羅南特意召集了公主動畫工作室、皮克斯動畫工作室和沙海娛樂動畫工作室三家的高層開會，進一步明确相對論娛樂未來動畫制作的發展方向。
那就是電腦動畫！
在相對論娛樂，像什麽黏土和手繪動畫電影，全都是邪道！
從最開始創建動畫部門開始，相對論娛樂就沒有手繪動畫業務和黏土動畫，以後也不會有。
皮克斯工作室就不用說了，這是電腦動畫的開創者和推動者，世界上第一部電腦動畫電影《玩具總動員》就是由皮克斯完成，皮克斯工作室當然不會放棄自己的專長和優勢，轉而去研究其他方面。
沙海娛樂動畫工作室方面也沒有問題，這家動畫工作室源自于最初的福克斯動畫工作室，成立起就以電腦動畫制作爲目标，其他方面基本沒有接觸。
公主動畫工作室不同，這是傳承了迪士尼動畫精神的團隊爲核心組建的動畫工作室，其中很多人都在懷念手繪動畫時代的輝煌。
羅南允許任何人懷念，但絕對不允許有手繪動畫電影項目出現。
雖然最近這幾年來，抨擊電腦動畫技術，懷念所謂手繪動畫輝煌年代的聲音越來越多，但這就像當初有聲取代無聲，彩色壓過黑白一樣，新電影技術的誕生，不但伴随着舊電影技術的逝去，還有對新技術的各種非議。
還有人記得卓别林是怎麽抨擊和批判有聲電影的嗎？
電腦動畫技術也在遭受這種非議。
“手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含着創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？”
“使用冷冰冰的計算機和程序化的軟件，設計的出來的角色形象刻闆，一舉一動都像是木偶一般呆滞，至于其中的藝術性，有人看到過嗎？”
“藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。”
像這樣的聲音有很多，發表者大多都是那些因爲電腦動畫丢掉了飯碗的手繪動畫師們。
這些人将丢掉飯碗的原因歸結于電腦動畫技術的出現，而不是積極适應新技術新時代，反而沉醉于過去的時光裏面，不肯睜開眼看看新的世界。
其實相對論娛樂旗下的三個動畫工作室裏面，有不少人之前都是手繪動畫師，但他們如今仍然在電腦動畫制作上面混的風生水起，究其原因也不過是積極主動的适應新的時代。
個人要去适應這個時代，時代可能去主動适應某個人嗎？
從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了好萊塢的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，爲觀衆帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。
手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程序員同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。
從本質上來說，畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔人類思維飛翔的翅膀，它們在人類的生活中都具有着不可或缺的意義，那爲什麽前者就能成爲藝術的載體，而代表高科技的後者，就隻能是冷冰冰的機器？
或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。
那爲什麽沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色隻是沒有靈魂的呆闆？
毫無疑問，手繪畫師爲動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是曆史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了曆史的故紙堆裏。”
在今天，計算機技術的運用，早已深入到了人類生活的方方面面，對整個影視産業來說，電腦技術就像是爲它們插上了飛翔的翅膀，過去很多隻能存在導演、編劇和制片人想象中的畫面，現在完全可以憑借先進的電腦技術，展現在觀衆的面前。
從某些方面來說，這些躲藏在自己的烏龜殼裏面人，隻會譏諷新電影技術，卻從來不想想爲什麽會出現新舊更替。
每一個時代總要面對些新東西，有些是逐漸改變的思想，有些則是先進的技術，那些守舊的人不懂得從中吸取對自己有用的精華，反而處處阻撓它們的發展，然而無數的曆史早就證明過了，停步不前的人早晚會被時代所淘汰。
實際上，手繪動畫正在被好萊塢主流全面淘汰出局。
也是在這一周，三方混戰的迪士尼竟然在某一重要事項上面出奇的達成了一緻，華特迪士尼決定全面裁撤迪士尼動畫工作室的手繪動畫業務，迪士尼動畫工作室未來将把所有精力集中在電腦動畫上面。
好萊塢第一手繪動畫巨頭，全面放棄手繪動畫業務，即便這幾年迪士尼動畫工作室鮮有作品問世，也出現了轟動性的局面。
這幾乎代表着手繪動畫退出主流電影制作的曆史舞台。
行業發展的大勢所趨，不是任何人或者團隊能夠阻擋的。
羅南立即聯系了公主動畫工作室的克裏斯-巴克、裏奇-摩爾和拜恩-霍華德等人。
華特迪士尼裁撤手繪動畫業務，必然會辭退大批迪士尼動畫工作室的人員，這些無疑都是人才。
如果有人願意向電腦動畫業務方面轉型，公主動畫工作室可以吸引招聘一部分。
當然，那些活在舊時代榮光裏面，又不願意接受新事物的人，不管過去取得過多大的成績，羅南一概不要。
未來是屬于電腦動畫的時代。
相對論娛樂也沒時間在要被淘汰的人或者技術上面過于浪費時間。
對好萊塢的電影産業來說，數字化的時代已經真正到來了。
最近這幾年，包括相對論娛樂在内的好萊塢大中型公司，其實一直在推動一件事，讓全美所有的大型院線公司更新放映設備——将老舊的膠片式放映設備更換爲全新的數字放映設備。
院線公司方面算不上多積極，畢竟像帝王娛樂和AMG等公司旗下，那麽多連鎖影院，更換放映設備一項，就是筆非常恐怖的支出。
衆所周知，數字化技術能有效降低好萊塢公司各方面的成本。
不說其他的，單單發行這一項，每個拷貝的成本就能降低百分之六十以上，這還是短期内的，從長遠來計算，降低百分之九十都不是沒有可能。
一個普通的膠片拷貝，從壓制到保管，從運輸到保險，平均成本高達1500美元。
如今的數字拷貝，隻要500美元以内就能搞定。
未來有了專業化的發行公司與院線商網絡，拷貝可以直接通過互聯網傳輸。
曾經這都成爲了電影産業的常态，發行費用降低了不是一點半點。
好萊塢所有電影公司，在這方面有着一緻的利益訴求。
所以，好萊塢各大廠商聯合起來，拉着院線公司、制片方、發行方，索尼電子、佳能攝像、杜比公司等設備提供商，一起商讨推動全新的技術産業結構升級，以讓各方面都能實現利益最大化。
這其實對于全行業都有好處。
但想要達成，讓院線商大範圍更新設備，并不是很容易。
羅南也在推動，不過投入的資源算不上特别多，因爲他非常清楚，曾經真正讓院線商開始行動的，是《阿凡達》上映之後。
《阿凡達》這部影片帶來的不僅僅是高票房和高商業收入，還有整個電影産業的技術升級。
從《阿凡達》之後，3D開始盛行，盡管3D放映有着種種缺陷，但3D影院的快速建設，直接帶來了院線方數字化設備的快速普及。
就整個電影産業來說，被無數人批評粗俗不堪和銅臭味十足的《阿凡達》，比起他們追捧的藝術片，更應該被電影史冊所銘記。
因爲《阿凡達》推動整個電影産業，以及相關配套産業，往前快速發展了一大步。
至于3D技術，既然會紅火一陣，相對論娛樂當然也不會放過，除了《愛麗絲夢遊仙境》之外，《複仇者聯盟》也明确會議IMAX3D技術拍攝和制作。
甚至來一部3D版本的《電鋸驚魂》也不是沒有可能。
十一月份，相對論娛樂旗下還有兩部影片要上映，一部是皮克斯工作室的《超人總動員》，另一部是成功大賣電影的續集《博物館奇妙夜2》。
這兩部影片無疑都非常适合假日檔。