女管家很有眼色，馬上離開了這裏。
蓋爾-加朵隻是看到那行數字，臉上的笑容就再也壓抑不住。
“太好了！”她擡起頭，看向墨菲，喜笑顔看，“我們破紀錄了啊！”
墨菲點了點頭，也笑了起來，這樣的破紀錄的票房表現，怎麽可能讓人不興奮呢？
蓋爾-加朵似乎受到了鼓舞，大聲說道，“北美三千八百五十五家提前放映場，《黑暗之城》拿到了4580萬美元！”
“恭喜斯坦頓先生。”
客廳裏面的傭人當然知道自家主人的新片上映，這時紛紛祝賀。
“恭喜加朵小姐。”
“謝謝。”墨菲對待他們的态度一向很好。
蓋爾-加朵此刻心情極好，說道，“這個月所有人的獎金翻倍。”
莊園裏面的事，一向都是蓋爾-加朵在打理，墨菲并不會幹預，況且創造嶄新的北美提前場票房紀錄，他的心情同樣好。
卡拉-費斯從二十世紀福克斯剛剛傳真過來的文件中，《黑暗之城》昨天從提前場中收獲4580萬美元，打破了原先由《哈利波特與死亡聖器下》創造的4350萬美元的北美提前場票房紀錄，可謂旗開得勝！
當然，除了提前場票房紀錄之外，其他的北美票房紀錄，大部分都在去年創造了一系列輝煌成績的《複仇者聯盟》手中。
墨菲之前做過詳細的了解，《複仇者聯盟》在北美創造的票房記錄主要包括：影史第一部首周票房突破2億美元的電影（2.07億美元）；最高次周票房（1.03億美元）；最高周六票房（6950萬美元）；最高周日票房（5700萬美元）；最快破2億美元（3天）；最快破3億美元（9天）；最快破4億美元（14天）；最快破5億美元（23天）……
毫不誇張的說，漫威去年的《複仇者聯盟》是真正的破紀錄機器。
但墨菲和二十世紀福克斯在這個暑期檔，瞄準的正是《複仇者聯盟》創造的這一系列的商業票房紀錄。
“最起碼從預售上來說，我們領先同期的《複仇者聯盟》一大截！”蓋爾-加朵信心十足，“口碑方面我們也不差，《黑暗之城》的CinemaScore影院觀衆現場評分是A+，權威媒體綜合評價MetaCritic目前收錄45家媒體平均分高達89分，遠遠超過《複仇者聯盟》……”
“現在說這些還太早。”墨菲則顯得很冷靜，他看了看手表，“時間差不多了，我們去換衣服，也該出發了。”
他們是準備去參加福克斯電視台的一個節目，原本定的明天錄制，但因爲出現突發狀況，隻好臨時調整到今天，墨菲這才帶着劇組，昨晚就急匆匆的從紐約趕了回來。
與此同時，進入影院看到《黑暗之城》的觀衆越來越多，影片的口碑完全炸裂，特别是在網絡上，墨菲和二十世紀福克斯根本不用動用水軍或者黑粉組織，大部分看過影片的人，都直接化身成爲自來水，心甘情願的向人推薦這部良心力作。
“對《黑暗之城》的贊美已無需多言！”
“很有墨菲味，開始叙事平緩，一步一步将觀衆拉進他設計好的世界，最後劇情爆炸，給人一種指數式炸裂的燒腦體驗，絕對不容錯過！”
“這才是真正的炸裂之作，墨菲把人性的黑暗描寫得十分徹底，影片配樂配合這緊張激烈的電影節奏十分給力，每一步都扣人心弦，最後的結局再加個升華，成就了一部與衆不同的動作電影！”
“《黑暗之城》是那種隻要一看開場就完全停不下來的電影！”
“作爲一部動作片，這電影有魔術師和傑伊-蕾切爾精湛的演技，酷炫寫實的動作場面，但這電影還有深刻的人性，道德的探讨，道德的僞善以及實用主義的必要性，看完回味無窮！”
“墨菲的這部影片，用緊鑼密鼓的情節，嚴絲合縫的格局，瞬間甩開其他商業電影幾個級别。魔術師才是真正的主角！”
上映不到一天的時間，《黑暗之城》的各種好評如同病毒一般，以瘋狂的勢頭席卷了互聯網的每一個角落。
别說是普通的影迷了，就連平時一貫與影迷唱反調的高冷派影評人，都在這部影片面前舉手投降。
這方面，《紐約客》是代表，《紐約客》的專欄影評人理查德-布羅迪則是《紐約客》的代表。
周五最新發行的網絡版本的《紐約客》上面，理查德-布羅迪針對《黑暗之城》發表了一番長篇大論，但與過往不同的是，這番評論不是辛辣尖酸的譏諷和批評，而是高舉雙手，爲影片大唱贊歌。
“娛樂與藝術兼顧的《黑暗之城》必然名垂影史！”
僅僅是這樣的題目，就足以顯示出這位尖酸刻薄的影評人的态度，也能吸引相當多的讀者。
“如果要問什麽樣的電影才是神作，墨菲-斯坦頓的這部《黑暗之城》就是我不吝惜任何褒獎之詞的選擇！2013年5月3日，一個黑暗透頂的周四晚上，平生第一次被如此徹徹底底的震撼——那不隻是視聽上的，更是心靈上的！倘若不是當初百無聊賴的看最新上映電影名單，不知要再隔多少年才能放下對大制作商業電影這個種類的偏見，墨菲-斯坦頓的新作，讓我發現曾經味道單一的爆米花電影，也能如此的讓人迷醉！”
“我完全同意某位同行的觀點，墨菲-斯坦頓确實将暑期檔商業電影上升到了一個全新的高度！”
“這部充滿現實主義色彩的黑色犯罪電影與狂轟濫炸的爆米花電影顯然不可相提并論，它的深沉、壓抑、黑暗更像是深邃的警匪片。令人稱道的是，本片節奏張弛有度，劇本精心編排，毫不拖泥帶水——該點集中體現于場景切換，卻又不至于劇情信息量巨大到難以看懂，愧于才能庸淺，無法完全讀懂墨菲-斯坦頓的深意，本文隻能淺談辄止的分析一下。”
“影片首先反應的是人性。若說殺人如麻的魔術師代表人性的黑暗，則懲兇除惡的‘暗夜行者’就代表光明。紐約，一座腐敗污穢的大都市，幫派橫行，毒品泛濫，分崩離析。魔術師最善于挑撥人性的黑暗面，開場就利用人性的黑暗讓搶匪自相殘殺，又慫恿人們槍殺一人就不炸醫院，而他的王牌則是利用人性之惡，并且使‘光明騎士’傑伊-蕾切爾堕落。但這座城市希望未泯，窮兇極惡的罪犯和清白無辜的市民都不選擇爲自保而炸沉對方的船，向麻木的世人展現了人性的光輝，讓人極其動容。”
“其次是法制。這是本片寫實風最顯著的體現，墨菲-斯坦頓開篇就對克裏斯-丹恩的暗夜行者合法性的有讨論，還有代表法理正義的傑伊-蕾切爾與克裏斯-丹恩一行人餐桌論民主，到了追捕、審訊劉及其他罪犯便三句話不離法律，結尾則升華主題，深入到對法制的終極探讨。”
“正是因爲法律，傑伊=蕾切爾的堕落一旦曝光，曾抓捕的罪犯全都會被無罪釋放，隻有法律之外的‘暗夜行者’才成挑下這幅重擔，獨自忍受壓抑、痛苦、悲劇，以換取正義的勝利，雖然這樣黑暗的結局注定與法治精神相悖，但留給紐約的卻是一片光明。”
“最後一點是癫狂。雨果的‘美醜對照原則’鑄造了經典，出色的反派可以成就傑作。魔術師最大的原則便是沒有原則，喋喋不休的向人講述自己的瘋狂哲學，還有他五花八門的魔術師生涯。他企望克裏斯-丹恩殺死自己，又将計劃寄于賭注，極盡癫狂之至，唯盼世界崩塌，斯坦頓黨徒中的怪才詹姆斯-弗蘭科飾演了這個詭異中帶着幽默的角色，從各處汲取表演靈感，甚至練出了獨特的笑聲，必将鑄就影史經典！”
“好萊塢的頂尖大導演墨菲-斯坦頓憑此片再次證明了自身超凡的戲劇功力和叙事水平，本片并未使用任何出奇的叙事技巧，卻同樣能令故事精彩。他的禦用攝影師菲力-拉舍爾特獨樹一幟的混用IMAX70毫米膠片和普通的35毫米膠片，完美展現出黑暗的基調與壓抑的氛圍。配樂大師漢斯-季默，在《珍珠港》《加勒比海盜》《角鬥士》後又獻出一曲脍炙人口的樂章，精妙的譜出了英雄史詩的悲壯，同墨菲-斯坦頓的故事一起，征服性的震撼了我！”
“最後，電影的結尾克裏斯-丹恩的話語結合蒙太奇給人以極強的哲理思考，而後又借警長林奇之口點題，暗夜行者在童真的孩子口中毫無過錯，而作爲英雄要忍受非議和痛苦。全片完結于逆光騎行的那一幀，随即片名伴着漢斯-季默磅礴大氣的配樂而出，着實有着震撼人心的力量！”
理查德-布羅迪雖然名聲不如去世的羅傑-艾伯特，但在年齡較大的影迷當中，還是有着一定的影響力，他的影評也能帶動一批人成爲《黑暗之城》的觀衆。
整個周五的時間，所有放映《黑暗之城》的影院都熱鬧非凡，這種盛況随着福克斯旗下多媒體平台的報道，迅速傳播開來，那些有心人都看得很清楚，《黑暗之城》必然有非同尋常的首日票房。