至于自己之前根本就沒看出來的密碼就是自己歌譜的這個事情，邊浪就隻能默不作聲了。
“謝謝你對滾石的支持和喜歡，你的啤酒我也很很喜歡。”
“是麽？這是我們自己釀的啤酒，可惜不能灌裝讓你帶回去，否則伱回華夏的時候，我一定讓你帶回去一些。”
扯完閑天之後，喬治這才轉入了正題：“演出開始前你也知道了，我想請滾石到我這來演一場小心的Live，不知道滾石這次的行程裏面能不能抽出這個時間來。”
對于這個事情，邊浪在今晚演出開始前聽到喬治那些話之後就開始考慮了。雖然這不是前世的Marquee，但是性質上說起來也是差不多的。
要是時間上好安排的話，他很願意來這演一場。
搖滾樂隊和歌星最大的一點不同就是，歌星可以靠着各種各樣的網絡曝光來積累和增加自己的名氣，而搖滾樂隊就不同了，他們必須靠着一場場的Live才能更好的俘獲搖滾樂迷的心。
畢竟有句話可能不一定完全對，但絕對有道理，那就是“無現場，不搖滾！”
搖滾就是現場的藝術，不僅僅是樂隊在台上的表演，樂迷在台下的互動也是搖滾樂必不可缺的一環。現場高音E6這種事情，親眼看着聽見，和帶着耳機聽絕不是同一個維度的享受。
搖滾樂不單單隻是幾個樂手在台上擺弄樂器流出的音憤符吼
是吉他指尖下靈動的律動；
是架子鼓震動靈魂的節奏；
是長發飄逸，放蕩不羁的浪漫情懷；
是聲音嘶啞，憤世嫉俗的不甘長嘯；
是姑娘明亮的眼眸，那是愛情的星光；
是現場翻滾的人潮，那是藝術的信徒；
是家中等候的暖燈；
是少年清歡，放不下的白月光；
是夢想，曆經千帆仍是少年；
是負重前行，城市鋼鐵叢林中掙紮的平凡人生；
是團隊離離合合，不同的人生選擇，不變的兄弟情；
是資本輕視和追捧，潮起潮落那是命運的跌宕起伏；
是祖國大好河山，壯秀绮麗，激蕩胸懷；
是位卑不敢忘憂國，歌頌偉大，怒斥不公；
是……
而這所有的一切，隻有到了現場你才能真正感受到的。
想完這些，邊浪喝了一口啤酒，感受着口腔中的麥芽香和焦糖甜，繼而點頭答應道：“我們在歐洲的行程會持續到聖誕節，在這個期間我們一定會找機會來這演一場，但是這次英倫演出期間應該是不行的。”
得到了這個肯定的答複，喬治臉上也露出了笑容：“那可真是太好了，那具體的細節我等後面去找你的經紀人聊聊。我這的情況你也看到了，我的顧客大多都是真正喜歡搖滾樂的人。華夏那邊怎麽操作這種小型Live我不清楚，但是我這就隻有當天的門票收入和你們樂隊的免費酒水，這一點我要事先和你說清楚。”
“這個我們滾石可以接受，不過我有個别的事情想和你做個交易，你這釀制啤酒的配方賣麽？”
“嗯？”喬治怎麽也沒想到邊浪居然會提出這種問題，一時間也有些小驚訝：“Wave，你要是喜歡的話，常來我這裏就好了，我給你個人免單都可以，但是你要自己釀制的話不是見容易的事情。作爲一個忠實的搖滾樂迷，我希望你能把精力都放到音樂創作上。”
喬治的話剛說完，就見邊浪搖着頭說道：“喬治，我想你理解錯了，我們家在華夏有個啤酒工廠……”
等邊浪把事情說完之後，喬治的眼珠子轉了幾圈之後，才極爲認真的開出了自己的條件：“既然是這樣的話，配方我可以免費給你，不過我也有個條件。”
聽到免費，邊浪本能的就想要拒絕，但是聽到有條件，他才點了點頭，伸手示意喬治繼續說下去。
“我希望量産之後，這款酒能用滾石作爲品牌的名字，同時我這的三款酒也以能以滾石的名字作爲招牌。”
喬治就算再喜歡搖滾也改變不了他是個商人的事實，俱樂部還是要靠售賣酒水來獲取利潤的。就在他打算收藏邊浪兌換啤酒那張票卷的時候，針對這款啤酒的故事和營銷套路就已經在他的腦中有了個大概的輪廓。
現在既然邊浪有意要這啤酒的配方，那麽他自然就可以順水推舟的把這計劃的規模給完善和擴大一下了。雖然現在滾石在世界搖滾樂圈子裏還是一隻雛鳥，但是Wave展現出來創作靈性是讓喬治這個老搖滾客都相當歎服的。
以一個小小啤酒配方，換一個未來可能享譽世界的搖滾大IP，喬治覺得自己這是賺大發了。
面對這個條件，邊浪思考了一下之後就答應道：“隻是俱樂部内你自己釀制售賣的可以，如果你要生産成瓶裝往外銷售的話，那麽我們就要再談談以後怎麽合作了。”
“這也是我想說的，那麽就預祝我們合作愉快……”
兩件事情談妥之後，兩人聊天就回到了音樂上，喬治好奇的向邊浪詢問創作英文歌的過程，邊浪則是向這位英倫的老搖滾客打聽原主所不知道的那些英倫搖滾的故事。
就在兩人暢聊的期間，今晚另外一支演出的樂隊也登台了。
4人的奧利奧白加黑配置，不開口也不看樂器，邊浪基本上就能判斷出表演一定會和布魯斯沾邊了。
畢竟布魯斯和雷鬼一樣，起源在非洲，這兩種音樂形式幾乎是流淌在黑人血液裏面的。其他膚色的人種要想超越他們，往往要付出數倍于他們的努力，卻也不如他們信手拈來的随意一玩。
當挂着電吉他，穿着卡其色背帶複古工裝的黑人中年把挂在胸前的口琴吹起五聲音階的那一刻，邊浪心中的猜想就得到了驗證。
在原地球的20世紀初布魯斯的和弦沒有明确的定義，但在1930年代12節布魯斯成爲标準。
但是除典型的12節布魯斯外還有8節布魯斯形式和16節布魯斯形式。基本的12節布魯斯反應了标準的12節合聲，其節奏爲4/4或2/4拍。12節布魯斯的布魯斯和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作爲過渡，這兩小節的和弦可以非常複雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。在旋律上布魯斯使用大調的降三個、五個和七個半音。
12節合聲進行在數世紀内始終被使用，而布魯斯革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”如同前導音。
一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個布魯斯歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位布魯斯鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。布魯斯和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。
偶爾布魯斯也會使用小調，布魯斯的小調與傳統的小調差别不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調布魯斯一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
布魯斯的搖滾節奏也是它的一個特征。其使用加強了節奏和啓應的效果。許多戰後的電子布魯斯和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的Bebop是一個基本的基于吉他的弦的三個音組成的即興重複段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的技術，給布魯斯帶來了其典型的感覺。一個合聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個合聲的開始。
搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者“咚，哒咚，哒咚，哒”的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。
作爲搖滾樂的祖宗，布魯斯音樂的固定和弦走向雖然桎梏了更多想象力發揮的可能，但是也形成了其最标志性的迷人風格。
原地球的滾石樂隊，也是一支自成立以來一直延續着傳統藍調搖滾的路線的樂隊。
聽着台上的黑人女主唱唱出：“Honey，We need to be happy……”的歌詞，邊浪随着節奏用右手指尖在大腿上也跟着打起了拍子。
4/4拍的節奏烘托出合聲之後，邊浪不由的想起了滾石的一首歌：“
You bit my lip and drew first blood
你咬破我的嘴唇吸取了一滴血
And warmed my cold cold heart
并溫暖了我無比寒冷的心
You wrote your name right on my back
你把你的名字刻在我的後背上
Boy your nails were sharp
天啊你的指甲是那樣的鋒利
Don't stop
不要停下
Honey don't stop
寶貝不要停下……”
這首《Don't stop》作爲兩億滾石3CD橫跨50年，一次精選50首的精選天碟《GRRR!》中的曲目。
雖然這首歌不如專輯中其他冠軍曲目成績那麽耀眼，但是能在當時滾石長達50年的樂隊生涯，幾百首歌曲中被選入這張搖滾樂百科全書一般的專輯裏面，質量和受歡迎程度也是絕對不差的。
而這張專輯的封面那隻吐着大舌頭的黑猩猩，也是讓無數樂迷津津樂道的經典設計。
畢竟前世搖滾圈有句關于唱片封面的說法，大舌頭（滾石），大香蕉（地下絲絨），過馬路（披頭士），三菱鏡折射圖（平克弗洛伊德），遊泳池裏的小孩（涅槃），閃電妝（大衛鮑伊），這幾張封面影響了多少後代的搖滾人……
想到這，邊浪心中的小目标不由的又增加幾個……
(本章完)