在歌曲旋律響起，背景顯示屏上爲了搭配着舞台效果所以選擇播放了這首歌曲的mv。因爲這首歌曲的mv在拍攝時爲了搭配歌詞，所以在開頭歌詞描述那些極緻的黑暗時，導演選擇使用的是黑白效果。
此時的舞台效果就達成了這樣奇特的灰暗系。歌詞的開頭是那麽的灰暗，舞台燈光搭配也是那麽的暗淡，還有背景效果也是黑白描繪，這樣的舞台會把大家的視覺感染放到最大效果，認真去聆聽俊秀的演唱！
日本和韓國的打歌舞台現在都是使用的‘live’藝人是絕對不允許假唱的，這是一種對觀衆的尊重，也是對所有歌手的尊重。演唱實力的好與差，上了舞台觀衆自有判斷。而且網絡上的好事者可不在少數，什麽删除伴奏的視頻在網絡多的是，這些視頻都是用來專門攻擊愛豆或者歌手的。
一般情況下，歌手的歌唱實力遠遠的高于愛豆。所以這樣的視頻出來了也很少有歌手遭到批判，策劃這些的要麽是一些黑粉，或者就是歌手的粉絲了，隻有他們才會做出這些故意黑的手段來。可是這些‘故意黑’有用嗎？未見得，因爲愛豆這個職業啊，本身在吸收粉絲時也不一定說是要她們的歌唱實力出衆。
愛豆的這個職業包含很廣的，賣萌的，賣乖的，賣怪的，裝傻充愣的都統稱爲愛豆，當然你在這些的基礎上在擁有唱功就完美了，好比俊秀的寶貝學生李智恩，好比少女時代的隊長泰妍。唱功對于愛豆來說是加分題！就算不會唱功長得漂亮也可以被原諒，這就是愛豆！
然而今天的舞台對于俊秀這樣演唱‘輕伴奏’抒情曲的，其實就是一種考驗歌手的歌唱能力的。
不管是在台下的觀衆，還是電視機前的觀衆，亦或者舞台旁邊演播室的歌手愛豆們。都清楚聽現場和聽音源是兩個概念，音源是把歌曲做到最好，現場是把演繹的情感做到最好。而情感的投入又直接影響着唱功的發揮！所以歌手在現場演唱時，不可能做到‘音源’那樣，每次出來的聲音都一樣。
當現場響起了俊秀的演唱時，所有人都靜下來心來聆聽‘我曾經也想過一了百了，因爲有黑尾鷗在碼頭悲鳴...’
或許是灰暗舞台環境，俊秀在舞台上演唱這首歌時十分的投入，當歌詞進入到了副歌高/潮部分是，他的嗓音全面爆發開了，他用腳踩着節拍，用了一種聲嘶力竭的演唱方式表達了那種絕望。
在這樣灰暗的環境聽着俊秀如此深情的演唱，觀衆席下的觀衆，電視機前的觀衆，都有不少的人被這歌曲的演繹給感染了。或許生活的壓力太大想過放棄的人，或許因爲各種事情有想過放棄的人，在此時聆聽到了俊秀現場演唱的人，心頭的那根弦莫名被觸動，眼淚唰唰的往下掉。
俊秀他對于這樣悲傷歌曲的把控，以及現場舞台的感染和演唱方式的釋放選擇十分的到位，這才是名副其實的歌手，用歌聲來打動人心。
當歌曲演唱到最後的‘希望’時：‘曾經我也想過一了百了，因爲那時候還沒有和你相遇。你這樣的人生于世間，讓我也稍稍喜歡上這個世界了..’俊秀的聲音充滿了激情高昂的穿透力，現場的燈光也亮了起來，黑白的背景也出現了陽光，從而染上了鮮豔的色彩。
俊秀演唱結束之後現場的粉絲全都熱烈的鼓起了掌。鏡頭回到了歌手席，所有的藝人都發自内心的鼓起了掌聲，中居正廣更是感動的說道：“很少有機會看到這樣有感染力的舞台了，想必這首歌的出現會讓很多歌手在演唱會上演唱吧。歌曲本身的描述就是在黑暗中給予了大家希望！俊秀這次專輯之中的三首歌曲，我個人是非常喜歡這首歌的！”
俊秀從舞台上下來之後又得到了同行們的贊譽，他今天的打歌節目到這裏也就結束了，畢竟打歌節目不可能把所有的鏡頭都給他一個人吧？打歌節目又不是《柳熙烈的寫生簿》。
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節目錄制結束之後俊秀看了看時間已經過了晚上的七點了，吃飯時間都用來錄制了。打歌，訪問，節目整個錄制時間加起來長達兩個半小時，但是播出時間卻隻有一小時，所以這是需要導演後期剪輯的。因爲歌手的歌舞出現了一些失誤，或者說歌手自己覺得不滿意都後會喊‘cut’的。
這就是和韓國音樂節目最大的差别，韓國的音樂直播可沒有cut，你在舞台上失誤，被鏡頭抓住了就會被粉絲放在網絡上用于搞笑的。比如少女時代們的舞台失誤集錦就很多，其中順圭，侑莉，帕尼，三人就占據了失誤榜單的前三。
回到待機室開始收拾東西時，俊秀對着經紀人說道：“找個好點的餐廳吃一頓飯再回去吧。”
這段時間俊秀比較忙，所以基本上經紀人都是跟着俊秀一塊兒吃的是電視台提供的便當。而今天都過了飯點了，又讓他送了自己之後在回去吃飯，那起碼也得是晚上九點過了，這就顯得太過分了，俊秀這就提出了吃了飯回去。
吃一頓好的，也算是犒勞這段時間的辛苦了。
從待機室出來之後俊秀詢問着經紀人：“想吃點什麽？”
“去吃鳗魚飯吧，我知道一家不錯的鳗魚店。”雖然經紀人知道俊秀對于吃很舍得，但是他也不能要求得過分了吧？
而俊秀卻搖了搖頭說道：“吃什麽鳗魚飯啊，洲際酒店中餐廳不錯，我上次看到《美食冤大頭》在那裏拍攝的，我們就去那裏吃吧。”