男主角詹姆斯-弗蘭科這個怪咖，一心要走屎尿屁路線，與跟沙海娛樂合作過數次的塞斯-羅根發起一個新的項目，想要改編八十年代的著名電視劇《龍虎少年隊》，将其拍攝成爲一部喜劇電影。
他們兩個計劃，由塞斯-羅根執導，然後塞斯-羅根和詹姆斯-弗蘭科聯合主演。
《龍虎少年隊》當年有不小的名氣，也是約翰尼-德普的成名作品。
這個項目計劃很快轉到了羅南的辦公室，羅南很看好塞斯-羅根和詹姆斯-弗蘭科這兩個人。
不說曾經的記憶，最近這幾年，塞斯-羅根和詹姆斯-弗蘭科均與沙海娛樂有過合作，在喜劇電影上面取得了不俗的商業成績。
但這一項目有個最大的問題，《龍虎少年隊》作爲老作品，肯定涉及到版權問題。
羅南讓康妮查了一下，《龍虎少年隊》的版權目前在索尼哥倫比亞影業的手裏，這個項目想要立項，首先就要解決版權問題。
索尼哥倫比亞影業算是相對論娛樂在好萊塢六大當中關系比較不錯的，拿到版權多少有些希望。
羅南給羅伯特-李打了電話，讓他去找詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根商議，争取能從索尼哥倫比亞影業手裏買下改編版權。
實在不行的話，就重新創作劇本好了，不過這是靠後的選項。
有版權，就是《龍虎少年隊》，是當年熱門劇集的改編電影，天然就有觀衆基礎。
沒有版權的話，那就是原創作品了。
像《蝙蝠俠》電影系列那樣，與索尼哥倫比亞影業聯合投資拍攝，相對論娛樂也能夠接受。
這個月月初，相對論娛樂與華納兄弟達成協議，得到了《小醜驚魂》和《一個明星的誕生》的翻拍版權，以及《自殺小隊》的影視改編版權。
既然版權到手，肯定不能浪費。
《自殺小隊》和《一個明星的誕生》不用着急，等幾年再籌備也不遲。
作爲典型的恐怖片的《小醜驚魂》，則可以現在就開始規劃。
電影的原著是斯蒂芬-金的小說，早在八十年代末就被華納兄弟買斷了版權，于1991年由湯米-李-華萊士執導拍攝成爲電影。
小說與電影主線基本相同，講述美國小鎮莫名其妙的出現一位貌似小醜的古怪人士，他的出現不是爲人帶來歡樂，相反卻四處恐吓小朋友，甚至爲他們帶來可怖的厄運或招緻死亡，主人公們打敗了小醜，但在多年後，邪惡小醜再度重現小鎮爲害人間，長大的小夥伴們需要齊心協力對抗邪惡。
這部電影與羅南記憶中看過的那部不同，講述了主人公們從少年到成年對抗恐怖小醜的故事。
羅南看過的那部，到小夥伴們少年時期擊敗小醜就結束了，将後續長大成人的内容分割成了續集。
這樣可能讓兩部影片内容更爲充實。
關鍵的一點，如果兩部電影都能獲得成功，帶來的商業收益遠遠超過一部。
因此，羅南沒有任何猶豫，迅速搞定了計劃大概，然後轉到沙海娛樂編劇們，由他們去進一步創作劇本，完善計劃。
《小醜驚魂》最起碼會拍攝兩部，如果接連獲得成功，市場又反響良好，來個三部曲也不是沒有可能。
當然，這部影片想要成功，情懷牌同樣也要打好。
曾經的第一部那麽火，從很大程度上來說，也是因爲情懷這碗飯，對于相當多的觀衆來說太好吃了。
羅南本來打算找溫子仁兼任制片人，畢竟他是相對論娛樂内部最擅長恐怖類型片的導演和制片人，但溫子仁正在籌備拍攝《招魂》，還要兼顧《電鋸驚魂》系列，時間和精力上都應付不過來。
目前溫子仁負責的“恐怖電影宇宙”正在步步推進，《潛伏》下半年就會由使館影業發行上映，《招魂》也确定了明年的檔期。
另外，《安娜貝爾》項目也已經确定，劇本由溫子仁完成。
但溫子仁不可能擔任“恐怖電影宇宙”所有影片的導演，會在《安娜貝爾》這一項目上兼任制片人，然後招聘合适的恐怖類導演。
溫子仁與羅南溝通過，在看過已經完成的《喪屍樂園》的試映之後，他有意這部喪屍片的導演德魯-高達來執導《安娜貝爾》。
羅南沒有太過幹涉，也同意德魯-高達這個人選。
盡管德魯-高達執導的《喪屍樂園》還沒有上映，卻在内部試映和試映會上，得到了一緻好評，可以說拍攝制作出了喪屍類型的一部傑作。
德魯-高達本身也樂意與相對論娛樂繼續合作。
由羅南親自推動，《小醜驚魂》的前期工作進展極快，這種恐怖片不需要明星演員，不需要多大的制作，而且從華納兄弟手中得到的翻拍版權也有足夠的改編權力，也不需要跟斯蒂芬-金打交道。
斯蒂芬-金确實是許多恐怖片愛好者心目中的一尊神，但哪個公司也不喜歡将一尊神請回自己的劇組。
改編項目組完全用不着跟斯蒂芬-金打交道。
沙海娛樂做出了初步規劃，《小醜驚魂》将由制片部副總監道格-戴維斯負責，導演方面需要對外招募。
項目預算不高，暫時隻劃出了2000萬美元。
與此同時，傑瑞弗-艾布拉姆斯的新項目進入到了拍攝階段，劇組這周在紐約正式開機。
作爲全世界被毀滅次數最多的城市，紐約又一次将要在科幻電影中飽受摧殘。
受到《第九區》的成功影響，傑瑞弗-艾布拉姆斯也要以僞紀錄片的DV方式拍攝。
不同的是，傑瑞弗-艾布拉姆斯打算使用第一視角。
這部已經命名爲《科洛弗檔案》的影片，上映檔期也是明年。
《第九區》的成功，也加強了傑瑞弗-艾布拉姆斯的信心。
從四月份上映，到六月下旬，經過十周的放映，《第九區》的影院壽命已經走到了終點。
這種類型的片子，以誇大的宣傳營銷吸引觀衆進入影院，本身制作較爲粗糙，很難保證長線放映，屬于典型的坑一筆就跑的影片。
初期炒作出來的口碑，在長時間放映之後下滑不少，比如IMDB就降到了八分以下。
好在商業方面已經達到了相對論娛樂的預期，雖然遠遠比不上同樣是病毒式營銷典範的《女巫布萊爾》，但相對于投資來說，影片的收入仍然可以用驚人來形容。
《第九區》在十周的放映時間裏，在北美拿到了1億1566萬美元票房，達成了北美票房四倍于制片成本的成就。
單單北美票房分成一項，相對論娛樂不僅收回了在《第九區》上面的全部投資，還實現了近千萬美元的利潤。
海外方面，《第九區》的反響差了不少，目前正在陸續進入海外市場，海外票房累計還不到3000萬美元。
這樣的一部中等偏低投資的電影，能有這樣的商業成績，已經算是難能可貴了。
誰也不能拿這種類型和投資的科幻電影，跟一線商業大制作比。
六月份的最後一個周末到來，面對新上映的索尼哥倫比亞影業的動畫長片《沖浪企鵝》，相對論娛樂旗下的多部影片，依然保持着較爲穩定的票房走勢。
《泰迪熊》不像大多數屎尿屁喜劇那樣高開低走，保持着異常穩定的票房走勢，次周末票房隻下滑了百分之四十多一點，在北美再收3356萬美元，北美票房累計已經高達1億2687萬美元。
這對于中低成本的R級喜劇片來說，已經是好到不能再好的票房成績了。
《汽車總動員》票房走勢沒有過往皮克斯工作室的動畫長片那麽穩定，但北美票房收入也接近了2億美元。
周邊收入更爲驚人，北美周邊衍生品加各種授權，相對論娛樂的收入已經達到了2億美元。
而且在未來的很長時間内，周邊和版權将會爲相對論娛樂帶來遠遠不斷的高收益。
曾經迪士尼隻用了短短幾年的時間，就通過《汽車總動員》的全渠道運營，獲得了數十億美元的收入。
相對論娛樂雖然比起曾經迪士尼的動畫周邊運營還有差距，但仍然能實現巨大的利潤。
使館影業暑期檔發行的另一部影片《綠巨人》，北美票房正在朝着2億5000萬美元緩緩邁進，全球票房已經超過了4億美元。
這部大投資大制作，相對論娛樂通過線上線下的運營回本不算難事。
下個月，相對論娛樂仍然有兩部影片上映，分别是獨立日檔期的《變形金剛》和沙海娛樂動畫工作室最新的動畫長片《功夫熊貓》。
後者延續了沙海娛樂動畫工作室的一貫風格，制片成本并不高，隻有7500萬美元。
《變形金剛》就是相對論娛樂高投入的一線重點電影項目了。
不過，影片中充斥的各種廣告和贊助商，已經爲相對論娛樂帶來了近4000萬美元的收入。
永遠不要懷疑邁克爾-貝植入廣告的能力。
時間接近七月底，使館影業開始爲《變形金剛》做最後的上映準備。