打通了電話，李清說道：“我是李清，已經到了門口了，具體在那裏找不到，接我一下！”
“好的稍等片刻！”
很快的，出現了一個女子。
“你好，請問你是李總嗎？”
“我就是李清！”李清回答道，心中卻是感歎着，我也是老總了。
不管多麽傀儡，可畢竟是老總，在外面行走，至少能吓住一群人。
很快的，在村鎮外一個山坡停留了下來。
遠遠望着，富士山的白雪，好似一頂白色的帽子一般。隻見遠處一個個鏡頭在拍攝着，一個導演似乎在指揮着。
李清就在一旁看着，靜靜的欣賞着。
這是拍攝電影。
“不是拍攝電視劇嗎，怎麽變成了拍攝電影？”李清微微一愣，問道。
“原本打算，拍攝電視劇，隻是想到了成本問題，又擔心收視率等等，故而選擇了先拍攝電影試水，若是電影市場行情良好，那就改編爲電視劇；若是市場行情不好，那就直接去掉。”一位編輯解釋道。
在拍攝電影中，很多電影費用幾千萬，幾億等，主要是特效花錢，還有雇傭的群衆演員衆多，還有大牌明星衆多等等。
而那些花錢衆多的電影，往往是場面浩大的電影，如曆史戰争電影，玄幻仙俠電影，大牌明星加盟的電影。
可是《雪山飛狐》在設定時，就是選擇了低成本制作，特效不必太多，以現實主義爲主，講究拳拳到肉，講究寫實，也節省了成本；也不需要太多的群衆演員，隻需要幾十個就足夠了；而演員花費，更是實行分成制。
演員收入，在提供基礎的費用上，實行電影分成。
演員拍攝一部電影，最後收入多少，全看電影的票房收益，票房收益高，那演員的收益也高；若是票房慘淡，那演員收益自然也低下了。
當然了，一些大牌的明星，可能基礎費用較多，外加分成收入。
而演員分成制度，大大的節省了電影拍攝成本，也減少了電影創作的風險系數。
電影上傳之前，走上影院之前，沒有誰知道票房指數是多少，沒有誰知道最後到底能賺錢多少。
很多電影若是生不逢時，極可能悲劇。想當年《大話西遊》1995年上映，可是票房收入真不怎麽樣啊，僅僅是收回了成本而已。
很多地區，将它看作是發行失敗的案例。可是在1997随着網絡時代的來臨，随着在校園普及，導緻了《大話西遊》一舉變得火熱了起來，成爲了周星馳封神之作。
《大話西遊》的失敗，失敗在市場地位的錯誤。前期的失敗，主要是針對一些成年人，可是成年人思想較爲保守，接受不了其中的荒誕，無厘頭氣息；而後期的成功，主要是因爲網絡時代的來臨，新潮的青少年一代，能接受其中荒誕。
拍攝電影，本身就是相當于賭博，若是低成本電影，也就罷了，賠了就賠了；可一些高成本電影，一旦賠了，那可就是傷筋動骨，嗚呼哀哉！
很多賭博，都是被明令禁止的，都是被社會譴責的，可是這種賭博卻是一個接着一個，前仆後繼。
而實現了電影分成制，大大的降低了風險，可即便是如如此，也需要投資二百萬元。
“這是電影劇本……”一個編劇遞過來一個劇本。
“謝謝！”李清翻開了劇本，仔細看起來。
劇本，大約是三萬字左右，大約有一百多個場景組成，隻是越是看着劇本，越是感到頭疼，越是感到迷糊。
劇本，有些像小說大綱的味道。
很多寫小說的，在寫作之前，都要寫小說大綱，小說大綱短則是數百字，長則是兩千多字，隻是很多作者在寫小說時，往往是有寫到後面，越是脫離大綱，很多大綱往往是被棄之不用。
而劇本也是，隻是指點出了大概的框架，可是到了實際表演的時刻，往往是被改動的面目全非，改動的嗚呼哀哉！
很多演員，在表演時，也不可能一字一句的，沒有一絲錯誤的，将台詞說出，往往是随機應變，往往是運用之妙在于一心！
看着劇本，李清也看不出好賴。
就好似，看小說大綱，很難看出一本小說的好賴一般！
“你好，我是張芸！”
這時，電影的一個場景已經拍攝完畢了，導演走了過來。
導演是一位女子，名叫張芸。
“你好，我是李清！”李清說道。
“你是《雪山飛狐》的作者，對于小說角色的塑造，最爲清晰，理解最爲透徹。這一次，邀請你爲特約編劇，主要是負責講述一些角色的性格，讓演員較早的進入環境……”張芸說道。
“明白！”李清說道。
接着，暫時進入了休息環節，一些演員紛紛彙聚過來，喝着茶水，開始向李清請教一些角色的問題。
李清也是一一回答。
隻是不看不知道，一看演員的真身，幾乎是吓一跳。
《雪山飛狐》中出場的角色爲，胡斐，胡一刀、袁紫衣、程靈素、苗人鳳、田歸農、苗若蘭、胡夫人、馬春花等等，可其中胡斐和胡一刀的扮演者，都是同一個人扮演。
隻是在具體的戲份上，又有太多的不同，胡一刀顯得成熟，穩重，一看就是魅力大叔；而在扮演胡斐時，有些愣頭青的味道，有些少年的血氣。
看着膠片上的一些片段，李清驚訝不已。
若是不仔細看，根本看不出，兩個角色是同一個人扮演。
“張導，爲何要将兩個角色，由一個演員扮演？”李清問道。
“既然是父子相襲，自然是容貌相似，而仔細的分析人物，就會發覺，胡斐是少年時代的胡一刀，而胡一刀是年長之後的胡斐！一個演員扮演兩個角色，更能襯托出一種悲劇氣氛，父親胡一刀的悲劇，還有兒子胡斐的悲劇，兩代人的悲劇疊加起來，更有震撼力！”
張芸說道。
李清點點頭，表示贊同。