站在影廳顯眼的海報前看了一眼，那是《芝加哥》的大幅海報，上面湯姆?克魯斯和另外兩名女主角的造型看起來真不賴，特别是穿着短舞裙的兩個女演員，足夠漂亮性感，比百老彙新排的歌舞劇的主演養眼太多了。
男人身體老了，心是不會老的。
這種心思 托馬斯自然不會說出來，如果有人問起，一定是單純的因爲藝術，因爲想看看電影版的《芝加哥》有什麽不同，因爲這是多倫多電影節‘觀衆選擇大獎’而來！
過去這幾年，多倫多電影節最後選出的影片都很切合他們這些北美觀衆的口味，反觀什麽金獅金熊，有多少人能坐在那裏安穩的看下去？
懷着這樣的想法，托馬斯走到了售票處，售票員立即送上燦爛的笑容，“有什麽能幫助你的嗎，先生？”
“最近場次的《芝加哥》，一張票！”托馬斯準備掏出錢包。
“很抱歉。”女售票員直接說道，“半個小時後有一場，但已經沒有票了。”
“沒有票了？”托馬斯感覺有些吃驚，“怎麽會沒有票了，《芝加哥》這麽火爆？”
女售票員趕緊解釋了幾句，“上午放映的兩場中，影片反響極好，導緻下午兩個場次的票被很多人電話預定了。您想要購票的話，隻能等到晚上的場次了。或者您在這等一段時間，如果放映前15分鍾，有人選擇退票的話……”
“不用了。”托馬斯不想等，擺了擺手，“我去其他地方看看。”
出了影院。開上自己的車子，托馬斯花費了些時間，趕到稍遠一點的帝王影院，這裏是長島最着名的影院之一，擁有衆多的影廳，現在又是周五白天，買到票應該并不難。
走進影院大廳。托馬斯沒有遲疑，先到售票口前詢問了一下，買到了最近場次的《芝加哥》的票，随便找了個空閑的地方，等待過會檢票入場。
無聊中。他看向周圍，發現如同上一家影院一樣，這裏中老年人的數量比平時要多了不少，還能聽到附近幾個人議論的聲音。
“《芝加哥》的票很緊張。”那是一個五十左右的人。他對另一個同年齡段的人說道，“我在曼哈頓地區跑了三家影院都沒有買到票。隻好來了長島。”
“有這麽火？”
“我有朋友參加了多倫多電影節，看了展映場，他認爲影片比任何一個版本的歌舞劇都要精彩。”那人似乎很有信心，“否則影片也不會拿到觀衆選擇獎。”
聽人議論了沒幾句。托馬斯發現有電視台的人在做節目，一個NBC電視台的女記者走在攝像機前面，正采訪着觀衆。
“請問你接下來要看的是哪部電影？”
女記者朱麗葉淺笑吟吟的樣子，極容易給人好感，“爲什麽選擇它？”
“我想看的是《星際迷航》……”
朱麗葉圍着人群連續采訪了十多名觀衆，大部分人選擇的都是派拉蒙的最新商業大作《星際迷航》，少部分人選的是《芝加哥》，隻有寥寥幾人選了《英國病人》。
選擇《星際迷航》這樣的商業片的人，理由基本都差不多，而想看《芝加哥》的觀衆，說出的觀影理由五花八門。
其中最多的是年齡較大的觀衆說出的因爲它是《芝加哥》，剩餘的還有“想看湯姆?克魯斯”、“這是觀衆大獎獲獎影片”、“杜克?羅森伯格的新作”、“想看看導演與他新女友合作的作品”……
最讓朱麗葉感到驚奇的，竟然還有人是因爲從網絡聊天室裏聽人說這部影片很好看，所以才跑了過來。
不過，朱麗葉還聽到了一種聲音，對《芝加哥》的抱怨聲。
“我住在曼哈頓，聽上午看了影片的朋友說影片很精彩，下午就想出來看看，結果曼哈頓放映《芝加哥》的影院票都賣光了，隻好跑來長島，連續找了兩家影院……”
接連問了好幾個準備觀看《芝加哥》的人，朱麗葉發現這種抱怨聲不少，很多人都反應影片的票緊張，好像觀看的人非常多的樣子……
等了近半個小時，理查德?托馬斯走進了影廳，這是一個大廳，他習慣性的選了稍微靠後些的位置，坐着安靜的等待影片開始，沒過多久他就發現，與外面反映的供票緊張相應，影廳的上座率極高，在影片開始放映的時候，從他的位置看過去，最少有超過九成的座位都坐了人。
“這隻是周五下午啊！”
剛剛想到這裏，托馬斯不禁搖了搖頭，影廳中大部分人都是像他這般年紀，對于他們這些退休的人來說，白天和晚上，周五和周末，實際上也沒什麽區别。
影片很快開始了，從計時的那一刻起，理查德?托馬斯就被深深吸引住了。
導演做的相當出色，用貌似贊美的口吻，把上個世紀20年代以芝加哥爲代表的浮躁心态徹徹底底挖苦了一番。
特别是對于他這種社會經驗豐富的人來說，不難發現影片中的内容對于70年後的今日仍然不乏适用之處。
片中有一句經典歌詞，叫做“殺人可以是一門藝術”。
這引發了托馬斯強烈的共鳴，低聲說了一句，“應該說恬不知恥可以是一門藝術！”
“你說的很恰當！”
坐在他的旁邊的，就是那個從曼哈頓過來的人，他說道，“很成功的改編。不是嗎？”
“是啊。”托馬斯點了點頭，低聲說道，“導演很好的傳承了鮑伯?福西的風格，大膽将影片歌舞處理成了洛克希的幻覺，讓歌舞插入的更加生動自然。”
“他演員選擇的也不錯。”那人附和道，“湯姆?克魯斯演的很出彩。兩個女主角的歌舞也很出色。”
影片放映結束，理查德?托馬斯已經與坐在周圍的人熟悉了起來，幾個人邊向外走，邊說着影片，他們年齡相似，都看過不同版本的歌舞劇，說起來頭頭是道。
托馬斯對幾個人說道。“深度不是歌舞劇的特長，導演能讓《芝加哥》的主題如此針砭時弊，并且把人物塑造的這般多姿多彩，可以說非常成功了！”
“雖然做了删減取舍，但影片的歌舞場面還是非常多。”又有人說道。“歌舞很流暢，不像以前那些歌舞片一樣總是拖慢劇情，反而向一列火車把劇情飛快的推向了前方。”
那個來自曼哈頓的人說道，“《芝加哥》是久演不衰的舞台劇。從舞台到銀幕的改編會受到很大制約，電影能做到這種程度。那個叫杜克?羅森伯格的導演功不可沒。我現在對他很感興趣，回去該找他過去的電影看看了。”
有幾個人點頭，“我回頭準備去趟錄像帶門店。”
半個小時前，TPZZ調查公司的莫克利從另一家影院趕到了這邊。他和幾個同事卡好《芝加哥》散場的時間，就等在了出口的地方。
“你好，先生……”
看到觀衆出來，他沒有攔那些年齡大的人，反而是找到了其中不算太多的年輕人，先做了自我介紹，又送上小禮物，然後問道，“能談談你剛剛看的《芝加哥》嗎？”
“我以前也看過幾部歌舞片的錄像帶，卻沒有一部能堅持到最後，太慢太沉悶了。”
這個年輕人看了看對方送上的洛克希人偶，又說道，“因爲《芝加哥》是杜克這樣的大導演和湯姆?克魯斯這樣的大明星合作的作品，又拿到了觀衆選擇獎，我才決定來看看，影片與我想的不一樣，非常輕松和歡樂，劇情特别的精彩，尤其是牢籠探戈和拉線木偶戲，構思的太巧妙了。”
“A+是最高評分的話，你能打幾分？”莫克利問道。
“A+吧，影片遠比想象和宣傳的好。”
接着，莫克利又攔下了另一個人，對方說道，“我是因爲杜克才來看這部電影的，他沒有讓人失望，雖然影片的類型變了，卻制作的同樣出彩，特别是一如既然的擁有很強的視覺沖擊力，而且歌舞設計的也很好，符合我的賞美。”
調查十幾分鍾後，另一場電影《英國病人》散場了，走出來的觀衆，除少數人外，大多昏昏欲睡，另一家調查咨詢的公司的人走了上去。
“我看得很沒勁，節奏太緩慢了。”
“我根本沒搞明白影片中愛情是怎麽發生的？導演可以不那麽矯情嗎？明明很簡單的一點事，非要用最複雜的方式拍攝！”
贊揚這部電影的人同樣很多，但相比剛才的《芝加哥》，認爲影片沉悶的觀衆比例明顯高了一些。
“爲什麽影院不設定快進鍵？我坐在那裏無聊的非常想按快進！”
“到現在我也很迷糊，搞不懂電影講的是什麽……”
随後，兩邊的調查人員拿到了各自在這家影院目前爲止的上座率，《芝加哥》一家影廳放映四場，場均上座率百分之七十九！
《英國病人》同樣一家影廳放映四場，上座率隻有百分之二十七！
這個周末最強勢的影片《星際迷航：第一擊》隻有百分之二十不到的上座率，但這部影片卻有七個影廳在放映！(未 完待續 ~^~)