這是佳藝爲自己打造的放映廳，整體構造與電影院相似，最多能容納一百五十人同時觀看，專門用來舉行這類活動，每個劇組首播時都會在這裏一同觀看。
“咱們老是參加别人的頒獎典禮，爲什麽不能辦一個屬于自己的電影節？”
蕭炎想到香港連電影人自己的官方組織都沒有，電影節就更别提了，如果他們想把香港打造成東方好萊塢，那就一定要有屬于自己的國際電影節。
“這個提議不錯，讓中原傳媒去辦吧，争取年底前搞定。”
羅峰也覺得香港沒有自己的電影節，這是一件非常沒有牌面的事。
“你們想過沒有，我們要舉辦一個地區性質的電影節，還是國際性質的電影節？還有，這個是類似奧斯卡的電影頒獎盛會，還是類似歐洲三大電影節的競賽型電影節？”
林動覺得，這些問題很重要？
“我建議取長補短！”
吳邪的話吸引了三人目光，他認爲去學人家的模式，不如去其糟粕，取其精華，再與時俱進一波，在前人的基礎上創造自己的獨有模式，這才能創造一個真正屬于自己的電影節。
“炮王，你有何高見？”
蕭炎暗道你一個唱歌的家夥，難道會有比我們更專業的見解不成？
“當然有，我們在學習這些電影節前，要先搞明白它們走的路線，以及我們要走的路線。”
“歐洲三大電影節的評審團制度，決定了他們隻能是小衆精英路線，獲獎影片要麽是小衆電影，要麽是口味奇絕的個性電影。這種風格很難獲得大衆青睐，影響力會有很大的局限性。”
“奧斯卡走的是大衆路線，他們的獲獎影片是大部分人都能欣賞的電影，藝術性和商業性并重，這符合大部分人的口味，也符合電影公司的利益，奧斯卡未來必然會獲得更廣泛的影響力。”
“咱們從評選上也能看出雙方的不同，數千人的評選怎麽也比十幾人組成的評審團科學公平一些，豐富的獎項增強了競争和話題性，也給了電影劇組中的幕後人員出頭的機會。”
“但是奧斯卡的缺點是排外，與其說這是電影節，不如說這是美國電影的年度總結，同時也是政治正确與藝術正确的選擇。奧斯卡表面上是影片拼搏，其實是制片公司之間的角力、權力的重新分配以及獎項歸屬的布局。”
吳邪認爲他們要舉辦一個将來具備影響力的國際電影界，首先就要放棄走小衆路線，歐洲三大電影節就是這個路線的極緻了，但加起來的影響力都不如好萊塢，至少在普羅大衆眼裏是這樣的。
他們的電影節必須走大衆路線，獲獎影片必須是藝術與商業的結合體。
一味講究藝術性的電影不會被大衆接受，那注定是極少數人用來裝逼的東西，商業與藝術并重才是電影的未來。
奧斯卡的評選方式值得借鑒，哪怕沒有幾千人的評審團，至少也要達到幾百人的規模，未來随着科技進步，即便上萬人的評審團也不是無法組建。
但是奧斯卡排外的特點不可取，他們既然走的是大衆路線，那就不要尋求狗屁的政治正确和藝術正确，那樣格局就太小了。
他們的電影節要有百家争鳴時代的包容性，不管你是諷刺美國還是蘇聯，不管你是批判資本主義還是共産主義，隻要你能言之成理，獲得大多數評委的認可，那麽你就能得獎。
他們的電影節除了沒有狗屁的政治正确，也不能有愚蠢的宗教限制。
北美和歐洲的電影節便都有很強的宗教限制，那裏有各種教徒，天主教、東正教、基督教、新教、***、清教徒、佛教徒……
這也使得電影在信奉不同教派的國家，會遭受截然相反的對待，宗教正确也是一部電影能否獲獎的關鍵。
大佬表示他沒見到過那些所謂的“神”，如果說這個位面誰更像神，那他才應該被信仰的“神”，他就是神！
他們的電影節完全不會考慮宗教正确的問題，你是贊美上帝也好，信奉撒旦也罷，最後還是看你是否言之有理，能否把電影本身拍得精彩，是否真的很有深度和寓意，如果還能有足夠吸引人的故事性，那即便是以撒旦爲主角的電影也能獲獎。
總之，他們的電影節具有真正海納百川的氣度，全世界各種思想學術流派的電影，全都可以在這裏交相輝映。
他們不在乎政治正确，不講究宗教信仰，唯一的獲獎标準就是能否打動龐大的評委團。
吳邪提出了自己的看法，另外三人倒真沒什麽可反駁的。
他們将來要與歐洲三大電影節和奧斯卡對抗，那就必須去其糟粕，取其精華。
這四個電影節都有各自的缺陷和長處，他們必須把這些缺陷彌補，吸收他們的長處，才有機會在幾十年後發展成真正的世界級電影節。
四人還在商量電影節的事情，方寒終于發出了聲音，提醒他們8點鍾了，趕緊看他打人！
幾人擡手一看，果然八點了。
佳視台的八點檔在繼《絕代雙驕》刷新了收視紀錄後，這次準備向更高的記錄發起挑戰。
這個記錄是肯定會被打破，因爲整個香港99%的觀衆都在收看佳視台，連邵六叔和何冠昌都在收看對手的劇集，他們的電視上響起的同樣是曲調、樂器、演唱方法完全不同的《萬裏長城永不倒》。
這首歌原版的旋律太老了，不從頭到腳大修一遍，無法符合吳邪的創作風格。
但這樣大修一遍，又與原版相差太多，甚至能裏面找到一些“aLIEz”的影子，當然這裏指的是古筝+揚琴版的“aLIEz”。
吳邪的歌從來不會使用單一樂器，但主樂器大多是古筝、琵琶、二胡中的一種，其次是古琴、竹笛，揚琴，隻有幾首英文歌才使用了西式樂器作爲主樂器。
但這不代表他不願意用鋼琴、吉他等西洋樂器伴奏。事實上，如果單獨使用中國樂器演奏，除了一些歌曲效果極佳外，多數都不如混音後的效果好。
不過混音後，99%的人都隻能聽出主樂器，無法聽出伴奏的樂器裏有什麽了。
吳邪的音樂便讓外國人摸不着頭腦，大部分歐美樂壇的創作者都對中國樂器沒什麽了解，說他們對此一竅不通也不算過分。
但是吳邪的作品偏偏都是中式樂器爲主的混音風格，這讓西方樂壇耳目一新的同時，短時間都找不着模仿的門路，畢竟這個年代混音技術才剛剛開始發展。
這部劇裏以中式樂器爲主的混音版“aLIEz”和“霍元甲”播出後，相信又會讓西方樂壇再地震一下。
先前《一奏傾情》裏的音樂就讓歐美樂壇大爲震動，現在再震一下，那應該就是真正的地震了。
這首令人心潮澎湃的主題曲播放後，前二十五分鍾的劇情都是幼年陳真的故事，這個幼年陳真自然是由小李察扮演。
這部分的劇情基本照抄了電影，隻不過把霍元甲改成了陳真，把霍家拳改成了陳家拳。
這版的陳真在武力值的設定上，拜師前就不遜色霍元甲太多，基本是99與98的差距，完全有一戰之力，年紀上也相差不到十歲。
羅峰連天津的故事發生地都沒有改變，那句經典的“霍元甲，你嘛時候是津門第一啊？就在今天，就在今天”，他在這裏也隻是把名字換了一下。
林動在第一集裏打了個醬油，他飾演陳真的父親，第一個小高潮就是他與趙家争奪津門第一的擂台戰。
這是整部劇集的第一段打鬥，劇組當然要精心設計一番，其精彩程度與後面的幾場經典大戰相比毫不遜色，甚至連對手也沒有電影裏那麽弱，兩人同樣是在三丈高的高台上進行比鬥。
這一戰的激烈程度也與将來陳真與趙健在高擂台上的戰鬥相差無幾，雙方足足打了三分鍾。
陳真的父親占據優勢，但卻輸在了手下留情上，他去拉即将被踢下擂台的趙健父親，結果反被對方打下高台，落地後受了嚴重内傷。
這就是爲什麽陳真的父親在幾年後就因病去世的原因，這也是初期的陳真對敵從不手下留情的原因。
任誰看到父親死在了手下留情上，心裏都會留時刻銘記教訓。
這樣連陳真初期的暴戾，以及對“津門第一”的偏執，也都有了較爲合理的解釋。
香港、台灣、東南亞的觀衆看完這段戰鬥後全都長大了嘴巴，誰能想到配角的戰鬥既然也是如此的驚心動魄？
邵六叔在看完第一段高台戰鬥後，才發現自己手上的糕點舉了足足三分鍾。
連拍了幾百部功夫片的邵氏老闆都如此震驚，普通的老百姓哪裏看過如此刺激的戰鬥。
這段戰鬥過後，電視前的觀衆們臉色通紅，一些男同志恨不得站起來翻幾個跟頭，發洩一下内心激動的情緒。
林動的這場較量堪稱拳拳到肉，每一招打出去不僅漂亮，而且幹淨利落，這樣的武打動作已經遠遠超過了好萊塢那笨拙的動作戲，領先幅度至少20年。
香港電影這會還在流行那種一招一式，有闆有眼的武打動作，這次同樣被秒得渣都不剩。
方寒可不管那麽多，這次直接把動作設計帶入了90年代，整部劇集的武打行雲流水，拳拳到肉，整體水準已經達到了《精武英雄》的八成水準，劇中有幾場重頭戲，甚至不遜色這部電影。
《新精武門》隻憑借開頭這一段武打戲，便讓全世界的動作設計都過時了。
但在這段陳真年少的劇情裏，其實還有一個小高潮。
李察飾演的小陳真在被趙建羞辱後，苦練武藝最後在擂台上擊敗對方。
這場戰鬥也很精彩，别看李察隻有11歲，但是演起打戲也稱得上精準迅捷，動作有模有樣。
李察就坐在方寒身邊，比利和木吉這時剛剛第二次拜師被拒絕，但李察卻是一次拜師就被方寒收作弟子，成爲方寒的第二位親傳弟子。
今後比利和木吉就算拜師成功，那也得叫比自己小了十幾歲的李察一聲“二師兄”了。
這件事還沒有被披露出來，方寒準備在收下那兩人後，再讓媒體自己察覺出不對，那時再公布他已經收李察爲徒的消息，如此便又能炒作一波了。
第一集演到接近三十分鍾，陳真終于長大了。
大部分的觀衆都是沖着方寒來的，他一出場便讓收看劇集的觀衆興奮地大叫起來。而當看着他與騎在脖子上的女兒嬉鬧玩耍的溫馨場面，還有在母親面前恭敬孝順的孝子模樣後，大家覺得這怎麽看都應該是一個妥妥的正面形象了。
但當陳真爲父親上香時，突然變得滿臉狠厲，特别是說出那句“爹，當年你的拳法，不夠快，也不夠狠”時，整個人的身上充滿了一種令人心悸的煞氣。
觀衆甚至在電視前便感到一股撲面而來的寒氣，這才想起方寒在現實裏可是個打人不眨眼的大魔頭，與他交手的人非傷及殘，幾乎就沒有能全身而退的人。
這段劇情之後，自然就是陳家與趙家的再次大戰，雙方争奪的依然是津門第一的榮譽。
羅峰爲了把場面拍的隆重，這場戲特地派出攝制組前往天津取景，爲此花了足足兩萬美金，才營造出了在香港無法拍出的大場面。
内地方面當然表示歡迎，佳藝不止一次派出攝制組前往内地取景，這次也算得上駕輕就熟，直接用美金去砸窮兔子便是了。
這部劇集足足花了三百多萬港币，就是這種不妥協的态度，劇中很多場景都是在天津和上海實拍完成，方寒和羅峰甚至還去了一次上海。
羅峰爲了這段不足一分鍾的街景就花了十萬港币，如果算上整部劇集在内地的取景，單是這方面就花了近百萬港币。
這當然是香港的影視公司不可能去做的蠢事，但未來佳藝的重頭戲都不會吝啬這些花銷，他們的劇集絕對不能讓人覺得寒酸，不然根本沒法賣到歐美去。
再過兩年，他們不止要去内地取景，甚至整個劇組都要前往内地拍攝，去拍攝那些真正的大山大水，壯麗風光。
至于，台灣方面是否抗議，誰管他們啊！