結束了西班牙的拍攝後，陳平生和黃蓼兩個人接着又去了印度西部，古吉拉特邦的喀奇蘭恩。
這個地區每年有十萬多位工人從阿拉伯海裏提取食用鹽，每年能産出一百萬噸左右。
大量的鹽被曬在地面上，形成了大片銀白色的區域，再搭配灰色的地質顔色，看起來和女人使用的眼影盤别無二緻。
即便見過了很多鬼斧神工的照片，可黃蓼依然被眼前的景象震撼，覺得這真是太瘋狂了。
而陳平生在拍攝完成後，就将這張照片發布在了影圈上，并搭配了兩個字：鹽田。
很快評論區就湧入大量的回複。
範書生：“很震撼的照片，我還從未看到過鹽田的高空照片。那些棕色、黑色的方塊就像是眼影盤裏的色彩，而那些銀白色的方塊則像是碎裂的鏡子，它們如此均勻的分布，整齊劃一，看起來實在是太賞心悅目了。
“但正因爲這種美感，又讓我覺得有些危險。土地已經被人類改造成了自己所需要的樣子，而且看樣子未來還要持續很久。不知道到那時，現在覺得美麗的顔色，是否會成爲緻命的因素，影響整個世界呢？
“我覺得陳哥應該是懷有着類似的隐憂，所以才選擇拍攝這樣的照片，不過到底是影集，還是單張，目前還不知道。”
亂舞村球：“這是鹽田？我小時候看過家鄉的鹽田，顔色更偏向于粉色或棕色，可是這黑色是什麽？這是因爲鹽分太多對土地産生了侵蝕嗎？有點吓人哦。”
頂風作案小攝影：“用大地作爲調色盤，這張照片真的有點超出我的想象，這色彩簡直太好看了。但一想到環境因此受到的污染和影響，卻更覺得心情有些沉重。”
零路璐子：“我第一眼還以爲是在紙上畫出來的，沒想到竟然是真的照片！這質感，這顔色，讓我想起了油畫，可是卻比油畫更加震撼，因爲這是一整片大地。或許未來幾百年後，孩子們都會習慣這樣的土地，反而問起父母爲什麽沒見過他們所說的綠色草地。”
我是一條小小川：“神！我隻能說陳哥，永遠的神！每一次都會突破原來的自己。”
而除了這些老粉絲對照片的探讨外，還有許多新粉絲在下面評論。
任何時間：“不懂就問，第一次關注陳老師，有啥注意事項嗎？我是看《透視博物館》入坑的，還需要看其他作品嗎？有什麽順序？”
孫怡貓：“歡迎新人，不過《透視博物館》入坑還真是挺小衆的，推薦看陳哥的《鴉》、《決定性瞬間》！”
四木木木：“推薦的閱讀順序：《淺田家》、《紀念薇薇安》、《決定性瞬間》、《鴉》、《北流活活》。從簡單到困難，這麽看更好入門。”
可莉可莉：“四木姐說的對！”
夢溪：“四木姐說的對！”
任何時間：“謝謝，話說四木姐也是攝影師啊！拍得很好啊！”
達斯柔柔：“四木姐和陳哥是朋友，也是專業人像攝影師，如果想拍美美的膠片就找她！”
就在衆人讨論新照片的同時，《光之苦》也順利全球發售。
這本影集是陳平生拍攝了很久才完成的，因爲其涉及到了許多複雜的構圖，導緻每一張照片的挑選都很困難。
畢竟想在一本影集湊齊如此多的複雜構圖，工作量是很大的。
而就在發售後，衆多評論家們也紛紛對此發表了感想。
首先便是拉利斯·埃裏克森，格賽的主席先生，雖然他現在主要的工作是組織格賽，但評論家的工作也從未放下。
他是這麽評價這部作品的。
“當我打開這本影集後，我發現了一個嶄新的世界。
“很出乎意料，我本來以爲光之苦這樣的命名，是在展示光影與色彩的藝術，但通篇看下來，給我留下最深印象的卻是構圖。
“陳平生再一次展現出了他高超的攝影技術，并且在決定性瞬間的基礎上，進行了再次的升級。每一張照片都是複雜版的，決定性瞬間。因爲這些構圖極難以複制，甚至獨一無二，所以看完這本影集想要如決定性瞬間那般輕易模仿的人，會很失望。
“可是這恰恰是這本影集的可貴之處，因爲它和決定性瞬間一脈相承，就像是高級教材與基礎教材之間的聯系。
“我印象很深刻的幾張圖片裏，有一張是這樣的，兩個人站在被店鋪垂下的壁紙所形成的黑色陰影裏，隻能看清身體和腿。而頭部則被眼睛圖案的壁紙所遮蓋。這有趣極了，是一種替換。虛假和真實結合，就像薇薇安裏那張被海報替換的腦袋一樣。
“隻是這一次沒有顯得随性，反而構圖嚴謹，體現出了非同尋常的美感。
“而還有一張拍攝與大廈與街道旁的照片令人印象深刻，明明6個人就在同一個場景裏，他們面對的方向卻各不相同。能在有限的時間裏捕捉到這樣的畫面并抓拍下來，簡直太過于驚人。
“這也是我爲什麽把這部作品稱之爲《決定性瞬間》的升級版，因爲這樣的構圖，這樣精湛的抓拍充斥在每一張照片裏。如果你看過決定性瞬間，再看這本作品，那麽會很自然的發現，陳平生所用的技法依然來源于相同的理念。
“幾何式構圖與瞬間的捕捉，迷人又危險。因此如果你沒有陳平生那般敏銳的拍攝嗅覺，我建議你還是老老實實的先從決定性瞬間開始。”
威廉·克萊因也對這部作品發表了自己的見解，隻不過他的用詞更爲激烈和誇張。
“上帝，我宣布，這就是我的夢中情書！
“我實在是太喜歡陳平生對光影的創意運用了，看看這張照片，大面積的黑暗搭配兩個站在台階下的人，就像是十幾年前的偵探漫畫。太有故事感了。
“而除了這一張，其餘的照片也都各有各的優點，關鍵是可解讀空間十分巨大。這些街頭的孩子、雜亂的建築和生活的痕迹，仿佛構築成了一個迷宮，讓人在其中兜兜轉轉，陷入迷茫。
“事實上，陳平生在這本影集裏多次運用了一個新的元素，方向。比如那張大廈街道旁六個人面對不同朝向的照片，還有這樣更爲複雜的照片。從近到遠，我們分别能看到白色的站在台階上面對斜側的鞋子、向後看的女生、左右對視的兩個姑娘。他們的方向也各有不同，前後左右，全都囊括。
“更精彩的是在畫面中心走過來的是兩位男士，他們竟然也是面對着對方，和前面對視的女生達成了對比和呼應。我不知道該說什麽，陳平生的拍攝技法在我看來已經完全超過了我的想象。
“我還是第一次在照片裏看到如此多的方向運用，這也提醒着攝影界和我，攝影真的把所有題材，所有可能性都展現出來了嗎？兩年前，我或許是這麽認爲的，但陳平生出道後，他所展現的作品都是全新的，令人驚喜的。
“所以我覺得不是攝影已經達到的一定的高度，可能恰恰相反，是我們個人的能力局限了攝影的發展。
“所以這部作品，我會給出十分滿分，我推薦所有人購買觀看，去了解陳平生所展現的一切。”
國外好評的聲音日益增多，國内的評論家們則更爲幹脆的開始了宣布。
周文遠在影圈發布文章，直接宣布了新一年格賽的獲獎。
“既然格賽的組委會進行了重組，且再也沒有決定權，那我覺得陳平生這部《光之苦》毫無疑問會成爲今年攝影界最大的赢家！
“這絕不是誇張，因爲這本影集所展現出來的技法、思路、審美，都遠遠超過當代攝影的極限。我無法評判這樣的作品，我的審美一直在對着我興奮的說非常棒，所以我不會從色彩、構圖方面去探讨這部作品。
“我更想說的是陳平生一脈相承的人文，國内的人文一直是個迷思。即在展現普通市民生活的時候，總喜歡往刻闆印象裏去套路。比如掃地的大媽，一定要凸顯其辛苦，看門的大爺一定要凸顯其勞累。更不要說什麽清潔工、撿垃圾的老人和工地的工人。
“他們在拍攝這些人物的時候，總是會先預想出一種情緒和一種畫面，然後把這些人物往裏面套。好像隻有把所有人拍得苦了，拍的符合大衆對其的印象，自己的良心才會收獲到一絲慰藉。
“這很不好，尤其是攝影圈彌漫的這種風氣。如果隻用刻闆印象去拍攝，就無法真正觸及到一個人真正的靈魂，隻會淪爲流水線一樣的作品。
“而陳平生完全規避了這種做法，或者說，他不是爲了展現人文，他隻是想拍出複雜構圖的好照片。可是卻間接的達成了人文目的，讓我們見到了真正生活貧苦的人，生活狀态到底是什麽樣子。
“這種照片最大的好處，就是看起來不苦。觀衆的吸引力會首先集中于構圖和色彩，其次才是思考裏面人物的生活。循序漸進，反而做法高明。就如同四大名著中的《紅樓夢》，書中最主要展現的是賈府的命運，進而讓讀者了解到整個封建王朝的命運興衰。而不是直接寫明朝代更替，再描述賈府命運。
“任何大衆藝術，最後都是以小見大，以大見小的那是曆史課本。所以我很慶幸陳平生沒有陷入這樣的怪圈裏，也希望國内能有越來越多的攝影師，先磨煉好自己的技巧，然後拍攝出一些或賞心悅目或值得解析的照片，再去探讨那些沉重的東西。
“所以我給這部作品滿分，必須看，看完伱就會知道今年最佳影集的含金量！”
而就在他發表言論後，鳳儀聲也表達了觀點，但不是針對影集，而是陳平生的風評。
“最近一段時間，我聽到很多藝術圈的人在讨論陳平生的作品是否有讨好大衆的‘嫌疑’。
“首先，嫌疑兩個字不妥。因爲這屬于定性，隻有犯罪分子在警察口中才會被稱爲‘嫌疑人’。而一名攝影師無論如何也夠不上這個詞彙。這說明是有人在故意抹黑，引導不知曉具體情況之人掉入陷阱。
“事實上，國内藝術圈這樣的風氣由來已久，或者說整個互聯網都普遍存在這種不良風氣。即二極管站隊，他們不在乎此人究竟做了什麽，隻要有一點引起他們的不适，哪怕隻是姓氏不被喜歡，他們就要迫不及待的攻擊他。
“而這股風氣在藝術圈裏，更盛。許多沒有名氣，或者努力了幾十年的老家夥，不滿足于現在的地位，總是喜歡對年輕人指手畫腳。仗着自己幾個徒子徒孫，就喜歡拉幫結派的對其他人攻擊。
“他們認爲隻有不讨好大衆的藝術，才是真藝術。可若是大衆自發喜歡的呢？他們又給不出回答。但從我的觀察來看，這些人如果作品真能受到大多數人的喜愛，又會歡天喜地的公布這一喜訊，并表示自己的藝術終于受到了認可。
“說起來好笑，我時常在想，大衆這兩個字究竟是誰定義的呢？男人算不算大衆，女人算不算大衆，老人算不算大衆，小孩算不算大衆？殘疾人和少數民族算不算大衆？
“如果都算的話，那大衆藝術和小衆藝術又有什麽區别？如果隻以人數來算，那什麽才是人多？幾萬、幾十萬、幾百萬還是幾千萬，甚至幾個億？沒有任何藝術能讓十幾億人同時喜歡，甚至我們常說的全民熱，也不過是播放還珠格格時，電視台收視率的百分之54。但那是特殊年代，現在一部電視劇能有破7的收視率都已經是全民熱議了。
“因此這定義本身就是模糊的，不準确的。所以我不認爲陳平生的作品是讨好了大衆，就像這部《光之苦》，他隻是拍出了心裏的作品。
“而大衆之所以會喜歡他，是因爲這些作品做到了幾個非常重要的關鍵點。
“顔色好看，構圖巧妙，内容有深度，這些才是攝影作品經久不衰的原因，若是隻理解爲讨好，實在是讓人贻笑大方。”
“也希望未來藝術界的少部分人能正視自己的問題，若是專注于個人表達，就不要在意他人看法。若想要獲得名氣，就不要故步自封。”
“既要也要的别扭式表達，不利于自身的藝術創作，也不利于你未來在藝術界的名聲。”
“而那些新入行的藝術家，也不要總是顧着鑽圈子，陳平生證明了很重要的一點，打鐵還需自身硬。”
“别被圈子的吹捧沖昏了頭腦。”
(本章完)