就是一個呼吸的停頓之後，打醬油的四個合聲終于也跟着動了，空兩拍之後擊掌的節奏，邊浪的聲音一同開唱：
“你也曾經追問，然後沉默……漸漸習慣謊言，并以此爲榮……因爲沒有草原，就忘了你是馬……你卑微的人生，從不曾犯錯的，無聊的人生……”
四個合聲加上邊浪，從高到低幾乎涵蓋了除開歌劇範圍的所有音域。
如果劉紫陽在場，這一段的評價大概就是邊浪這把人聲當做樂器的編曲方式，在這種弱化旋律強調節奏的歌曲中，就像是神來的一筆。
至于這幾人那獨特的音色，雖然是糅雜在一起以墊音的形式出現，但是細微處的變化用心去聽的話還是能感受得到不同。
藍天學姐見自己的本命女神，終于開嗓，愣是豎着耳朵想從中分辨出郭思楚的聲音。之前她看見郭思楚站到合聲位置的時候，作爲一個鐵杆粉絲，心中多少還是有點遲疑的。
抛開咖位、顔值這些和音樂無關的因素，她覺得就唱功來說，郭思楚怎麽也應該是和邊浪合唱才對。
但是聽了第一句主歌之後，她就不再有這種想法了，郭思楚還真不合适來這首歌裏面挑大梁。
不爲别的，她這種出道就順風順水，一路走來就沒什麽大坎的歌後，演繹這歌絕對全是技巧沒有一點感情，隻要知道是她在唱，那聽衆就很難相信，進而被帶入到情緒之中去。
就像原地球的TF王源翻老崔《一塊紅布》，老搖滾迷們聽了都會稱贊一句真勇！
但也就僅此而已了！畢竟這種有些犯忌諱，寫了都放不出來的歌，能被TF這種頂流在正式場合翻唱，邊浪都覺得一個“勇”字還評價的有點輕了。但效果麽，就是把他自己的粉絲豬迷得要死，但老搖滾們一聽就是：“唱的什麽玩意？”
不是技巧不夠，音色不行，而是真的讓人聽在耳朵裏除了驚豔之外就沒有任何一絲的共情。
再舉一個不恰當的例子，就像滕大爺唱《隐形的翅膀》，伱能說唱得不好麽，不能！
但是你能從中get到張韶涵版本中那種勵志的情緒麽？很顯然不能，除了美聲技巧制造出來的反差魔性和搞笑之外，真和勵志沒有半毛錢的關系。
不過天後合聲的這種待遇，藍天學姐也真想不出除了邊浪目前還有哪個搖滾樂隊的主唱消受這美人恩。
至于歌詞，一句“從不曾犯錯的，無聊的人生……”再次将她狠狠擊中。
在做旅行博主之前，他按照父母的給她規劃的人生路徑走得四平八穩。
從重點中學到985，然後考公、進體制、相一個門當戶對的親，如果沒出意外的話後面就是結婚生子，相夫教子，然後潦草的過完自己的一生。
可惜遇到了門當戶對的她沒看上，倒是被門當戶對那人的渣男哥們給迷住了。
也慶幸是遇到了這渣男，讓她原本無聊的人生中談了一場永生難忘的戀愛。醒悟之後爲療情傷，才辭掉工作到處旅遊，最終成了一個旅行博主。
如果沒有那次父母眼中的錯誤，她現在怎麽可能有這兩年羨煞全網九成九社畜的精彩生活！
也根本沒有可能坐在螞蟻窩，現場狠狠共情這首歌了！
就在她思緒到處亂飛的同時，台上的歌聲也在繼續：
“能不能徹底地放開你的手……敢不敢這麽義無反顧墜落……墜入黑暗中，墜入泥土中，的海闊天空……就讓我來次透徹心扉的痛，都拿走讓我再次兩手空空，隻有奄奄一息過，那個真正的我，他才能夠誕生……”
合聲到這，除劉大爲之外的三人已經收聲，隻是跟節奏在左右挪動腳步和腰肢。
隻有劉大爲用低沉且磁性的嗓音拉一個長音，作爲鋪墊帶出邊浪後面那亦如自訴，又像發洩的歌聲：“那才是我……那才是我……那個發光的……那個會飛的……”
随着節奏搖曳的董佑邊，聽到後面那兩句歌詞，腦中立馬帶入了相關的場景！
在滾石音樂節上，在“火樹銀花”中唱着《花火》那個閃閃發光的邊浪，還有她通過視頻看的，在面具的告别演出上，最後高高躍起，被樂迷稱爲“會飛”的邊浪！
随後，邊浪揚了揚琴頭，轉身掃視了一圈身後台上的所有人，帶着亢奮的呼喊了一聲：“Yo buddy（喲，我的夥伴）！”
然後他整個人身體微微彎曲，用胸腹的氣息頂着聲帶發出“嘶吼”：“那個頂天立地的，那才是我……當我一微笑，所有的苦難，都灰飛煙滅……”
總導演一聽這最後三句，直接呆呆看着台上的邊浪，心底隻有一個聲音在呼喊：“我去，這是真上帝！”
“滅”字邊浪拉了一個毫無技術性可言的半長音，然後掃着電吉他開始尋場，一台攝像機立馬跟上！
邊浪每走過一個嘉賓樂手的身邊，他都會喊出這人的名字。每喊出一個人的名字，場下的觀衆都會爆發出掌聲或者呼喊聲。
除梁子之外都是業餘的，自然不可能被喊到之後還秀一段solo，就是對着攝像機微微點頭示意，不敢把手中的樂器的節奏打亂。
當然，也有意外發生……那就是“鼓手”劉小奎！
不知道是因爲興奮還是緊張，被邊浪點到名字之後，他一個哆嗦底鼓就拖了一拍。
正想着要怎麽調整的時候，邊浪随行的叫了一聲：“YO！”正好把他拖了的那拍後面的兩個缺失的鼓點給掩蓋住！
練了那麽多天的劉小奎也不笨，借着邊浪給他打的這個掩護，立馬又跟了進去。然後才吐出一口氣，敢擡頭去看邊浪。
然後發現微笑的邊浪還揚了揚下巴，給了他一個鼓勵的眼神。
“我去，這還真是一個微笑，所有的苦難，都灰飛煙滅……”一念而過之後，他再就不敢亂想什麽了，腦中隻有鼓點和節奏。
等邊浪最後點出老羅的名字，這一段長間奏也快至尾聲。
在萬衆期待下，邊浪的歌聲再次傳出：“Yo buddy！”
“能不能徹底地放開你的手，敢不敢這麽義無反顧墜落，墜入黑暗中，墜入泥土中，的海闊天空……”
這一句剛唱完，全部人都聽出了和之前副歌部分唱得有點不一樣，感覺是唱跑調了，但是邊浪有可能唱跑調麽？
至于其中那些有點營業素養的，都知道邊浪則是有意識的變調了。在原本副歌的基礎上，開頭兩句降了半個調，後面三句又升了一個調，把這一段副歌的音域又給拉寬了一個維度。
而且後三句，邊浪胸腔共鳴全開的同時，也把氣聲給壓在了聲帶的最底部，最後出來的音質就像沙塵暴一般，顆粒感和爆發力都被拉到了極端！
加上四個合聲那你方唱罷我登場的無縫銜接，把邊浪這個主唱的聲音越是往爆裂的邊緣拼命拉拽和襯托。
再去對比之前的副歌，這段常人聽着有些跑調，但那種蘊含在聲音中的力量感和信念感，是之前那段更順耳一些的所無法比拟的。
這種唱現場有點費嗓子，邊浪第一次吉他彈唱的時候也就是唱了個大概輪廓，之前排練的時候也沒有這樣火力全開。
所以就算是節目組内部這些人，也是第一次聽到這個版本。
在觀看的都把邊浪給尊爲天人！他們之前在聽排練的時候，結合歌詞就覺得這首歌在排練的時候，差不多就已經是到頂的狀态了。
可是現在看來，那才哪到哪啊！真正上台之後的邊浪，整個狀态和演唱的方式讓他們真正理解了樂隊現場，對于搖滾人來說的意義！
文雅一點說就是：“不瘋魔不成活！”用裘駱的話翻譯過來就是：“要麽燥！要麽死！”
至于現場那些被招商的對象，有些是完全沒聽過搖滾現場的，在他們的概念裏，歌手現場唱歌應該就叫現場了。
可是今天看到這，他們算是明白什麽才叫搖滾現場！
就是甭管你聽不聽得進去歌詞，全靠現場樂器的節奏、音響的震動、和主唱樂手的狀态，都能帶着你的身體近乎本能想要跟着節奏去做出回應。
因爲此刻的觀衆席上，還能坐着看的觀衆幾乎已經沒有了，還沒跟着扭動身體的，大概就是怕被認出露餡的那幾位領導了。
“就讓我，來次透徹心扉的痛……都拿走，讓我再次兩手空空……隻有奄奄一息過，那個真正的我，他才能夠誕生……”
這一段，邊浪在合聲四大金剛的強力輔助下，前兩句直接降了一個調，後三句再往回升的時候，谷底和頂峰再次拉長距離之後的那種爆發又上了一個台階。
其實在樸樹錄音室版本裏面，這兩段副歌的改調沒那麽大，可以說是不用心去聽，就壓根聽不出來的那種。
這個更具爆發力的版本，是樸樹在大事發聲錄音棚現場因爲感冒沒好全，聲音有些問題才無意間弄出來的一個版本。
但這卻是邊浪聽過最帶勁的一個版本，比樸樹演唱會現場更味道，更符合這首歌的氣質。
身體不适的情況下應該是樸師傅最恐懼的時候，隻有身處恐懼中的樸師傅，才能唱出讓人那讓人狠狠認同加同情的歌聲來。
畢竟他在演唱會上親口說過：“我怎麽可能No fear呢？我真的是每天都活在恐懼裏！”
所以，對于這首歌，樸師傅是唱出了對恐懼的真實感觸，而邊浪這死過一次的，唱出的是就是無所畏懼了：
“Just let time go on
Your kneeling now stand
With no fear in my heart
Godes into my mind……”
(本章完)