“但是那幾個撐不住的同事.......看上去真的有些詭異。”</p>
女高音忍不住打了個寒戰。</p>
“一邊被李文音繁重的工作量壓到精神崩潰，情緒失控，一邊又極度狂熱的迷戀這部作品......撐不住退出演唱組後，甚至一度難以接受。”</p>
“而且最詭異的是.......我現在對這首歌劇的感覺......也開始變得有些怪了。”</p>
大波浪感覺汗毛倒豎。</p>
“是不是啊，這麽誇張.......”</p>
“你自己想想，在練這首歌劇的時候......你有沒有一種......李文音簡直是神人的感覺。”</p>
“啊！一直都有啊。”</p>
大波浪一呆。</p>
“對于我們小提琴演奏者來說......當時他的《魔王》一出，我們就無了......”</p>
“是，但你那也隻是針對于他技巧性的崇拜。”</p>
女高音遲疑了一下。</p>
“但仔細研究過《尼伯龍根》後......在精神上，在藝術上的共鳴......就有種說不出的感覺。”</p>
“我甚至感覺有點病态，這好像不僅僅是喜歡了。”</p>
女高音的話讓大波浪覺得有些離譜。</p>
“咱們搞音樂的，都會有過審美疲勞的感覺，一首曲子聽太久了，再棒的曲子都會感覺有些膩味，停止一段時間後，再次聆聽，會有新的感覺。”</p>
“但是這首歌劇好像不太一樣，一開始也有那種反複練習帶來的枯燥......但停一段時間，再次重新唱，越來越熟的時候，就感覺......有種無法自拔的瘋狂迷戀，甚至感覺一天不聽都渾身難受，焦慮，煩躁......”</p>
“我靠，你也有？”</p>
身邊的一名男中音無意間聽到兩人的談話，忍不住一境。</p>
女高音有些驚恐的望向男中音。</p>
“難道你.......”</p>
“.......”</p>
男中音臉頰僵硬了一下。</p>
“......我也有這種感覺，現在的我.......總感覺回家以後，如果不唱一下李文音的《尼伯龍根》，渾身都不自在，白天也是，甚至感覺沒精神。”</p>
“就像是.......XD？”</p>
“對對！！”</p>
女高音捂住嘴，看向了整個會場。</p>
才蓦然發現，樂手們的精神狀态明顯都有些詭異。</p>
連續高壓的排練，居然仍舊精神亢奮無比。</p>
乃至于大号等樂手們，手臂都酸痛了，小提琴等樂手們手指都有些承受不來的情況下，依舊臉上泛着詭異的紅光，正在拉着選段。</p>
這TM可是休息時間啊！！</p>
“這不會是什麽邪術吧，我靠！”</p>
“怎麽會！”</p>
男中音倒是笑了笑。</p>
“其實吧，以前欣賞古典音樂的時候，也遇到過類似的症狀，像是中毒一樣，每天都想一遍一遍的反複聽一位名家的曲目，有一天沒聽，就會煩躁不已。”</p>
“那你咋解決的？”</p>
“......轉移注意力啊，開始強制的聽别的名家的作品，慢慢的就好了。”</p>
“呼......”</p>
女高音與大波浪對視一眼，渾身打了個寒顫。</p>
“這波排練後，我一定天天聽莫紮特......淨化一下我的心靈。”</p>
“是的是的，那我去聽巴赫吧......”</p>
聽聞兩人的話，男中音好奇的問道。</p>
“那你們咋不聽貝多芬？”</p>
“開什麽玩笑？”</p>
兩人異口同聲的說道。</p>
“那不更神經質了？！”</p>
“......”</p>
----------</p>
“好了，今天排練就到這裏！”</p>
終于結束了一天的排練，這一周的集訓也結束了。</p>
李文音笑了笑，台下的樂手們似乎也有些如釋重負。</p>
但與之前的有點不太一樣。</p>
似乎......有那麽點點的惋惜？</p>
李文音撇了撇嘴。</p>
可真是一群抖M......</p>
----------</p>
回到學校處理手續，沒幾天，央音公開課也即将開始。</p>
收拾完畢，來到央音的禮堂。</p>
“陳教授，好久不見。”</p>
李文音笑着與陳國濤握了握手。</p>
“可終于把你小子給請來了。”</p>
陳教授哈哈一笑。</p>
“我還挺意外的，本來以爲你又會講一些演奏技術方面的東西，結果......你這個課題讓我有點出乎意料啊。”</p>
“這不是剛好最近在排練嗎，就想起了這茬。”</p>
李文音笑了笑。</p>
“唉？我說，李文音，名譽教授的事情怎麽樣？你給我偷偷的透個底啊？”</p>
陳教授有些好奇。</p>
“這個......其實我個人是非常願意的，隻是目前學位啊，手續啊之類的還是要走流程，不然不是亂了套嘛！”</p>
李文音的話讓陳國濤安心了許多。</p>
“順水推舟嘛，不能急躁，按着流程慢慢來，不着急。”</p>
“哈哈，有你這話我就放心了。”</p>
陳國濤教授看了一眼大禮堂的門口。</p>
門外似乎槽亂了起來。</p>
“也快開課了，你準備一下吧，我們幾個老頭子在下面聽聽。”</p>
“哈哈，那就獻醜了。”</p>
幾名老教授在台下翻看着李文音的課件資料，互相之間讨論着，時不時的點點頭。</p>
“嗯，這個内容開始很淺顯，但剖析到了音樂，尤其是古典音樂的本質啊。”</p>
“是的，這對加深學生們對音樂的理解，能起到很好的作用。”</p>
“啧啧，看不出來啊，李文音現在的教學水平也開始見漲了。”</p>
“誰不說呢，而且有自己的經驗，傳授下去，學生們肯定受益良多啊。”</p>
“對，你看，這些神奇比喻，啧啧，還挺符合小年輕的胃口啊。”</p>
“哈哈哈哈！看看再說吧！！”</p>
終于，千等萬等之下，時間也終于到了。</p>
打開禮堂的兩個大門，學生們便開始烏泱烏泱的湧入座位中。</p>
負責維持秩序的教學組老師與學生會成員們頭皮有點發麻。</p>
雖然學生們很有素質的排着隊.......</p>
但臉上的那些表情，有點像是要吃人......</p>
“大家保持安靜，有序入座。”</p>
學生會成員硬着頭皮說着。</p>
但沒人理。</p>
有序入座沒問題。</p>
保持安靜那是想P吃。</p>
“我好激動！！啊！！！老李又來上課了！！”</p>
“上一次都隔了幾年了，千盼萬盼，終于把老李給盼來了！！”</p>
“什麽老李？！跟你很熟嘛？！能不能尊敬點？！那叫神！”</p>
“對對，你說的沒錯，是我唐突了，神啊寬恕我吧。”</p>
“就你這個樣子，神怎麽寬恕你？”</p>
雖然很亂，但不至于特别亂。</p>
但你一言我一語，稍微有一個人控制不住音量，馬上整體就開始嘈雜了起來。</p>
看着同學們都入座了，李文音笑了笑，打開課件，投影屏，拍了拍手。</p>
“好了同學們，我們開始上課吧。”</p>
靜！</p>
台下瞬間一片寂靜。</p>
整齊的程度甚至讓老教授們都爲之動容，驚訝的回頭看了一眼迅速悄無聲息的學生們。</p>
卧槽？這個号召力？</p>
“我叫李文音，是這一次公開課的講師。”</p>
拿起教鞭，指了指身後的投影屏。</p>
“我也不做自我介紹了，不了解我的請上網查一下。”</p>
“哈哈哈！”</p>
台下傳來一陣笑聲，就連陳教授都笑着搖了搖頭。</p>
“啊啊！他好自戀啊！我好喜歡！”</p>
“哈哈哈！就是這個味兒！熟悉的李文音！”</p>
“不愧是藝術家裏最離譜的，這個感覺我喜歡。”</p>
學生們低頭吐槽着，眉眼之間卻甚是歡喜。</p>
“看我們今天課程的名字，大家也能明白今天的内容了。”</p>
“那就是作曲！”</p>
李文音的話音剛落，學生們便看向了屏幕。</p>
《作品的主題動機與音樂修辭學理論概念》！</p>
學生們一滞。</p>
主題動機？</p>
這玩意是個學音樂的都知道。</p>
簡單來解釋，那就是一首曲子的洗腦循環。</p>
那麽一個音節重複的選段，标志着一首曲子的主題。</p>
後續的發展都是根據這麽一段動機進行修飾的。</p>
但是這個音樂修辭學？</p>
似乎在哪裏聽過，但知之甚少！</p>
“首先呢，主題動機這個東西，基本不需要我來解釋了！但還是順嘴說一說吧。”</p>
李文音笑了笑。</p>
“主題，就是一首樂曲所要描繪的主題，當然，并不是所有音樂都有主題的。”</p>
“動機，就是音樂中最容易辨識的結構，可以是一種節奏型，一段旋律，任何一系列的音有節奏的出現，就是動機，樂曲的發展，其實就是圍繞着動機而來的，動機的發展構成了樂曲。”</p>
“而一個主題，通常可以被理解爲一段完整的音樂表達，獨立于它所構建的整個作品。對比起動機，一個主題常常是一個完整的樂句或者樂段。”</p>
“或許感覺有些分不清，但淺顯來說，就比如拍電影，講故事，作者想要表達的，就是主題，而動機，可以就是其中出現的線索，用來強調主題的。”</p>
“放在任何形式的文學作品，電影，電視劇中，動機都是存在的，動機可以是一個符号，一種顔色，一種形狀，一種聲音，甚至可以是一種連續發生的擁有共同模式的事件，反複出現吸引人的注意，令人不禁思考作者想表達什麽。”</p>
同學們順着李文音的話，再一次複習了以前的知識。</p>
對主題與動機的關聯，再一次加深了印象。</p>
“而今天要講的，是音樂修辭學！”</p>
李文音指了指身後的投影屏。</p>
“衆所周知，一名作曲家的作曲技術水平高低，不在于他的旋律是否優美，這種旋律上的優美，很主觀，或者說，在座的各位，利用和諧的和聲，音階遞增遞減，或是一些洗腦重複樂段，都可以滿足一些聽衆。”</p>
“而真正考驗作曲家技術水平的，是動機的發展技術與手段是否足夠充足且精妙，能夠使得動機發展成一個整體！”</p>
“而今天研究的這種動機發展的知名例子，當然就是我們貝多芬大爺的第五交響曲，第一樂章了！”</p>
台下同學笑了出來。</p>
貝大爺的第五交響曲第一樂章，那是被研究爛了的曲子。</p>
《命運交響曲》！</p>
“開頭的，姜姜姜姜！！！”</p>
“三短一長，這就是一種非常簡單的節奏型動機。”</p>
“但貝多芬之所以是貝多芬，命運也之所以是命運，就是因爲他将這個【短短短長】的簡單動機，通過重複，對位，模進，時值變化，調性轉移，音量大小強弱對比，不同樂器的音色變化，音域變化等等技術手法，讓這段動機，變得豐富多彩，滾雪球一樣的，才形成了整段輝煌萬丈的交響曲。”</p>
李文音笑了笑。</p>
“當然，這隻是舉個例子，動機存在的方式不僅僅是節奏型，而像是音程關系，旋律方向，和聲進行等等，也會有很多，但這裏就先不細說了。”</p>
同學們深以爲然的點了點頭。</p>
确實就是這個樣子。</p>
這也是爲什麽，簡單的流行樂曲很容易會聽膩，交響曲雖然入坑難，但隻要開始理解聆聽，越聽會越覺得豐富多彩。</p>
也就像是一段文字一般，如果僅僅是平鋪直叙，哪怕内容很精彩，但也就是看了就是看了。</p>
而不如那些驚世之句，逐句逐字的細品，越品越覺得有味道。</p>
“當然，我說的，并非是利用技術手段，用一種鋪陳華麗辭藻的方式去堆砌作品，那樣反而落入了下成。”</p>
李文音笑了笑。</p>
“我雖然一向很追捧技術難度與技巧的多變，但歸根結底，我的想法是，多元化的技巧，才能表達出多元化的情感，技巧是爲了表達情感而存在的，一味的鋪陳各種作曲技術，反而像是一些文學作品，内容幹涸，辭藻華美。”</p>
“這時候，當内容，想表達的主題情感，以及你的技術，産生了一種粗糙的碰撞，難以圓潤的磨合之時，音樂修辭學，就派上了大用場！”</p>
學生們神情一震。</p>
音樂修辭學？</p>
這難道，就是李文音的秘籍嗎？！</p>
好家夥！</p>
大型秘籍傳授現場！！</p>
“什麽叫做修辭呢？這個概念出現自語言學。”</p>
李文音笑着說道。</p>
“修辭，就是加強言辭或者文句的一種藝術手段，讓語言的表達可以變得更加鮮明，準确，生動有力。”</p>
“但音樂，就是另一門語言，在音樂的世界中，修辭，也是必不可少且非常重要的！音樂修辭學，就是對音樂作品全面創意規劃與設計的過程。”</p>
這就有點涉及到了知識盲區了！</p>
修辭，運用在音樂裏？</p>
所有人都有種“我好像懂了，但似乎哪裏又沒懂”的感覺！！</p>
難道就是利用手法，來裝飾簡單淺顯的動機嗎？</p>
應該沒那麽簡單！！</p>
果然，李文音神秘的笑了笑。</p>
“修辭，簡單來說，就是一種說服，勸服！！”</p>
說服？</p>
不少人一頭霧水。</p>
爲什麽是說服？</p>
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