“好的同學們！”</p>
李文音笑了笑，打斷了台下學生們愈發上頭的想法。</p>
“同學們的想法都很不錯，那我就按照同學們的想法，來做這首不一般的圓舞曲的初始動機。”</p>
在同學們的觀望下，李文音打開了一個最基礎的編曲軟件。</p>
建立文件。</p>
《第二圓舞曲》。</p>
同學們傳來一陣輕笑。</p>
神TM第二圓舞曲不一般。</p>
“好，我們來一個不急不躁，顯得從容一些的三拍子......”</p>
“one~two~three~！one~two~three~！”</p>
李文音給大家了一個節奏。</p>
“母哒哒~母哒哒~”</p>
“基本的節奏就是這樣，然後呢，爲了描繪這名貴婦，我們來用歡快點的節奏，配上臨近的兩個全音，比如....滴，滴啦滴啦滴~滴啦滴啦滴！來形容這名貴婦的舞步。”</p>
“然後呢，将簡單的動機，發展出來，這樣，我們用來變換的基本主題旋律就出來了，當然，這隻是一種動機，我們肯定不能隻有這麽一段，也不可能這麽簡單的。”</p>
李文音笑了笑。</p>
“畢竟，這個與其說是表達貴婦，不如說是表達......舞步！”</p>
“所以，在身份的刻畫上，我們就需要利用配器的音色來達成區分與辨識度！”</p>
“大家的配器想法其實都很不錯，比如.....利用單簧管的音色來描述一名溫柔穩重的貴婦人，而小提琴爲主導的弦樂音色非常的悠揚華美，亦或是長笛，豎琴這種帶有仙氣感的音色，都是很不錯的。”</p>
“我們也完全可以在兩個不同的主題下，分别用長笛，弦樂，成對比狀的勾勒不同舞步下的貴婦。”</p>
李文音笑着鼓勵學生們發揮自己的想象。</p>
“好了，既然确定了貴婦人的音色類型，那麽我們就要刻畫一場舞會了，利用這個舞會，來襯托出貴婦人鮮明的形象。”</p>
“我希望大家散發思維，想點不一樣的處理方式。”</p>
學生們微微發怔。</p>
不一樣的？</p>
如果說，用一段音樂，來描繪這種貴婦形象，最直觀的方式，就是構建一個空間感與極具辨識度的音色來表達。</p>
很顯然，四三拍的圓舞曲式節奏型，正是通過一個舞會，能更簡單的勾勒出這一種形象。</p>
而音色呢？</p>
很顯然直接用偏向女性形象的樂器更好啊。</p>
那就直接來啊！</p>
怎樣才能更加不一樣？</p>
“大家爲什麽會想到四三拍，再想到華爾茲的圓舞曲曲式呢？”</p>
李文音笑了笑。</p>
“因爲，我們一想到貴婦這個形象，自然而然會覺得，描繪一出舞會的場景，能更好的展現出貴婦的華美與富貴，對吧？”</p>
同學們點了點頭。</p>
想要用抽象的音樂描繪出具象化的形象，那麽肯定是需要通過一個其他介質聯想的。</p>
所以，貴婦與舞會，舞會與華爾茲，聯系上會很輕松。</p>
“但大家一定要發散想象力，要知道，我們雖然說描寫貴婦形象，但可沒說隻能讓大家描寫貴婦形象，中間可是還有對比部的！”</p>
李文音嘿嘿一笑。</p>
“那貴婦身邊會有什麽人可以與貴婦人形成鮮明的對比啊？”</p>
卧槽！</p>
同學們一愣，旋即恍然大悟。</p>
貴婦身邊還能有什麽人啊！</p>
肯定是男人啊！！</p>
而且是地位不低的男人！</p>
“那麽，貴婦身邊的男人，會是個什麽形象？”</p>
聽聞李文音的話語，學生們一下子來了興趣。</p>
發散思維，開始讨論了起來。</p>
“肯定是小号這種，嘹亮，有活力有氣勢，有種頂頂邦邦硬的男人感！”</p>
“不對！是長号那種威嚴低沉的感覺，小号有點太跳了！”</p>
“巴松也可以啊，溫柔睿智的男人！”</p>
“大提琴的低于訴說感配合貝斯的撥弦我覺得也沒問題。”</p>
但李文音笑了笑，卻在同學們目瞪口呆中，笑嘻嘻的選中了一個完全出乎學生們意料的樂器選項。</p>
屏幕上投影出來的編曲軟件中，一個樂器的标志亮了起來。</p>
“薩克斯？卧槽？真的假的？”</p>
“？？？我以爲要寫交響曲，結果你告訴我要寫爵士樂？”</p>
“不對啊，誰說爵士樂樂器不能參與交響曲了？要的是個音色而已。”</p>
“但......這也是有點匪夷所思。”</p>
學生們有些驚奇，互相之間議論紛紛。</p>
“大家也說了貴婦人身邊男人的形象，那麽......我們爲什麽不能浪漫一點？選擇一個浪漫氣息十足的樂器呢？”</p>
李文音講出了非常關鍵的問題。</p>
“不要局限你們的思維，尤其是現代的音樂中，現代的交響曲中，樂器已經不僅僅局限在傳統編制的樂器裏了，要大膽的發散你的思維，如果效果好，爲什麽不能加入薩克斯呢？難道僅僅因爲它是爵士樂嗎？”</p>
學生們恍然大悟！</p>
原來這就是李文音與衆不同的原因！！</p>
大膽的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一個框架，卻并不被框架所局限！</p>
李文音看着同學們若有所思的樣子，繼續講到。</p>
“既然我們選擇的樂器，除去必要的小提琴爲首的弦樂，大家選擇管樂非常多，那麽這首曲子，不妨将調性設置在吹奏樂器的首調，降E自然大調上！”</p>
“所以，在降E大調的基礎上，我們來開始構建一個舞會開始的場景。”</p>
“這個舞會的主題旋律，可以貫穿整首樂曲，利用不同的處理手法，來反複的重複。”</p>
于是乎，李文音開始在編曲軟件上點出一排排的音符。</p>
“舞會的開始，肯定不是女士直接跳舞的，必然會由我們男士來要請，那麽，這名男士的形象，就利用薩克斯浪漫的音色，開啓舞會的序幕。”</p>
“so~~mi~re~do~~</p>
do~re~midomi~so~~la~~so~~fa~~”</p>
三拍子配上降E大調，一種非常優美華麗的感覺油然而出。</p>
“大家聽一聽，這一段的主題，用中音薩克斯來引入，突出一個穩重，安靜，神秘，有一種......晚會即将開場的感覺。”</p>
“然後呢，同樣的主題，我們來讓弦樂切入，與薩克斯做一個對比......”</p>
兩種不同的音色演奏同樣的段落後，學生們起了一身的雞皮疙瘩！</p>
“卧槽！真的不一樣了！！”</p>
“天呐，薩克斯溫柔的開場，華美的小提琴弦樂齊奏讓舞會拉開序幕，貴婦人正式登場，這種感覺太濃烈了！”</p>
“接下來，我們按照音樂修辭法的方式，來對這個主導動機進行變換，展開。”</p>
李文音在同學們呆滞的目光下，飛速的擴大着整體的架構。</p>
“呈現，展開，對比，再現！”</p>
“具體的框架并不需要很難，我們僅僅按照最簡單的框架格式來構成。”</p>
“加一個小軍鼓來做三拍子打底的節奏。”</p>
“嗯，這個主題後可以有個變換，剛才寫的動機剛好可以加入，做一個變換......”</p>
熟練的動作讓同學們忍不住揉了揉眼睛，仔細的觀看。</p>
“我感覺我受到了驚吓。”</p>
“我感覺我受到了侮辱。”</p>
“這就是大神的世界嗎？”</p>
“OK！”</p>
李文音搞好了那麽一段粗糙的小樣。</p>
“大家聽一聽。”</p>
點擊播放。</p>
僅僅是軍鼓打底，薩克斯開場，弦樂切入對比，然後一段動機變換。</p>
整個曲子的框架居然已經有模有樣了！</p>
“接下來，我就把大家的想法依次加入！”</p>
李文音手底下飛快的變換着。</p>
眼花缭亂中，編曲軟件上多了億點點的細節。</p>
眼睛甚至已經跟不上了。</p>
“卧槽槽！你等等，你是不是省略了很多多的細節！”</p>
“？？？我靠！難道這就是我和大神的差距？”</p>
“卧槽！你怎麽不告訴我們這個和聲是怎麽寫的？”</p>
“沃德天？這麽絲滑的嘛？”</p>
學生們險些以爲自己少聽了一個小時的課。</p>
這TM怎麽就出來了呢？</p>
像極了小時候上數學課的時候，就溜号五分鍾，突然黑闆就滿了。</p>
啥都看不懂。</p>
“大家對于男人形象的刻畫都很不錯。”</p>
李文音嘿嘿一笑。</p>
“但一名美麗典雅的貴婦，身邊怎麽可能隻有一個男人呢？”</p>
“那肯定是一群男人啊！！”</p>
“所以，大家想象中的小号，長号，完全可以刻畫出不同的男人形象，與弦樂，長笛勾勒的貴婦形象作爲對比嘛！”</p>
卧槽！</p>
李文音一語驚醒夢中人。</p>
怪不得李文音的作品會很豐滿，而自己嘗試的作品總感覺很單調。</p>
原來一開始的聯想上就陷入了一個環。</p>
對啊卧槽，誰說貴婦身邊隻能有一個男人的？</p>
一男一女的故事肯定很枯燥很單調啊！</p>
但是這兩男一女，三男一女，三男兩女......</p>
故事性瞬間就豐滿了十倍不止！</p>
“對于音樂這種抽象的語言，适當的情況下加入一些鮮明的對比，讓聽衆自己去遐想，就算隻是主題簡單的重複，但在不同聲部不同技巧的描述下，對節奏，強弱，和聲，或是對位等進行那麽一些不同的改變。”</p>
李文音的話非常好理解。</p>
“不同的處理手法，可以有不同的感覺，這樣一來，樂曲的戲劇性與故事性就會倍增，畫面感也自然而然會來。”</p>
“目前這首曲子尚不完美，而且機器的音色也達不到人演奏時的情感與色彩，不過，咱們大家一起構思出來的畫面，可以聽一聽，有沒有心目中的畫面。”</p>
這麽說着，李文音便将這首用編曲軟件簡單制作的曲子播放而出。</p>
學生們靜靜的聽着。</p>
僅僅是機械音模拟出的不同音色，就已經令人充滿了遐想。</p>
“這旋律太上頭了！真難想象隻是簡單的動機發展而成。”</p>
“而且不同的音色處理下，就是一個簡單的重複，居然完全沒有任何的膩味感。”</p>
“我感覺這個曲子旋轉起來了。”</p>
播放完畢，讓學生們安靜下來，李文音繼續說道。</p>
“音樂的想象力是無限的，而這麽一首簡單的曲子，也完全可以令聽衆有不同的想法與理解。”</p>
“你看，我們薩克斯的編寫中，加入了一些滑音轉音以及微量的裝飾音，薩克斯的自由與浪漫就非常的濃郁，整首曲子的基調也很輕松。”</p>
“但如果讓薩克斯失去靈魂呢？或者換個說法，讓薩克斯表現的不那麽浪漫，而是偏向憂郁？這樣，在第二段弦樂的切入，後面的對比，就會顯出截然不同的批判性。”</p>
李文音稍微更改了幾個音符，同學們聽上去，确實感覺整首曲子的基調變得完全不一樣了起來。</p>
本來輕松的舞會，仿佛變成了另一種味道。</p>
仿佛是一名如此高潔的人，臉上帶着微微諷刺的意味，優雅的跳着華爾茲。</p>
“這樣的處理完全可以看演奏者的理解，你可以讓薩克斯表現出溫柔的感覺，讓弦樂大氣起來，也可以尖銳一些，充滿諷刺與批判。”</p>
“如果描繪情景，可以是一出歡快的舞會，絕代佳人形象豐滿無比，也可以是一名高潔者，在黑暗的世界裏帶着諷刺的笑，從容面對壓迫，更是可以在内裏稍微用一點勁，這樣甚至可以描寫出一個BT殺人犯那種優雅下的癫狂，用對待藝術品的感覺，輕輕的用手術刀割破你的喉嚨。”</p>
李文音的話讓學生們打了個冷顫。</p>
但腦海之中，還确實變幻出了許許多多不同的處理方式。</p>
而每一種表達，似乎都能有一種不同的味道。</p>
同樣的旋律，不同的樂器，突出了一個對比與結構的豐滿。</p>
而不同的強弱，速度變化，甚至是樂器吹奏上的細節改變，不同的色彩，更是構建了完全不同的感覺。</p>
“我靠，還真像李文音說的那樣，如果把這個樂曲看成一篇文章，李文音的格式确實很規整，然後再運用音樂上的修辭手法來潤色這個主題......卧槽，我好像有些懂了。”</p>
“對對，但裏面的一些處理方式卻充滿了想象力與自由，完全可以演奏出完全不同的感覺，真難想象，一個簡單的想法，居然延伸出了這麽具有魅力，這麽多樣性的曲子。”</p>
學生們越看越覺得自己好像學會了什麽。</p>
但并沒有完全學會。</p>
總感覺好像哪裏有些不對勁，但就是不知道到底是哪裏不對勁。</p>
仿佛李文音做的這些操作本該如此。</p>
這不就是順理成章的事情嗎？</p>
......</p>
但仔細一想......我TM怎麽就完全沒法做呢？</p>
......</p>
一名同學使勁的揉了揉自己的臉。</p>
“我TM驚了，這就是李文音的真實實力？這麽輕松的弄出一首無敵plus的曲子？”</p>
“我雖然知道他很NB，但我萬萬沒想到會是這種程度。”</p>
“細啊！哥哥太細了！！”</p>
同學們的議論聲越來越大，但老師們卻沒啥反應。</p>
因爲以陳國濤教授爲首的老師們，開始集體發呆。</p>
雖然效果肯定沒有完整版的真人演奏來的震撼，但就目前這樣的曲子，也足以讓人體悟到其中的韻律與美感。</p>
沒錯，美感。</p>
李文音的美感，從不随波逐流。</p>
而是作爲一名美的引導者。</p>
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