楊以辰那一身中年男子的裝束，此時已經是沾滿了灰土，還有一些地方破損，頭發也略顯淩亂，臉上也有了傷痕。
每一場戲，隻要是攝像機停下來，隻要需要停頓超過半天，都會有專門的特殊造型師，上來将楊以辰的從頭到腳的狀态，以各種方式完整記錄下來，像是頭發要無死角拍照，面部傷痕要做簡單模具，衣服要完整脫下來之後一比一去重新弄出一到兩件一模一樣的衣服，以備不時之需。
所有的這一切都是爲了避免穿幫，如果是夏天戲，身上被汗水侵透的地方，尤其要注意，不僅要拍照留下來當時的狀态，還要進行特殊的痕迹處理，很麻煩每年都要在這上面耗費很多劇組都不能理解的金錢，楊以辰很堅持，并且一直堅持到了現在，他相信細節決定成敗這句話，你認真了，每一處都拿出了自己最認真的态度和狀态，那你的這份認真就一定會被人看到，一定會被人認同。
楊以辰的認真，不再是感染别人，而是成爲他身邊所有工作人員的一種習慣，一直保持着，一直進步着。
這樣一場戲，在郊外搭景，占用了一條小路，隻要攝像機的角度掌握好是不會穿幫，整個鏡頭的主體是落體的物品和男主角，以及旁邊的一些商鋪，搭建的商鋪隻有一面牆，在劇組過來拍之前，就有一部分的工作人員，在現場進行了數十次的半空落體物品落點的測試，一一記錄下來，盡可能将誤差縮小到最小，最後在電腦和人工雙重的測試下，給楊以辰設計出一條最安全的線路，讓他對這線路熟悉，并設計一套奔跑的動作，盡管一直強調真實，但作爲一部電影，呈現給觀衆的不是災難紀錄片，還是需要一定的美感，至少這美感于楊以辰而言，是一種能夠自身控制下的狀态，也就是說完全憑借本能的躲避奔跑會更簡單一些，這樣的奔跑則相對有一些困難，不大而已。
如果是一名替身演員，這場戲絕不會有這麽細緻的前期安排，哪怕是兄弟集團這樣格外看重尊重員工的公司，也不會爲了一個替身演員實際在電影中隻有十秒左右的戲份，而耗費這麽大的人力物力财力來進行配合，也就是楊以辰，他本人親自上陣的精益求精，才有這十幾萬布置的場景，才有這多名員工數十次的實驗結果。關于這一點，楊以辰一直在試圖改變，循序漸進慢慢改變大家的思維。
“來來來，争取今天拍完，晚上直接啓程去溫泉，休息一天，所有溫泉内費用，劇組承擔。”
楊以辰拍着手掌，吸引大家的注意力之後，将本已經有些乏累的員工情緒重新調動起來，示意大家更加專注一些，一個人增加一點專注，一群人就有可能讓一場既費時費力又耗費錢财的戲份，少N機幾次。
楊以辰拍戲的認真，早已是有目共睹，當了導演也是一樣，他更像是一個演員，不太像是一個專業的導演，更多的時間他扮演的是一個演員的角色。
機器一轉，硬漢父親的形象就完全呈現出來，對于這個角色的把控，楊以辰早已到了信手拈來的地步，他現在很難完全興奮起來的原因就是沒有碰到真正夠級别的對手，總是需要自己刺激自己，用更困難的拍攝方式來刺激自己能夠興奮起來。
面對着被人稱之爲危險的拍攝環境，他幾乎沒有任何的猶豫就沖了上去，迎着沒有任何節奏的半空落物，面部表情明知道鏡頭可能抓拍不到那麽清晰，依舊是保持着專注于角色的狀态，堅毅、不因外物而動搖、充斥着爲了勝利而堅守的信念。
嘭！
現場副導演連忙要喊卡，被一旁的容姐攔了一下。
場中，楊以辰被掉落的玻璃碎片，整個的砸在了肩膀上，四周是包裹了軟皮，不至于割傷，但這碎片掉落是有誤差的，變成了一小塊直接橫着排在了他的肩膀上，玻璃在他肩膀碎裂，在前沖和下墜再到撞擊後的碎裂，碎裂後的區域可沒有軟皮包裹，又有錯位方向的作用力，其中一塊就在他側面的脖頸處劃了一下。
旁觀的很多人身體都是一緊，有的就想要往前沖，但很長時間以來楊以辰的規矩就是如此，劇組導演沒有喊卡，演員沒有停止表演沒有生命危險，任何人不允許破壞拍攝。
容姐攔住副導演，是因爲她太了解楊以辰了，見到他渾然不爲所動的繼續向外沖，很明顯是在告訴所有人，這樣更好，這樣才顯得更真實，在鏡頭畫面裏的感覺才更棒。
副導演的手放了下來，所有的人更專注于自己的工作，短短十秒鍾的戲份，讓他們看到了認真敬業的态度，從劇組到演員，都用最爲敬業的态度，拍攝着一部電影中每一個鏡頭。
“卡！完美！”副導演揮舞着手臂喊出完美，所有人都第一時間沖進了場中，而跑的最快喊的聲音最大的即是那名副導演，大家都擔心楊以辰的傷勢，劇組内的醫護小組第一時間到達身旁，檢查後确認是皮外傷，來自烏鴉的外傷藥讓包紮都失去了基本意義，最後隻算是臨時遮擋一下傷口的作用。
一場大戲落幕，不止是這十分鍾左右的戲份基礎完成了，而是整部戲開拍順利，接下來的所有一切都将是水到渠成，經曆了在冬京街頭這樣大規模場面的拍攝，接下來所有的拍攝就都變成了小兒科。
由難入簡的拍攝，好處就在于此，最開始的難關一旦攻破，接下來就是順風順水，但所謂成也蕭何敗也蕭何，一旦你在開始的難關處卡殼，很有可能就會将導演、演員、工作人員的拍攝熱情，盡數全部消耗在這裏，會拖累到後面的拍攝。
一般劇組都會選擇由易到難的過程，這樣刻意慢慢培養演員們的狀态，拍攝的過程也比較平靜，奉獻遠沒有前者大，但很顯然，面對最高難度拍攝的時候，熱情也會稍微差一些，不溫不火，很難拍出那種類似靈光一閃的超常發揮效果。
楊以辰深知自身的弱點，才會選擇劍走偏鋒，選擇避開自己的短處，走極端一點的路線，現在來看，他成功了，他已經敢于用現在拍攝出來的一場戲，交給吳宇森去看一看，不說叫闆，至少有資本說一聲我要跟你讨教一下。
從來到冬京，就經曆了一系列的事情，不管是當貴賓也好，當大爺也罷，被人當做仇敵也好，當除之後快的人也罷，總之《飓風營救3》的拍攝是順利進行了下來，之後在富士山弄出的大爆炸場面也是氣勢恢宏，隻是借用名景，在地廣人稀的區域拍攝起來自然要比在大都市的街頭拍起來難度要小，這一次更是廣開門檻，不僅是小島國所有行業内的人皆可以觀摩，整個亞洲區域所有電影人，都可以觀摩整個拍攝過程和後期電腦制作過程。
後者的吸引力無疑更大，要說駕馭拍攝大場面的導演，亞洲不少，可就這電腦特效技術方面差距很大，将電腦特效技術和實際拍攝畫面結合的能力也缺少實踐，現在《飓風營救3》劇組全面開放，無疑是給大家一個近距離觀看世界頂級水準的機會，來了之後，沒有一個後悔的，那種讓富士山爆炸的畫面，做出來的效果你根本就無法相信是假的，但現實就是你擡起頭看向窗外，就能看到富士山。
所有來的電影人、電影公司代表、導演、制片人，都不得不承認一個事實，不能說是華夏已經在亞洲遙遙領先，是兄弟集團已經整體超越了亞洲的最高水平，即便是在世界範圍内，單純在公司運營模式和技術方面，絲毫不差甚至高于平均水平。
這樣認知衍生的結果就是劇組還在小島國拍攝，國内公司就已經成爲了朝聖的地方，門檻都被踩碎，通過各種關系來公司觀摩的人絡繹不絕，還有上面一些機構的領導傳出風，希望兄弟集團可以爲了華夏電影産業做出貢獻做出表率，開放門檻，應納一些實習生開放一些課堂，能夠讓更多的電影人，逐漸與世界接軌。
兄弟集團這兩三年的影響力着實是太大了，從楊以辰開始接手這家公司開始，從他拍攝的第一部電影《利刃出鞘》開始，一路就在打破着各種記錄，或是票房，或是獎項，或是類型。
《飓風營救》系列開啓國産大片，《親愛的》演技爆棚橫掃大獎，《失戀三十三天》開啓新類型的小制作片，《跑男大電影》讓綜藝與電影之間距離更近，《十二公民》讓人見識到了什麽叫做最特殊類型電影的成功，《暮光之城》正式進軍好萊塢産業大片行列，《達拉斯買家俱樂部》閃耀奧斯卡正式爲楊以辰的演技正名，《心花路放》告訴所有人楊以辰沒飄，他還能夠輕松的駕馭大家喜歡的電影。
除此之外，還有着很多的電視劇和公司出品的影視劇，質量也都非常的高，已經開始有人給楊以辰起了一個很強大的外号——上帝之手，造星直升機這個外号已經不足以代表他了。
也正因爲這個外号的出現，過去未曾到來的東西，也終于來了，人情債，需要他來償還了……