這部叫做《一奏傾情》，也叫做《曾經》的電影，當然也進行了一定程度的本地化修改，以及全面優化，這是“中原娛樂”抄襲的傳統了。
蕭炎爲了在台灣取得高票房，這次把男主角弄成了台灣人，還前往呆灣取景拍攝，算是深入敵營，取之于敵，用之于兔，絕不是貪圖那區區那一千幾百萬的票房。
“中原娛樂”的電影在首映時有一種特色，那就是總能引來各界名人參加首映禮。
這次也不例外，羅峰的兩部電影首映時，還需要填充一些親友團，才能一壯聲勢。
但現在蕭炎的電影上映時，不需要這些親友團了，今天有大量商界人士、政界人士、文化界、娛樂圈人士前來捧場。
香港地方雖小，但卻有着難以估算的富豪，文化界也有一批大拿，再加上一些好看的戲子過來調個味，幾百人的豪華觀影團就順利出爐了。
“蕭導演，羅導演的兩部電影稱得上驚世駭俗，你這部音樂電影，是否也要上演一次革命？”
王天淋現在對兩人的稱呼已經變成樣了，可見羅峰的兩部電影對于香港導演們的沖擊，哪怕他們個個都比這兩人大上幾十歲，但此時也都以平輩相交。
“革命還算不上，但重新定義音樂電影，我還是有信心的。”
蕭炎這話當然不算低調，重新定義和革命貌似是一個意思，這個口氣可大到沒邊了。
張徹、楚源、吳思遠等人的面色都有點僵硬，這小子太嚣張，他能重新定義一個類型的電影？
“小子，你這口氣未免太大了吧？”
羅維今天也受到了邀請，但是這個人和蕭炎有着過節。
蕭炎當然是早把這事忘了，中原娛樂得到方寒之後，對于陳龍已經沒有那麽大的興趣。
“羅導演，你這個稱呼很不給我面子，我記得我沒有邀請你？”
蕭炎當然邀請了羅維，但既然對方不給面子，他也不會給好臉色，所以聽到“小子”兩字，當場就發飙了！
“你……！”
羅維今天帶着妻子和兒子，還有同樣受邀的陳龍一塊出席《一奏傾情》的首映式。
這四人到場後正好見到蕭炎這邊圍了一群大導演，自覺挖掘了李小龍的羅維，當然也以大導演自居，所以很自覺的就走了過來，正好聽到蕭炎的大言不慚，這才有了這句話。
他以爲自己這個資曆，蕭炎應該不會不給面子，但沒想到後者如此暴躁，一言不合就直接翻臉了。
“你什麽你，我的确沒有邀請你，你是從哪得到的邀請函？”
蕭炎一旦決定了不給羅維面子，每個字都不能說得再誅心了。
“你這人太沒有家教了！”
羅維的妻子見到自己丈夫沒法下台，附近的人又都在用看戲的眼神看着他們，隻能出言試圖挽回一些面子。
“還給你！”羅維被蕭炎當衆羞辱，隻能帶着滿臉的怨恨，将邀請函狠狠丢到蕭炎身上，随後還忍不住放下一句狠話：“小子，你會爲自己的無禮付出代價，你等着瞧吧！”
“是嗎？”蕭炎露出一種很和善的笑容，說道：“我會小心點的。”
羅維當然不會把這話放在心上，他已經決定要給這個曾經企圖挖他的人，現在又讓他下不來台的家夥好看。
“蕭導演，這個人的背景可不淺，你這樣子落他的面子，他可不會善罷甘休。”
馬家兄弟這時走過來，他們見到了這邊的小故事，覺得挺有意思。
他們還以爲蕭炎這個外來的和尚不知道羅維與本地幫會有着不淺的關系，這是想過來給蕭炎提個醒。
如果這小家夥不是笨蛋，那肯定會請他們兩兄弟擺平此事，這樣就能讓中原娛樂欠下一份人情，那麽先前合作拍電影的事情就沒問題了。
“你們怎麽來了？”蕭炎看着馬家兄弟，一臉疑惑，問道：“我給你們發過邀請函嗎？”
“你……”
蕭炎這相同的一句話，頓時讓馬家兄弟的臉色黑了下來，也讓附近的人變了臉色！
“我們不歡迎有黑背景的客人，請你們離開！”
羅峰這時不等馬家兄弟發飙，竟然走過來說出了一句讓旁邊的項家兄弟也面色難堪的話，這是什麽意思？
“好好好……你們既然知道我們身份，還敢這樣當衆羞辱我們，果然有種，但很快你們就會爲這句話付出代價！”
馬如長得像個豬頭，聽到這話哪還不知道人家明知道自己的身份，這是在擺明了羞辱他們。
馬珍長得也像個豬頭，但他比哥哥冷靜一些。
這些人既然知道他們的身份，還敢這麽明目張膽的在這種公開場合羞辱他們，當然不會沒有憑仗。
這時他想起了不久前，“中原娛樂”派人來商談《東方日報》的收購意向，結果自然因爲價錢不合心意，被他們兩兄弟拒絕了，難道與這件事有關？
但不能啊！這麽一點小事，怎麽會讓這些人當衆羞辱他們？
附近的圍觀群衆也弄不清楚蕭炎和羅峰怎麽會當衆羞辱四大家族之一的馬家，如果說剛才羞辱羅維還算不清楚底細，但既然知道馬家兄弟的背景，兩人還這麽幹，真的讓人無法理解？
他們當然無法理解，這叫殺雞給猴看！
四大家族在股災中損失慘重，警方的嚴打又不能一直持續。
這段時間，他們又活躍起來，并且借助龐大的失業浪潮擴充了勢力，很多人都把心思打到了中原娛樂上。
這就有意思了，電視台不敢搞，但是電影公司卻沒有這個顧慮。
這幾天“中原娛樂”已經收到馬家、項家等勢力希望合作的要求。
如果說實話，這兩家的态度還算和善，開出的價碼也很高。
說白了，就是這兩家出錢給中原娛樂拍電影，而且出手非常闊綽，一上來就是兩三百萬随便用，最後票房分給他們一半就是了。
這種合作方法換成其它電影公司，那還不頭如搗蒜的答應下來。
這等于空手套白狼，自己不用出一分錢，便能不受制約，随便拍大制作，最後分一半利潤也很正常。
但是不好意思，現在的蕭炎和羅峰眼裏揉不得沙子，這種黑錢他們不會要，更不會跟黑社會合作，尤其是馬家兄弟這種賣洗衣粉的幫派。
這兩家今天收到邀請，本以爲是“中原娛樂”的示好，沒想到來了以後卻是當衆羞辱！
“不送！”
蕭炎懶得去撂狠話，他們又不是黑社會，隻用兩個字便讓馬家兄弟帶着比羅維更憤怒的心情離開了。
羅峰這時盯着進退不得的項家兩兄弟，露出一個很嘲諷的笑容。
這個笑容讓兩人心裏迅速做出了決定，這場首映他們怕是看不了了，這幫人搞不好下一個就要來當衆羞辱他們。
兩兄弟也算痛快，與其被人當面趕走，還不如自己離開，省得也被人這麽個羞辱法。
但問題也來了，自從李小龍離奇死亡後，他們幾兄弟的名頭也算打響了。
甭管李小龍的真實死因是什麽，但是每個人都對他們很忌憚。
但這幾個人似乎不對勁，他們明顯是誠心跟香港的幫派作對，不然怎麽會一下子跟兩個家族結下死結？
但這是爲什麽？
他們圖什麽？
答案很簡單，大佬隻是不想費心思和黑社會打交道。
這幫人要是離自己遠遠的也就算了，但敢靠近就都得死，根本不多**，就這麽簡單，就這麽狂！
這個年代沒有攝像頭，所以有着全視野的大佬想去哪就去哪，香港除了少數幾人不好搞，他想誰成盒，誰就得成盒。
馬家兄弟這會還不知道，就在他們決定招來手下商議一番今晚這種詭異的情況時，大佬已經提前安排兩個畫漫畫的殺手去了馬如家裏。
大佬下達的任務是——“斬草除根”，而且既然說“除根”，那就不能有春風又生的機會，不然誰還會怕他們？
此外，這兩人還有一個支線任務——“警告項家”！
這個任務更簡單，隻要等兩兄弟睡着後，潛入他們的房間在牆上留下一些畫工卓越的塗鴉，那就行了。
試想一下，當項一早上起來時，發現自己房間的牆上有兩個血淋淋的沒有頭的馬；項二這邊則是一個小龍哥比劃割喉的畫像。
這時再看到新聞上報道的“馬家滅門”慘案，應該就知道誰不能惹了……
此時的首映現場，一群人看着項家兄弟自動離場，更加驚詫蕭炎和羅峰要幹什麽？
這樣子故意得罪人，還一得罪就是兩大家族，真的大丈夫嗎？
魏秋華和關小美也面露擔心之色，她們在香港長大，當然知道四大家族有多可怕！
李小龍都死在項二前妻的床上，這事真有那麽巧嗎？
蕭炎看了一眼時間，首映式差不多要開始了，當即與羅峰走到自己人附近，再一看身邊的關小美滿臉擔憂，當即低頭說道：“那兩個姓馬的是不是比豬頭還難看？”
關小美暗道“你這個時候還有心情開玩笑”，但還是忍不住點了點頭，那兩兄弟還真是和豬頭一般無二。
蕭炎又問道：“那今晚吃豬頭肉怎麽樣？”
關小美快被氣哭了：“你不怕他們報複嗎？”
“你怕？”
“當然怕，他們可是黑社會。”
“如果他們消失了，你還怕嗎？”
他這話問的關小美直接懵逼，隻能下意識點點頭。
蕭炎當即笑道：“那好，今晚就讓他們全家消失！”
關小美反應不過來，傻傻的看着蕭炎，喃喃道：“全家消失？”
蕭炎用不容置疑的語氣，說道：“沒錯，君子一言驷馬難追，說讓他們全家消失，就讓他們全家消失！”
兩人這番話當然沒讓别人聽到，這時待在他們附近的都是自己人，除了羅峰、林動、吳邪和方寒外，還有被他們拿了一血，或是即将拿到一血的小姐姐。
剩下得都是親信，像陳龍、元镖、林怔英、狄威等人已經不算外人了。
他們對于蕭炎的話自是不敢相信，但是這兩個大佬既然敢在衆目睽睽之下羞辱這些黑社會，那自然是有底氣的，他們更不相信這些人會自己找死！
陳龍心裏難以平靜，他夾在蕭炎和羅維中間，實在不知道怎麽做人。
蕭炎當然看到了陳龍的難堪，雖然他心裏對這個人不再那麽看重，陳家班、洪家班包括劉家班的大部分精英，早已經被他們拉到佳藝電視台和中原娛樂，這時已經不需要借助陳龍的力量了。
但能有一個與方寒風格不同的武打明星，那也是必不可少選項，況且方寒會把一部分精力放在滿世界砸場子上，陳龍對于中原娛樂是一個很好的補充。
“阿龍，我知道你難做。這樣吧，羅維那邊我會幫你把合同要過來。”蕭炎看着一臉疑問的陳龍，不等他發問，直接說道：“你不用知道我怎麽和他談，過幾天，他就會自動把合同還給你。”
至于如何操作，蕭炎當然不會告訴陳龍。
蕭炎和羅峰看到首映時間要到了，又上去與邵氏方面打了招呼，可以開始放映了。
方夢華剛才也目睹了蕭炎和羅峰羞辱馬家兄弟的場面，同樣弄不明白這兩人爲什麽要這麽做？
他們是瘋了嗎？
這樣羞辱黑幫，嫌自己命長？
如果蕭炎和羅峰沒瘋，那他們背後的勢力有多強，才會敢于将地頭蛇不放在眼裏？
這也是在場衆人的疑問，就算沒有在旁邊目睹剛才的那一幕，此刻也通過别人了解了剛才的經過。
這裏的人都是各行各業的成功人士，他們當然不相信蕭炎和羅峰會如此失了智，他們真的會自己找死嗎？
這會電影馬上就開始首映了，這些人暫且把疑惑先收起來，準備先看完電影再說。
他們早就被電視台播放的支離破碎的MV勾起了好奇心，今天倒要看看這部号稱能“重新定義音樂電影”的作品，究竟由何神奇之處。
蕭炎始終一副信心滿滿的樣子，他的自信除了來源于吳邪的九首五星神曲，電影本身的質量在這個年代也屬上上乘，兩相一結合就真的天下無敵了！
電影一開場，蕭炎就用一個載入影史的長鏡頭把所有的香港大導演看得合不攏嘴！
他們知道這樣一段長鏡頭多考驗導演的綜合能力，在座沒有一個人能拍出這樣的長鏡頭。
原版電影的開頭充滿了業餘愛好者的廉價感，蕭炎卻用一段4分50秒的長鏡頭，使得這部電影在檔次上瞬間升華到了曆史級。
這一段長鏡頭先從吳邪飾演的男主角街頭賣唱開始，其實劇情還是那個劇情，但當吳邪唱到一半，曾志韋飾演的小偷将他的錢物搶走，兩人的追逐戲竟然一鏡到底……
首映式裏的觀衆隻見到攝影機跟随吳邪的背影奔跑在香港的街道，一路穿過七彎八拐的巷子，追追停停，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。
這段長鏡頭最精彩的是中間穿過一間餐廳的部分，群衆演員多而複雜，一人犯錯則鏡頭廢棄，卻被蕭炎處理的井井有條，一路拍到吳邪追逐曾志韋飾演的小偷來到街尾，這時鏡頭還不停止，兩人的對白依然在繼續……
最後直到吳邪飾演的男主角放走了小偷，這段長達4分50秒的長鏡頭才算結束，中間竟然沒有出現一絲差錯。
如果這段長鏡頭隻是時間長，過程複雜，那國外也不是沒有類似的經典，蕭炎這段頂多能稱之爲“影史最佳長鏡頭之一”。
但讓人歎爲觀止的是，蕭炎并非将長鏡頭作爲“炫耀”的手段，這段長鏡頭的運用不漏痕迹，讓人覺察不出存在，但卻将香港一整條街道的特色景象一覽無餘，盡數收納到這段4分50秒的長鏡頭裏。
不過最牛逼的地方，還是那個令人無以複加的第三人稱追逐視角，這才是前所未見的鬼斧之作！
沒錯了，這段長鏡頭最讓人拍案叫絕的地方，正是鏡頭始終保持距離跟随在吳邪的身後，一直保持兩米左右的距離。
這些導演無法想象，攝影師是如何扛着一個攝像機跑的飛快，并能與吳邪始終保持這樣一段固定的距離？
這才是這段長鏡頭裏最不可思議的地方，原本以這個年代的技術不可能實現，因爲不可能始終保持距離，甚至不可能有人手持攝像機跑得這麽快。
曾志韋可是踢足球出身的龍虎武師，别看他的個頭矮，但是身體素質極佳，跑起來更是飛快。
蕭炎讓他全力奔跑，吳邪自然能輕易追上，但是攝影師可沒這個功夫。
所以這場戲是由蕭炎親自上陣，是他扛着一部攝影機跟着兩位演員跑了一整條街。
最後劇組一算距離，這三人竟然跑了接近一千米。
曾志韋演完時都累得蹲下直喘氣，差點跑吐了。
吳邪卻臉色不變，一副還能再拍一趟的氣人表情。
但最驚悚的還是扛着25斤重的攝像機，一路跟随兩人跑完全程的蕭炎。
這就過分了，蕭炎在拍完後還隻是喘着粗氣，比曾志韋恢複的都快，簡直不是人！
也正是有蕭炎這個不是人的怪物，這段20年後都要依靠電腦特效和新式裝備才能拍出來的鏡頭，此時居然沒有絲毫斧鑿的痕迹，完全有資格拿下任何電影節的“最佳攝影”獎項，因爲全世界隻有中原娛樂能拍出這樣的鏡頭。
但就是不知道，這個獎該頒要給隻拍了這一段的蕭炎，還是頒給黃嶽泰。
這段載入史冊的第三視角長鏡頭過去後，劇情開始按照原版發展。
但與原版乏善可陳的技術層面，蕭炎在這部電影裏極爲講究對光的運用，總是采用罕見的角度拍攝，以及各種色彩濾鏡的使用，這使他的版本強出原版幾個檔次。
台下的導演們越看越覺得不對勁，這部電影的色彩爲什麽那麽豐富？簡直有一種油膩的感覺，就像油畫？
這就要歸功于蕭炎從蔡司那高價買到的一塊f0.95鏡頭，他将這塊價值二十萬英鎊的鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。
這塊f0.95鏡頭帶來的巨大透光量，使得他在拍攝室内景物時不需要人造光源，甚至點上幾根蠟燭就夠用了。
這麽奢侈的拍攝手段，這幫大導演可沒資格享用。
要知道，單是這20萬英鎊就打破香港電影的投資記錄了，誰有這麽大的手筆？
蕭炎不光有這塊f0.95鏡頭的加成，這部電影光是各項設備的租借就達到20萬英鎊，膠卷也都是訂購的貴價貨，也就是說光在拍攝器材和膠卷方面，他就花了四十多萬英鎊，差不多三百多萬港币。
這樣好的設備打底，再加上無論是室外風景還是室内空間，蕭炎在構圖用光上都極其用心，成像後就像是一幅幅流動的精美油畫，随便拉出一幅，都能挂到牆上。
這也是這部電影必然能拿獎的一個憑仗，開頭那段奇迹般的長鏡頭，再加上精心的構圖，罕見的拍攝角度，油畫般的畫面，光是這些加成就使得這部電影像是一部藝術品。
此時從無可挑剔的畫面和鏡頭回歸到劇情，蕭炎把這部電影的女主角設定爲一個中奧混血，丈夫在股災中破産跑路，身邊還帶着一個三歲大的女兒，生活在一座剛剛經受股災摧殘的混亂城市裏。
電影開頭就能見到街上的市民臉上都是惶惶不可終日的狀态，包括女主角出現後，也是一副孤獨和缺乏安全感的狀态。
男主角依然是被一個女友甩掉的倒黴蛋，至于哪個女人會甩掉這麽帥的男主角這種BUG？
嗯……蕭炎對此完全沒有考慮，李姐萬歲！
這部電影的總體劇情并沒有撕裂般的修改，方育平隻是在枝節處進行了一些藝術性的填充，特别是對白修改的很文青。
蕭炎表示很喜歡，這部電影就該文青一點，絕對不能太俗氣。
電影開端基本上還延續着男女主角從相遇到相知，借助音樂互相了解彼此，釋放自己的過程。
第一段劇情，男主和女主的相遇，沒有波瀾壯闊的情景，沒有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁雜的鬧市，憑借一首美妙的音樂，連接了一對失去靈魂的男女。
這是兩隻行屍走肉的野鬼，在不經意撞間見了另一個自己，僅僅幾個眼神和寥寥數語，便在音符之下完成了從相遇到相知的過程。
這個情節雖然簡易，但默契十足，在蕭炎鏡頭的加成下，逼格瞬間碾壓了99%的愛情電影。
吳邪開頭在街頭獨自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标準來看，當然能評個五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。
蕭炎在開拍前就提出要求，一兩首國語歌是打通台灣市場必要條件，将來進入國内也需要國語歌，所以全是英文歌也不妥，于是吳邪就交出了這首“浪人情歌”。
黃沾和顧嘉輝等音樂領域的專業人士，這時候當然又覺得自己是如此的不堪。
他們已經在瘋狂學習，但是吳邪每次露面都讓他們有種放棄創作的心态，因爲越是追趕，差的好像越多？
當然了，流行音樂說難聽點，就是口水歌，檔次并不高。
但問題是在單純配樂方面，他們似乎也遠不如吳邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吳邪創作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共賞的神曲。
天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因爲白天他唱的是那些人們愛聽的歌，這樣才會有人給錢。而夜晚，他開始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人來人往也不會停下。
這時男主角屌絲心态發作，畫面切到一段回憶殺，大意是他當時創作不出滿意的作品，美貌貼心的前女友安慰他：“焦躁是靈感的敵人，隻有想起美好的事物和記憶，你才會寫出最好的歌曲”。
男主這時想起了與前女友愉快的回憶，于是當場蹲坐在路旁，内心在一種強烈的沖動下，隻用了20分鍾就寫完了《此情可待》的創作。
然後嘛，當然就是開始了自彈自唱……
遠隔重洋，日複一日。
我逐漸變得憂郁。
我可以在電話裏聽見你的聲音。
但這并不能減輕我的悲傷。
如果再也不能與你相見。
我們又怎麽能夠說永遠？
無論你去何地。
無論你做何事。
我都将會在這裏等你！
無論怎麽樣。
無論我多悲傷。
我都将會在這裏等你！
我始終都認爲。
我們的感情會天長地久。
我聽見你的笑聲，我品嘗眼淚。
但此刻我已不能接近你。
…………
這麽牛逼的一首歌，當然不能讓男主一個人幹唱，那多尴尬啊！
珍妮小姐姐出場了，她飾演一個賣花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛閃爍着孩童一樣的天真。
她說，你的歌肯定是爲某個人而寫的，你應該很愛她。
這還用說嘛，歌詞就擺在那裏呢。
吳邪創作的這首英文歌素質極佳，即便以二十年後的标準，依然能評上五星，擱在這個年代足以沖擊任何電影節的最佳音樂獎。
開場兩首歌，馬上就讓所有對蕭炎的懷疑都不見了。
但這兩首歌還隻是開始，随着他與她初次見面後，他返回家中看到女友的照片，再次觸景生情，于是又一首國語歌出現了。
這首“我好想你”是大佬無意中翻閱自己的音樂庫中找到的，他知道再多找一找還會有更好的選擇，但這首既然已經足以在這個年代獲得五星評價，又能跟劇情應景，那還何必繼續尋找呢？
這首歌比較考驗歌手唱功，吳邪當然沒問題，但是那句“關了燈全都一個樣”的歌詞必須修改，這可太小時代了。
這也是大佬另一個采用這首歌的原因，小時代的歌抄了就抄了，根本不用講道理。
黃沾等人再度無語，這又是一首讓他們汗顔的神曲，貌似這樣的神曲還有6首，看來他們今晚注定了要被吳邪一人打擊的體無完膚了。
其他的觀衆卻都在享受着一場視聽盛宴，蕭炎在鏡頭和色調上的講究，吳邪在音樂上的毫無保留，真的爲觀衆創造了一場視聽的盛宴！
他和她相遇之後，便是逐漸相知的劇情了……
這時畫面來到鋼琴店，她希望他教導自己彈鋼琴，于是她彈鋼琴，他彈吉他，一句一句，慢慢配合，随後他和她開始合唱，他們互相看着，琴弦和琴鍵，這個世界似乎隻剩下了他們。
蕭炎在這個鏡頭裏使用了類似王家衛的升格鏡頭和延時攝影，再加上獨特的拍攝角度，真的給人一種全世界就他們兩個人的感覺。
他和她就在這種奇妙的鏡頭裏合唱了第四首歌——“Way.Back.Into.Love”，又是一首20年後也能評五星的經典歌曲。
黃沾和顧嘉輝等人已經開始麻木，他們覺得自己已經跌到谷底，再多的打擊也無法讓他們動容了。
但還是沒想到，下一個打擊會來的這麽如此之快。
他和她在巴士上，他終于敞開了心扉，直面曾經的回憶，這時候自然又是透過音符來表達。
這首“風往北吹”自然是國語歌，這是電影中第4首能評上五星的好歌。
此時電影還未過半，卻已經有了四首足以拿獎的神曲，現在連外行觀衆都覺得不可思議，吳邪一個人怎麽能創作出這麽多牛逼的歌曲？他怎麽能這麽天才？
電影劇情還在繼續發展，他随她回家做客，她請他在自家店鋪裏給她修吸塵器……然後她也邀請他回家做客，他看着她用德語與奧地利母親交談，看她的女兒滿地亂爬……
電影發展到這裏，既沒有床戲，也沒有擁吻，更沒有争吵和喋喋不休，甚至沒有**的語言和暧昧的眼神。
但正是這樣的平凡相處更讓人信服，更讓人舒服，更讓人内心觸動。
他這時已對她有些動心，于是請她給自己的曲子填詞。
而她也恢複了神采，晚上去便利店時，獨自走在空無一人的街頭，心滿意足的拿着他的樂譜，唱着自己剛剛填好的新鮮的詞，這首“If.You.Want.Me”配合長長的路，寂靜的夜，偏執的女主角，又寂寞又美好。
他這時也在回憶，伴随着一首“Drenched”。
這首歌之後，他說他決定去倫敦，她以爲他要去找那個他愛的女孩，但他是想跟她一起，隻是他們都無法開口。
于是，兩個很窮的人，去酒吧找鼓手，貝司，花了兩千塊找錄音室。
那個錄音室的負責人起初看不起這些像流浪漢一樣的雜牌軍，可最後被他們的歌聲征服了，幫助這些人錄制了一張DEMO。
這首歌便是“Nothing's.Gonna.Change.My.Love.For.You”，又一首五星神曲，甚至要比先前的“此情可待”更加經典。
晚上，他和她待在錄音室裏，他終于提出希望她和他一塊去台灣。
但是她不能走，她有一個三歲大的女兒，還有一個剛剛回來的丈夫。
兩個人在寂靜的錄音室裏，又一首“The.Hill”被女主彈唱出來。
但此時觀衆已經被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也無法刺激到他們，反而是進入高潮的劇情更加吸引着他們。
他已經知道她不會跟自己走，于是帶着錄好的DEMO，決定回台灣追尋音樂的夢想。
臨走之前，兩人一同登上了太平山，遠眺着似乎恢複了生機的香港全景，但此時他和她心裏都清楚，他們沒法一起走，他們沒有未來。
所以當他問她：“你愛他（她丈夫）嗎？”
女人用德語說：“我愛的是你”。
但是他沒有聽懂，她也不會直白告訴他，這是不能說的。
就這樣，兩個互相擁抱取暖後的男女，沒有生離死别的恸哭，沒有落花如雨的渲染，隻有一個深深的擁抱，一句無言的呢喃。
男主角默默地離開了，爲自己的音樂夢想，也爲了自己曾深愛過的女人。
她的丈夫也回來了，他們會重回原來的生活，爲了讓女兒擁有一個健全幸福的家庭。
這或許是最合理的結局，兩個人在這顆浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符裏，一切都已經達到最完美的狀态，那就隻能讓它停在那兒好了。