其實墨菲後期剪輯的核心理念很簡單：不能給觀衆造成困惑，令他們從故事情節上分心，或讓他們感到煩心和郁悶，而是整體情節框架簡單易懂，能夠讓大部分觀看影片的人愉悅。
這也是電影能夠廣泛流傳的本質。
用去十多天的時間完成初剪，墨菲讓特效部門開始添加特效，由于喪屍基本依靠化妝完成，特效主要來自兩個方面，一是傑西卡-查斯坦的假腿，二是把所有鏡頭的色調調暗。
傑西卡-查斯坦所有斷腿的場景中，都是右腿包裹着綠幕，将綠幕摳除，換成相應的木腿、M4A1或者加特林并不難，這在好萊塢隻是非常簡單的後期制作技術，九十年代初時就能輕易實現。
後者要依靠達芬奇調色台，把白天拍攝的所有鏡頭，都調成夜晚的背景。
同樣，這也不是多難的工作。
在特效部門添加特效的同時，墨菲和拉斯-貝英特繼續剪輯方面的工作，不算後面的錄像帶和電視台播放，他們也要爲院線放映準備兩個剪輯版本，分爲北美版和歐洲版。
前者主要在北美公映，青色鏡頭相對收斂，後者主要針對歐洲影院，青色尺度較大。
除此之外，墨菲還準備了一個更大尺度的版本，裏面不僅有男女主角傑西卡-查斯坦和小羅伯特-唐尼****的鏡頭，還有大量其他女演員的大尺度畫面。
這是專門爲戛納展映準備的放映版本。
在全世界最著名的這些國際電影節上面，戛納的尺度一直走在最前列，像****鏡頭什麽的太常見了，不搞一些大尺度的青色鏡頭，都不好意思說自己是戛納電影節的參展影片。
墨菲記得很清楚，當初一部《愛戀3D》憑借其驚人的大尺度情色内容及3D的放映制式，成功的刷新了大衆對戛納電影節的三觀；在戛納首映當天，更是因入場人數太多而推遲30分鍾放映，曾經他看過的相關報道，影片當時可謂是一票難求，排隊進場的隊伍甚至比高峰時段的紐約地鐵還要擁擠。
進入二十一世紀以來，戛納電影節的參展影片尺度也一年比一年大。
同性戀、雙性戀、****、S.M……這都不是事兒，有些戛納電影業特供的“小****”内，直接全程****直播女性生孩子的場景，簡直是無人能敵上天飛的節奏！
或許這就是某些人眼中的電影藝術吧。
“我們參與戛納電影節展映的目标很明确，”
坐在一樓的員工娛樂室休息的時候，艾瑞卡-斯坦伯格毫不掩飾的說道，“利用電影節提高影片的知名度和關注度，賣出一個更好的價錢！”
墨菲和拉斯-貝英特互視一眼，對于這些話也不意外，即便是以出産藝術片和獨立片聞名的米拉麥克斯，最終的追求還是商業利潤。
“聽說幾個海外市場的放映權已經預售出去了？”墨菲問道。
“我們的目标不止是海外院線市場。”艾瑞卡-斯坦伯格笑了笑，解釋道，“我和哈維都認爲，《恐怖星球》不可能有超過《電鋸驚魂》的票房成績。”
他看了看墨菲，墨菲不介意的點了點頭，他這個導演很清楚，像《電鋸驚魂》那樣的票房奇迹可遇而不可求，他不可能每次都做到那般恐怖的投資回報比，大多數情況下，一部好萊塢影片的最終票房能達到制作成本的三到四倍，可以說是非常成功了。
米拉麥克斯不可能指望這部影片爆出制作成本五十倍的票房，除非韋恩斯坦兄弟和整個公司腦袋全都秀逗了。
“其他渠道的營收對《恐怖星球》也至關重要。”艾瑞卡-斯坦伯格不緊不慢的說着，“在電影節進行參賽、放映或布展，能讓更多的潛在買家對影片産生認知度，也能收到觀衆或者媒體好評等類似的好消息，很大程度上能幫助影片拿到更多的盈利。”
“可惜……”拉斯-貝英特搖了搖頭，開玩笑道，“我這個剪輯師沒有機會走戛納紅地毯了。”
墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格笑了起來。
“你可以自掏腰包啊，”艾瑞卡-斯坦伯格難得開起了玩笑，“自掏腰包買一張邀請函，去戛納蹭紅地毯也不是不可以。”
蹭紅毯墨菲知道，但還可以買邀請函？
“可以買到戛納的邀請函？”他問道。
“當然啊。”艾瑞卡-斯坦伯格不像是在開玩笑，“如果你是戛納電影節贊助商支持的明星或者其他方面的電影工作者，拿到一張邀請函是很輕松的，就算不是的話，也同樣有機會參加戛納電影節，在重量級的紅毯上露面。”
在墨菲曾經的認知裏，戛納電影節絕對是高大上的存在，蹭紅毯他以爲就是戛納商業化的極限了，沒想到還能買走紅毯的機會。
“艾瑞，”他很感興趣，“能詳細說說嗎？”
“這些其實都是錢可以解決的，”艾瑞卡-斯坦伯格也不推辭，“先說紅毯兩邊容易被媒體和電視鏡頭拍到的觀看席位，一般一等席位需要2萬歐元，次一點的1萬5000歐元，再差一些的5000歐元。”
“走紅毯需要的價格就更高了。”他繼續說道，“基本都在10萬歐元以上，不過你是戛納官方贊助商的代言人的話，一般1萬歐元就能夠搞定。”
“還有戛納的其他公開活動，”談起這方面，老資格的艾瑞卡-斯坦伯格可謂見識廣泛，“比如某些品牌贊助的活動，你隻需要購買一定數額的該品牌商業，就可以拿到走紅毯的機會。”
墨菲知道這個一定的數額肯定不菲。
“其他肖邦之夜，閉幕式，或者熱門影片的首映式，隻要肯花錢，在戛納都能拿到相關的紅毯邀請函，”艾瑞卡-斯坦伯格聳了聳肩，“你參與一次電影節就會明白了，這些都是近乎公開叫賣的。而且不止是戛納，威尼斯電影節和柏林電影節也類似。”
他又說道，“戛納電影節舉辦一次需要1500萬歐元到2000萬歐元的經費，主辦方不想辦法籌錢的話，這個電影節早就完蛋了。”
對于普通人來說，花費如此大的代價在戛納電影節的紅毯上面走一圈顯然非常不值，但對于明星來說，卻是難得機會。
按照艾瑞卡-斯坦伯格的說法，電影節推出的這些撈錢法門，主要針對的就是想蹭紅毯的明星們。
用他的話來說，很多國際電影節上面，不止有電影銷售經紀人，還有“紅毯推手”這種特殊的存在。
紅毯推手們不僅僅爲明星謀求走上電影節紅毯的機會，對明星進行包裝，花高價參加紅毯秀。
甚至戛納還有一些公司或者機構也陸續推出類似服務，連普通民衆都可以花錢買到走紅毯的機會。
這種“高大上”的服務也是令墨菲咋舌，就是不知明星能否享受折扣；不然花那麽多錢，隻爲去戛納找攝影師拍個照，在相應媒體上報道一下，也真浪費，不如直接花錢買篇專訪，還少了旅途的奔波勞累。
他這個大半個身體都藏在幕後的導演，也不可能完全理解演員明星們的想法。
跟艾瑞卡-斯坦伯格聊了這麽多，其實對墨菲最爲有用的信息，還是那一點——戛納好重口！
一部影片口味越重，往往越能在戛納電影節上面引發關注，勾起媒體、觀衆以及國際看片商們的争論，而争論對一部電所能帶來的商業性收益大多超過損害。
後面的剪輯中，墨菲也适當放開了戛納展映版的尺度，影片拍攝的所有大尺度鏡頭，隻要不跟整體情節沖突的，都被他采用合适的方式，剪輯進了這個版本當中。
在那點不多的特效制作完成之後，他再次召集演員配音，這拍攝時大面積采用現場錄音，需要配音的場景并不多，主要集中在詹姆斯-弗蘭科、小羅伯特-唐尼和傑西卡-查斯坦三個演員的戲份上面。
另外，這一次的配樂墨菲還是采用了老方式，從已經有的音樂中選擇合适的曲子，支付一定的版權使用費後，由專業的音效剪輯人員添加到成片的配樂之中，配樂主要以金屬搖滾和電子樂爲主，尤其是最後的結尾大戰，配樂必須能烘托氣氛。
完成這些，墨菲又剪輯出兩支預告片，交給了米拉麥克斯方面的營銷人員，這部影片的宣傳營銷會由米拉麥克斯的專業人士負責，他這個導演隻需要配合就可以了。
後期制作耗費了整整兩個月的時間，三個不同的版本完成之後，并不是最終的成片，完成的樣本還要交到米拉麥克斯的手裏，由韋恩斯坦兄弟做最後的裁決。
也就是說墨菲的剪輯版本并不是最後出現在影院裏面的成片。
四月份最後的兩周裏，哈維-韋恩斯坦和墨菲頻繁見面，就影片的一些場景交換意見，墨菲現在沒有要求最終剪輯權的本錢，又不是偏執狂，也根據哈維-韋恩斯坦的要求，對影片的部分鏡頭進行了适當的調整。
時間緩緩進入五月份，米拉麥克斯對《恐怖星球》的北美宣傳剛剛開始，墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格以及其他幾名工作人員，攜帶着影片的拷貝，踏上了前往法國的飛機。