若說秦筝的技法，頗有些勢大力沉。</p>
在搖指的時候，小指會作爲一個支點，支撐在嶽山右側，同時大臂擺動做慣性運動，非常具有爆發力。</p>
此爲“紮樁”！</p>
大指撐住，小指穩定！</p>
雖然這種“紮樁”的技巧，多多少少在其他各種流派中都出現過，但無疑秦筝是最善用，也最愛用這類技巧的！</p>
夾彈！</p>
這也是最主要的演奏技巧。</p>
是指手指按弦向面闆的方向，向下使用力量，讓琴弦上下振動。</p>
通常這種清晰的弦音夾彈後，手指會留在下一根琴弦上，觸弦，卻不動，蓄勢待發。</p>
像是河南，山東這些北派的筝，以這類技法最爲多用。</p>
陝西秦筝更是特色鮮明。</p>
但很顯然，王昌元先生上來不緊不慢的五個音，卻用了另一種非常鮮明特色的彈奏技巧。</p>
“提彈法！”</p>
這是一種懸手演奏的方式，與“紮樁”剛好爲相反。</p>
手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！</p>
待到弦音出後，手型是半握拳狀态的。</p>
很好理解，往上提着彈奏！</p>
一個音後，手掌松開，開始彈奏下一個音。</p>
這樣的技巧更爲靈活便捷，适合輕靈快速的樂曲。</p>
浙江筝，尤其以提彈法爲最多！</p>
當然，王昌元先生的速度并不快。</p>
但演奏的技巧，卻确實是提彈法。</p>
與之前外賓們觀賞的古筝獨奏《秋夜筝》運用的技巧與架勢有着非常明顯的不同。</p>
如果說，最能代表陝西秦筝的曲目是這首《秋夜筝》，那麽，典型的浙派筝曲.......</p>
便是這《高山流水》！</p>
......</p>
《高山流水》，伯牙與子期那“知音難覓，相知可貴”的典故，可以說很多人都耳熟能詳了。</p>
華國十大古琴曲目之一。</p>
分爲《高山》與《流水》。</p>
但其實.......</p>
知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元師傅演奏的古筝曲《高山流水》.......</p>
沒半毛錢關系。</p>
隻不過恰好名字一樣容易混淆罷了。</p>
他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥關系？</p>
隻不過恰好他叫張偉，我也叫張偉罷了，隔壁有家人也叫張偉呢！</p>
同名同姓，但也隻是同名同姓，實則沒有半點瓜葛。</p>
張偉，可以是律師，可以是醫生，也可以是富二代，更可以是金甲戰士。</p>
......</p>
于青山綠水之間遨遊，耳邊聆聽着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飄遠四溢的是香茗。</p>
在人與自然中，靜下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，學識。</p>
來自浙江民間的傳譜，經過現代人的還原與打磨，最終迸現了旋律典雅，韻味隽永之味。</p>
高山之巍然，流水之洋灑。</p>
武林逸韻！</p>
古筝曲《高山流水》，與古琴曲《高山》《流水》完全不同。</p>
而同爲古筝曲，不同流派的《高山流水》曲譜也完全不同。</p>
曲調上就完全不同。</p>
與山東筝，河南筝的高山流水不同。</p>
浙派的《高山流水》，音色雅緻純淨，有一種古樸典雅，超凡脫俗的高潔。</p>
山水墨迹流于音律。</p>
在場的外賓，感受到這樣一種完全不同，與自然對話，秉持修養德行的音樂，内心之中頓時充滿了無數的奇思妙想。</p>
感觸也完全不同。</p>
普通的聽衆，聽到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何況是名家大師。</p>
他們甚至感受會更多。</p>
但通過音樂的啓迪與思考，感受其實殊途同歸。</p>
各種學術流派的思想，仿佛繁星點綴天空。</p>
但貫徹在浙派《高山流水》之中的理念，始終如一。</p>
和！</p>
漢族人民傳統的“和合”思想，即使到了如今也貫徹始終。</p>
天下大同，和諧發展。</p>
通過這描繪山水與靜心的音律，這種超脫的思想油然浮現。</p>
筝音柔和唯美，淡然恬靜，但骨子裏，有一種傲，從未缺失。</p>
就仿佛古人強調的“和合”思想一般。</p>
和，并非是軟弱的求和。</p>
古人從不否認事物本來的矛盾，更不逃避進行必要的鬥争。</p>
追求的，是通過克服矛盾，形成總體上的平衡，和諧，合作。</p>
正視矛盾，卻推動矛盾轉化，促進新事物的形成。</p>
所謂包羅萬象的胸襟，安心立命的覺悟，也無非如此。</p>
爲何音樂界有句話“學藝先修德”？</p>
尤其是在華國的古典音樂中，更是将這句話，代入到幼年啓蒙的第一堂課中。</p>
“保合太和，乃利貞！”</p>
“養之以德，則民合！”</p>
音樂作爲一種思維的啓迪，道德是至關重要的。</p>
音樂要使人愉悅。</p>
但這樣的愉悅，卻并非是短暫的刺激。</p>
而是長久熏陶中，來自道德層面的提升，思維學識的進步所帶來的愉悅。</p>
......</p>
從略顯粗犷的北方，來到浙江杭州這個充滿水汽的魚米之鄉。</p>
音樂上最大的體現，便是柔和細膩了許多。</p>
山與水，交相輝映。</p>
莊嚴的山音，波蕩清亮的水音。</p>
流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛蒼古伫立。</p>
王昌元并沒有加速。</p>
花指不斷滑奏着流水沖擊高山的湍流。</p>
靜中有動，動中卻又極靜。</p>
輕輕的。</p>
泛音結尾。</p>
恍若是一滴水花，輕輕擊打在磐石之上。</p>
絕美的意境，當真是讓人回味過來後，起一身的雞皮疙瘩。</p>
此時，什麽叫做“餘音繞梁，三日不絕”，便真真切切的出現在了這裏！！</p>
誇贊？</p>
不！</p>
沒有人想要出言誇贊。</p>
這個時候，不說話才是最好的。</p>
似乎任何稱贊，都會玷污這種高潔與雅緻。</p>
與其“趨炎附勢”一般的跟風誇贊，不如靜靜的欣賞品味，與樂師，與音律，與這山水，一起去追尋内心的平靜，宇宙的真理。</p>
品味這如同涓涓細流般清揚優美的浙派古筝。</p>
也感悟着漢家思想的“和合”文化！</p>
明心，見性！</p>
存心，養性！</p>
一首琴曲中，不少音樂家也陷入了一種模糊朦胧的感受之中。</p>
這種朦胧中，似乎愈發能夠看到自己内心的境界與精神。</p>
良久後，衆人回魂。</p>
瓦爾茲大師微閉的眼睛慢慢睜開。</p>
聞着空氣中微微帶有的沉香味，似乎還能依稀聽到這典雅的琴曲。</p>
品了一口依然溫熱的茶水，蘭花香撲鼻，浸人心脾。</p>
此時此刻，瓦爾茲大師的内心，隻有一個感受。</p>
美！</p>
這就是一種美學的享受。</p>
何爲美學？美學存在的意義？</p>
李文音做出了解答。</p>
美學，是一種科學。</p>
用科學的嚴謹性去搭建美學的框架。</p>
美學更是一種哲學。</p>
用思想的高度，去填充内裏。</p>
那麽，美學的意義呢？</p>
便是使人愉悅中，提升内心思想境界與道德高度。</p>
有的人，煩煩燥燥，憂憂惱惱，空活百歲，老後回想人生，恍若一片沙漠。</p>
有的人，名心見性，修身養性，年歲不高，卻窺得天命。</p>
美學是沒有極限的，每一次突破都是一種愉悅與歡喜。</p>
無論年歲，每一次的大徹大悟，也都是一種黃金體驗。</p>
有的時候，回想起年少的無知，總會有令人羞恥的蜜汁操作，也會有讓現在自己啼笑皆非的言論，最後坦然的一笑了過，接受現在的自己，也接受曾經的自己。</p>
這便是一種......建立在學識與眼界進步之上的精神境界的提升。</p>
慢慢進步，卻不曾忘卻本心，赤誠之心一如當初的少年，卻擁有了更爲豁達的人生觀。</p>
“這曲子叫什麽名字？”</p>
布裏克輕言細語的小聲問道。</p>
“《高山流水》！”</p>
李文音頓了頓，說道。</p>
“浙派筝樂的《高山流水》！”</p>
“好一個《高山流水》啊！”</p>
布裏克似乎有千言萬語想要感慨，但最終還是隻喝了一口茶水。</p>
輕輕眺望遠方的高山，微微蕩漾的江面，笑了笑。</p>
“這茶，真好，這山水，也真好！”</p>
隻是，布裏克的内心，依舊在感慨着。</p>
境界，當真不同！！</p>
優秀的音樂，真的會讓靈魂戰栗。</p>
共情到了極緻後，會随着曲子而激動。</p>
這已經是做到了音樂的極道。</p>
但李文音給自己展現的這浙派筝曲《高山流水》，卻讓自己體會到了另一種完全不同的境界。</p>
是啊！</p>
這是另一種共情。</p>
讓人熱血，讓人激動，讓人感動的音樂，當然是非常優秀的音樂。</p>
但這樣的音樂，是人類。</p>
反觀這首《高山流水》呢？</p>
布裏克沒有感受到什麽什麽喜怒哀樂。</p>
但就是感到精神上有一種莫名的愉悅。</p>
這是來自于那種空靈感與神秘感，一種平靜淡然的愉悅。</p>
這首曲子難麽？</p>
不難，甚至可以說非常簡單，僅僅非常能夠表達“浙派筝樂”的特色罷了。</p>
但境界的比拟之下，若說有的音樂是“人”......</p>
那麽這首音樂，便是“仙”！</p>
超脫。</p>
......</p>
船上有一種奇怪的氣氛。</p>
說是沉默啊，還不是，但真的沒人說話，甚至喝茶的聲音都很小。</p>
似乎......總是差了那麽一點點。</p>
很玄奇的感覺。</p>
似乎差了點收尾，差了點高潮。</p>
樂曲與香茗，遠方的山水，已經将内心的愉悅推到了一個高度，似乎急需爆發出來，表達出來。</p>
果然啊......</p>
張潇人快要裂開來。</p>
這個時候......真的就隻缺最後收尾吟詩的階段了！！！</p>
如果此時，有詩人吟誦一篇千古名篇，當真是一段佳話。</p>
但很可惜。</p>
都RM是搞音樂的，誰能吟詩啊！！</p>
“你們不覺得........這有種巴赫的感覺嗎？”</p>
伊萬遲疑了一下，忍不住開口說出第一句話。</p>
“有點，但還完全不一樣，總感覺哪裏.......但是我還說不出來！”</p>
埃布爾教授的眉頭微緊。</p>
總感覺找不出形容的詞彙。</p>
“很有點一樣，但也很有點不一樣。”</p>
瓦爾茲呢喃的說道。</p>
“那種與自然對話，與宇宙真理交流的感覺是真的很像，但追求的目标終點卻有很大的區别。”</p>
“對對對！就是那種感覺！！”</p>
伊萬點了點頭，艱難的形容自己的想法。</p>
“巴赫的音樂有一種科學的理性之美，沒有強烈的感情，但有一種令人.......怎麽說呢......大概就是一種令人窺得真理的玄妙”</p>
“是的！這首曲子從出發點完全不一樣，甚至可以說是沒有任何關聯，但最終給人感悟到的境界，還真有一種異曲同工之妙啊！！”</p>
阿登納忍不住開口說道。</p>
“就有一種與世界本源共鳴的感覺，讓我很安靜，很愉悅。”</p>
“對對.......”</p>
一時間，音樂家們開始交流起了自己的想法。</p>
而李文音卻神秘的笑了笑。</p>
外賓們解釋不出來那個感覺。</p>
但這種感覺，其實很多華國人都能脫口說出這樣的意境，甚至概括的非常精妙濃縮。</p>
......</p>
道！！</p>
寓情于山水間，彈奏的卻是道！</p>
有什麽感情？</p>
誰能聽出有什麽感情啊！！</p>
真理與本源能有什麽感情啊？和合思想能有什麽感情啊？</p>
至于聽的感覺......</p>
沒有激動，沒有哀怨癡纏。</p>
聽完以後，隻覺得自己被度化了！！</p>
你問我什麽感情，我也想問該是個什麽感情......</p>
但愉悅嗎？</p>
确實愉悅。</p>
即使是現在，腦子裏還會回蕩起這首《高山流水》，還能回味這種超凡脫俗的意境。</p>
但愉悅之中，更是有一種深沉的平靜。</p>
仿佛是面對宇宙的本源一般。</p>
......</p>
很多音樂家，在内心感歎起了華國音樂的美妙。</p>
與身外之欲相比，華國人，在古時候，就已經在追求精神上的超脫了。</p>
而轉眼看向王昌元的時候，音樂家們也均是在贊歎。</p>
博大精深，不是吹出來的。</p>
僅僅是一個樂器，同一個樂器。</p>
筝！</p>
差異性就如此之大！</p>
無論從外形上，彈奏手法上，曲子曲調上，都截然不同！各有千秋！！</p>
“李，我今天才知道，原來古筝裏面也别有洞天啊！”</p>
伊萬感慨一聲，突然想起了自己第一次見到李文音的場景，那時候，也是看一個快閃的小姑娘彈古筝。</p>
“可是我看很多彈古筝的，好像沒有這次演出的這兩種筝差的那麽多啊，好像都一樣？”</p>
“這個其實很簡單。”</p>
聽聞伊萬的疑問，李文音笑了笑。</p>
“現代的技法，吸取百家所長，所以，在初始學筝的時候，各個流派的筝樂技巧都是要學的，畢竟，現在沒有弊帚自珍這樣的說法。”</p>
“保持本身樂派的差異性與特色，但卻可以百家齊進互相借鑒，促使古筝的進步，這樣也剛好符合了這首樂曲中的【和合】思想。”</p>
</p>