縱觀羅伯特-澤米基斯的代表作，包括《回到未來》系列和《阿甘正傳》，他的作品中，總是有幹淨的純粹，有奇妙的夢境，有融融的暖意。
這位導演的作品一直在講述充滿童真的故事。
一手提攜了羅伯特-澤米基斯的史蒂文-斯皮爾伯格如此評價過他：一個長不大的孩子，不安分講故事的技術控。
其實不用去找資料，羅南單憑印象，也對羅伯特-澤米基斯有着清晰的認識。
産量不高，卻部部經典。
羅伯特-澤米基斯是一名技術控，同時也是講故事的好能手。
在好萊塢，他的全能有目共睹。
作爲南加大電影學院的校友，羅南也與羅伯特-澤米基斯實地接觸過，否則也不會将他列入導演候選名單當中。
這位導演也是拍攝童話電影非常适合的人選。
話說回來，還有比《阿甘正傳》更爲童話的成人電影嗎？
羅南對此也與羅伯特-澤米基斯有過交流。
羅伯特-澤米基斯對一些純真的事物懷有深深的眷戀。
因此，在處理阿甘這一人物時，他并沒有将其塑造成出盡洋相的小醜，反而賦予了這個莽撞、憨直的角色更多正面的色彩。
那位副總監又說道：“羅伯特-澤米基斯在技術上的成就有很多，1988年的《誰先害了兔子羅傑》裏真人和動畫的巧妙結合，成爲世界電影技術發展史上的一座裏程碑。去年上映的《極地特快》則首次利用CG真人捕捉和CG動畫技術，把現實中的人物形象，活靈活現的呈現在3D動畫電影中。”
其實相應的選擇并不難，況且《愛麗絲夢遊仙境》還是跟在《阿凡達》後面借東風。
羅南很快做出了決定：“這樣吧，暫停一下與蒂姆-伯頓的接觸。喬治，你給羅伯特-澤米基斯發邀請；布林德，你去與羅伯特-澤米基斯的經紀人接觸。”
他想了想，又說道：“蒂姆-伯頓那邊不要放棄，他們都不是《愛麗絲夢遊仙境》導演的第一選擇。”
布林德連忙說道：“好的。”
喬治-克林特提議道：“羅南，你與羅伯特-澤米基斯是校友，提前跟他打個招呼？”
“我會的。”羅南微微點頭：“今天下午我會給羅伯特-澤米基斯打電話。”
到了羅伯特-澤米基斯這個程度的導演，片酬基本上都是明的，基本不存在羅南邀請就會趁勢漲價的可能。
其實無論蒂姆-伯頓，還是羅伯特-澤米基斯，全都需要沙海娛樂高薪聘請。
這兩個人都是業内名聲赫赫的老牌導演。
這場關于《愛麗絲夢遊仙境》的小範圍溝通會很快結束，因爲蒂姆-伯頓要求約翰尼-德普擔任男主角的關系，羅南最終做出了傾向于尋找新導演的選擇。
會議結束，羅南沒有立即離開，向喬治-克林特詢問了一下《宿醉》的拍攝情況。
這部投資隻有2000萬美元的喜劇電影，會是相對論娛樂在喜劇電影類型上非常重要的一步。
使館影業也爲《宿醉》制定了相應的宣傳發行計劃，如果拍攝制作不出現太大的意外狀況，這部喜劇電影将會在明年，也就是2006年上映。
如果第一部能夠成功，《宿醉》肯定也要系列化。
從某種程度上來說，其系列化的套路倒是很像《死神來了》。
曾經《宿醉》系列的套路非常典型，婚禮前夕，損友們搞瘋狂單身派對，一夜宿醉之後，完全失憶，但全員崩潰陷入危機，于是不得不解開謎團拯救自己的人生。
演員方面，作爲高校重點的男主角的三位好基友，分别由布萊德利-庫珀、塞斯-羅根和喬納-希爾出演。
這也是羅南敲定的演員陣容。
塞斯-羅根和喬納-希爾來到好萊塢有幾年了，都屬于那種有一定資曆的新人演員。
片子尺度相對比較大，絕對會是R級。
曾經有人說過，不是R級的好萊塢喜劇，絕對不是好電影。
美式喜劇的套路，台詞最多說兩句，話題就開始往下三路走。
羅南還記得看過一部超級大尺度的好萊塢喜劇電影，兩位男主角在草原上被殺手追殺，沒有地方可以躲，然後找到了一個大象群……
看到這裏，即便羅南這種人，都實在無法忍受，直接關掉播放器，删掉了那部連名字都沒記住的屎尿屁喜劇電影。
美式喜劇的很多搞笑場景和段子，以很多東方觀衆的目光看待的話，就像是美式恐怖片，更多的是犯惡心。
羅南還記得曾經有個同事聽辦公室裏的人說起《宿醉》之後，下班後興緻勃勃的專門下載下來了看了一遍，第二天回來，問道：“請問哪裏好笑？請問笑點在哪裏？我不僅狠嚴肅的看完，過程都要睡着了……”
比起恐怖片，喜劇片受到的文化差異影響其實更大。
《宿醉》這部片子，重點的發行區域是歐美市場，東方的亞洲市場，能收多少算多少。
羅南随後又去了一趟編劇部，關于泰迪熊的那個想法，他已經以書面形式正式提交到了編劇部，目前沙海娛樂正在招聘合适的編劇人選創作劇本。
制片人或者制片公司提出創意和主題，招募編劇寫劇本，這是最典型的好萊塢商業劇本創作模式。
爲了便于創作劇本，羅南打算讓沙海娛樂招聘到編劇之後，讓編劇們去生産泰迪熊的公司去體驗一下。
這是典型的命題作文，這樣做有利于加深編劇與角色之間的情感聯系。
至于那隻泰迪熊的性格做派，暫時沒有找到可以借鑒的目标，不過羅南給了一個标準，這頭色熊一定要賤破蒼穹。
這部電影，可以說是羅南印象最深的好萊塢喜劇電影之一。
還要一部喜劇，他同樣印象深刻，倒不是影片多好看，而是好萊塢拍攝的片子，主題情節竟然是去刺殺某個國家的領導人……
從某些方面來說，美式的霸權主義思想，被好萊塢體現的淋漓盡緻。
好萊塢的這些電影人，說你是錯的，就是錯的，對也是錯的。
能讓他們改變立場的，隻有一種叫做“利潤”的奇妙存在。
爲了利潤，他們敢把華盛頓當局黑出翔來。
羅南看過無數好萊塢電影，印象當中好像隻有稅務局沒有被好萊塢電影真正黑過。
估計黑過稅務局的人，都被查了稅。
話說回來，全美大大小小的公司以及無數的納稅人，有幾個稅務方面一點問題都沒有的？
《泰迪熊》隻是開始了最早的規劃，今年能完成劇本就不錯了。
可惜，羅南一直記不起曾經那位在奧斯卡頒獎典禮上大唱歌的導演的名字。
随着奧斯卡越來越政治正确，導緻選擇影片越發偏門和小衆，最直接的後果就是頒獎典禮收視率每年都在下滑。
所以，那位導演能在頒獎典禮舞台上唱出這種歌。
沒有導演和制片團隊的同意或者默認，這種歌肯定不會出現。
這也說明了一個問題，再過個幾年，奧斯卡頒獎典禮也需要以博出位的方式來吸引觀衆的眼球。
如果到時候實在找不到合适的人選，目前《宿醉》的導演托德-菲利普斯也可以。
這位三十多歲的年輕導演擁有着豐富的喜劇電影拍攝經驗。
四月份進入中旬，使館影業上個月發行的《地獄男爵》北美票房突破了8000萬美元，海外也有近6000萬美元進賬。
單純依靠票房，這部另類的超級英雄電影就能收回投資。
這個月，相對論娛樂同樣有電影上映，從籌備到拍攝到完成制作，再到最後的宣傳發行，得知藝匠影業的《人皮客棧》以不到半年的超快節奏，走完了大制作商業電影往往要兩年才能走完的路。
影片的總投資隻有400萬美元，投資較小。
相應的，回本的壓力也小很多。
導演伊萊-羅斯是個典型的昆汀-塔倫蒂諾的崇拜者，他借鑒了《殺死比爾》的拍攝制作風格，本就尺度極大的《人皮客棧》，更是血漿飙飛。
拍攝時，伊萊-羅斯的劇組使用了超過1000升人造血漿。
效果也顯而易見。
這種二筆美國腦殘青年被變态虐殺的恐怖片，在北美一向有着較爲穩定的受衆群體，隻要影片的質量有基本保障，想要大賺一筆可能不容易，但收回投資的幾率相對較高。
伊萊-羅斯的片子拍的也不錯，他之前就執導過類似的影片《屍骨無存》，深得此類型片的精髓。
《人皮客棧》上映首周，雖然沒有拿到北美票房榜冠軍，但1955萬美元的票房成績，讓影片僅僅用時三天，就取得了盈利。