花瓶之路遠不像圈外和影迷看到的那麽好走，像傑西卡-阿爾芭這樣的，在墨菲提點下，意識到自己将來該走什麽樣路線的，又有足夠企圖心的花瓶演員，選擇角色的第一要素肯定是美美美美美……
角色一定要精心選擇，陽光開朗，積極向上，性感可人，獨立自主等等，這樣的角色才是花瓶演員們的首選。
隻要拿到這種能把自己身材樣貌的優勢放到最大的角色，演技什麽的都是次要的，哪怕眼神、動作、整體感覺，真的是幾年如一日的一緻也無所謂。
所有的重點，就是頂尖花瓶，一定要演人見人愛的女花瓶，永遠隻演人見人愛的角色。
要做一個人見人愛的花瓶，無論自己的臉頰經曆了多少雨水與風霜，呈現在觀衆面前的角色，一定要是十年如一日般的性感。
對，沒錯，就是要集美貌與性感于一身。
不過，這個世界上女明星有很多，女花瓶也有很多，但能稱之爲宇宙級的花瓶卻沒幾個。
想成爲宇宙級的花瓶，做到這些還不夠，想要彰顯出宇宙級花瓶的地位，沒有幾個金酸莓獎提名和最起碼一個金酸梅最差女配角或者最差女主角獎杯，那未免有些名不副實。
對于那些被捧成演技派的女演員來說，金酸梅獎絕對是劇毒，但對花瓶們來說，這隻會讓她們的名氣更加響亮。
墨菲對傑西卡-阿爾芭的表現還是很滿意的，不管從哪個方面來說，這個拉丁裔女演員的外貌條件都是頂級的，需要的是合适的角色和合适的發揮優勢的機會。
搞定傑西卡-阿爾芭在合适的時間，以不合适的方式摔倒的戲，劇組繼續拍攝小羅伯特-唐尼，就像當初說的那樣，他被傑西卡-阿爾芭扯下面罩後，臉上貼了一張萊昂納多-迪卡普裏奧的特寫照片。
《金剛狼》獨立電影還沒有誕生，休-傑克曼也沒有在影片中砍掉韋德-威爾森的腦袋，原先的一些梗肯定不能拿到這裏來使用，反正小羅伯特-唐尼已經掙得了萊昂納多-迪卡普裏奧的同意，墨菲也就毫不猶豫的拿過來惡搞。
結束這段拍攝，墨菲讓劇組重新布置場地，化完妝的道恩-強森也加入到了拍攝中，這是全部拍攝的最後一個鏡頭，也是一個長鏡頭。
在這個鏡頭中，想如同X戰警一樣成爲一個英雄，還是繼續當個無賴，死侍面臨着選擇。
一切準備就緒後，最後一個鏡頭開始拍攝。
兩台攝像機從不同的角度圍繞片場拍攝，鏡頭前面，小羅伯特-唐尼騎在地上的道恩-強森身上，墨菲一喊開始，就從背後摸出一支小手槍，瞄準了道恩-強森塗滿血的那張大臉。
小羅伯特-唐尼似乎随時都會扣下扳機。
就在這時候，一個洪亮的帶着俄羅斯風味的口音響起，“韋德！”
挂滿動作捕捉器的克拉科夫大步走了過來，用抑揚頓挫的聲音說道，“四到五個關鍵時刻！”
“你說什麽？”小羅伯特-唐尼轉頭問道。
墨菲對一名攝影助理揮了下手，他立即架着斯坦尼康走到克拉科夫對面，抓怕他的特寫，克拉科夫的聲音仿佛是俄羅斯版的莎士比亞劇演員在演舞台劇，說出台詞的方式有些誇張。
這是墨菲刻意追求的效果，也是爲了烘托死侍的選擇。
“總共隻有四到五個時刻！”克拉科夫又大聲的說道，“來吧，韋德，成爲一個英雄。許多人以爲這是個全職工作，一覺醒來就是英雄，刷牙的時候還是英雄，去上班還是英雄，并非如此，人的一生中，隻有四到五個真正重要的時刻，就是當你面臨抉擇的時刻，犧牲小我，克服缺點，拯救朋友……”
克拉科夫轉到小羅伯特-唐尼的正面，“還有，寬恕敵人。此時此刻，世間萬物爲之黯然褪色，世界見證着我們，我們……”
“砰”的槍聲響起，小羅伯特-唐尼手中的道具槍冒起一陣硝煙，克拉科夫彎下腰，對着地面開始狂吐，并且大聲質問，“爲什麽？”
“你說話根本停不下來！”小羅伯特-唐尼攤開手，顯得很無辜，“好吧，我長的确實像個意大利烤腸面包，但醜八怪不會因爲你說的好聽就自動治愈……”
在小羅伯特-唐尼啰嗦了一大通之後，墨菲喊停了劇組，《死侍》的拍攝就此結束。
拍攝結束後，墨菲把後續事宜交給保羅-威爾森處理，帶着小羅伯特-唐尼和拍攝完畢的鏡頭素材第一時間趕回了北美，現在已經是12月中旬，新一輪的《死侍》宣傳即将開始。
從最初的萬聖節開始，在二十世紀福克斯的精心策劃和操作下，死侍一路将自己的熱情燃燒到了嚴冬，爲了慶祝聖誕假期，死侍信誓旦旦的要充當一會聖誕老人，将分量十足的12份禮物，每日一份送給全世界的粉絲。
《死侍》的官方博客上，專門開辟出了一個聖誕專區，許多浏覽量極高的博主也被策動積極轉發，福克斯電視台的娛樂新聞更是每天都會關注報道。
在墨菲專門拍攝的十二天視頻中，小羅伯特-唐尼依舊穿上了死侍标志性的制服并叨唠個沒完，現在還沒有電影如此注重與普通觀衆積極互動，唯獨死侍開辟了這塊陣地，不斷向粉絲“安利”自己，可謂挑逗意味十足。
從12月14日到聖誕節，死侍每一天都會抛出新的物料作爲禮物，二十世紀福克斯也發動多家媒體輪流助陣本次的宣傳攻勢。
到平安夜當晚，号稱言出必行的死侍沒有說大話，在《娛樂周刊》以自己的名義上放出了一張新海報。
海報上面，死侍胯部裝備滿滿，手槍上膛後放在裆部，并配上了“等一下，你看我”的标語，一語雙關，延續了漫畫原著中滿嘴俏皮話的風格，爲的就是博得粉絲們的關注和尖叫。
由于蓋爾-加朵暫時返回以色列渡過假期，墨菲和幾個損友一起享受完聖誕假期，立即拉上喬迪-格裏菲斯的剪輯組，來到世紀城的福克斯大廈，在卡拉-費斯早就準備好的工作室裏面，開始了影片的後期制作。
電影沒有被剪輯出來時不能稱其爲電影，劇本像是藍圖，拍攝是在搜集原材料，直到把電影剪出來，它才真的成爲一部電影，所以剪輯是電影的後期制作的關鍵一步，它讓一切都聚在一起，形成故事。
如果拿電影的編排來說，剪輯其實是全部關于鏡頭的排列組合，以及這些鏡頭間的聯接所創造出來的含義。
後期粗剪一開始，墨菲首先挑了一段戲出來，親自完成剪輯，播放給所有參與剪輯的工作人員看，以此闡述自己的剪輯理念。
這是韋德在酒吧的一場戲，“醫生”告訴韋德說他能治好韋德的癌症，并且可以把他變成超級英雄。
當韋德走開并獨自坐下來時，墨菲的剪輯很容易讓觀看者感受到不安，然後下一個鏡頭切換到韋德坐在窗邊失眠，外面正下着雨。
他把這樣兩組鏡頭連在一起，讓人立刻就明白“醫生”跟韋德講的話噬骨般的折磨着他，這個跳剪之前并沒有寫在劇本裏，也沒打算這麽拍，它純粹在墨菲的雙手下誕生在剪輯室裏。
拍攝中，這個鏡頭最初墨菲和喬迪-格裏菲斯認爲是個冗餘的鏡頭，按照原始劇本的結構的話，韋德沒必要再獨自一人坐在那兒。
當時墨菲拍這個鏡頭是用來當備用的，後來他否決了劇本原定的一段戲，再次觀看拍攝的鏡頭時，發現“暗示”韋德被那番話困擾有利于幫助劇組彌補回損失的那段劇本，而且構思剪輯後的效果也更好。
其實這也說明在拍攝時，導演有時并不能确定哪個鏡頭是必需的，拍攝大量素材是必須的。
還有，拍攝的鏡頭素材裏面，充斥着大量的動作場面，也有很多喜劇片段，它們的效果都極度依賴剪輯上精準的節奏感。
與過往不同，墨菲親自上陣剪輯動作鏡頭，剪得越多他學得也就越多，動作戲的剪輯有種很強的節奏感和韻律感，最開始剪動作戲的時候他覺得“我要找到最好的片段，最好的替身戲，把它們堆一起，剪得看着特嗨，然後就成了”。
但往往當這麽幹了，卻會發現，動作的韻律感在情緒上并不能讓人滿意。
一部電影是一趟旅程，伴着角色或赢或輸，像一個拱橋有起有落，所以有時墨菲必須重新編排他的剪接來表現這種恰當的、有韻律感的動作。
而喜劇場景則非常注重細節，比如這個笑話的節奏感是怎樣的，這個角色的反應鏡頭需要給多久；又有時候有個梗沒什麽效果，墨菲要換一句台詞來抖完這個包袱；死侍還經常在動作過程中或者劇情高潮時開玩笑抖包袱，他的問題就變成了“在這個笑點變成槽點前，它到底能有多搞笑？”
在墨菲完成粗剪之後，又從中剪出一支預告片，交給威塔工作室趕制特效，以便在即将到來的超級碗上面播放。