”
“這些形式美的元素，構建了一個曲子，你會發現，這樣的曲子打動人完全沒什麽問題，觀衆對于這類曲子的美學感受，其實就是形式美，哪怕觀衆不懂樂曲在寫什麽，但就是會感覺到美感！”
李文音聳了聳肩。
“就别說國外了，就比如我寫的一些流行歌曲，連我自己都不知道在唱什麽，但粉絲們很顯然就是覺得好聽，聽不懂也覺得好聽。”
“哈哈哈哈！”
周圍不少音樂家們都笑着搖了搖頭。
其實，李文音的說法很好理解。
所謂“音樂無國界”其實就是指的形式美。
因爲，不看翻譯的情況下，根本聽不懂外國的歌。
但即使是這樣，也會愛上，是爲什麽？
旋律？
是，也不完全是。
或者應該說，是被歌曲的“形式美”所吸引的。
比如，有的人喜歡異域風情的歌曲，那些來自外國的獨特民族音階，不正是“形式美”麽？
包括華國的五聲音階，一段意義不明，表現有些抽象的曲子，隻要有了形式美，那麽在觀衆心目中的加工，就會出現無窮多的體驗！