陳平生已經很久沒有看過系統界面了。
事實上在他的屬性達到滿點後，他就不再關注系統所能帶來的好處了，因爲根本沒有。
每個月的抽獎無非就是走個流程，除了一些強身券和宣傳券以外，也沒有什麽其他東西了。
就連金色物品也沒了蹤迹，似乎并不存在于獎池裏。
陳平生看着眼前的藍天白雲，已經沒有了太多抽獎的欲望。
他現在唯一想知道的事情，就是如何達到SSS級評價，以及達成評價後，又能得到什麽。
而他此刻手上還有一張大師體驗券，上面的名字是史蒂芬·肖爾。
這位大師所拍攝的作品，一直都是緻力于打破常規，他對于攝影的認知是從本質出發，作品也都晦澀難懂。
可也正因此，如果能夠看懂他的作品，将會獲得更多的成就感和認知。
并且對攝影的認識也會再次邁上一道新的台階。
陳平生之所以一直沒有使用，便是覺得之前自己還沒有達到拍攝作品需要的思想境界，是的，拍攝這部作品需要舍棄掉攝影師最引以爲豪的一些執念。
若是固執己見，隻會讓自己對攝影産生懷疑。
不過現在他覺得是時候了，他的狀态已經準備好了，可以進行新影集的拍攝了。
兩天後，黃蓼從魔都起飛，直奔弗洛裏達州的一個偏僻小鎮。
當車輛抵達小鎮的時候，她看向窗外，覺得自己好像是穿越回了90年代。
這裏的房屋樣式和招牌樣式似乎定格在了那個年代，沒有絲毫改變，就連車輛都是以複古的扁平款居多。
黃蓼下車後，還以爲自己來到了某個電視劇拍攝片場。
而陳平生已經在路邊的咖啡廳等待着她了。
“快坐吧，休息一會，喝杯咖啡。”當黃蓼接近他時，發現他正戴着墨鏡，穿着棕色的皮夾克，就差戴一頂牛仔帽了。
“這裏看起來好複古。”黃蓼品嘗了一口咖啡。
入口微苦，随後回甘，是她最喜歡的咖啡味型。
“是吧，我花了不少力氣找這個地方。”陳平生指着不遠處的紅色招牌：“看到這些我就想起了小時候看美國電影，似乎也是同樣的場景。”
黃蓼回頭掃了一眼，随後笑出聲：“是啊，一模一樣的披薩店。”
“别說，這地方還真是不少劇組的取景地。”陳平生用手指敲了敲椅子扶手，看起來很享受這麽休閑的時光。
“不過，爲什麽要來這裏，新作品嗎？”陳平生的電話來得很急，黃蓼也沒有細問。
“是的，一部新作品。”陳平生給她算了一下：“距離10月份還有7個月，我打算在這裏拍攝一個月到兩個月。”
“這麽久？”黃蓼有些吃驚，她還是第一次見到陳平生對于影集的安排如此漫長。
這和她想象中的快速完全不同，不由得好奇起來。
陳平生笑了笑：“因爲這部影集非常吃天氣和運氣，所以很難拍攝。再加上大畫幅相機，想要捕捉一些特定瞬間就更麻煩了。”
“原來如此。”黃蓼點點頭，然後安穩的和陳平生品嘗起了咖啡。
——
第二天，陳平生二人走到了一處露天停車場外面，這裏是幾家店鋪的交界處，停了各種顔色的車輛，它們沿着邊緣的白色車線停了兩排。
把準備好的大畫幅相機放在地上，陳平生環顧四周，找了一下，發現有一處地方适合拍攝。
那是半截天橋，是小鎮裏爲數不多的裝飾性建築。兩個人抱着相機來到上面後，把手中的相機豎立起來。
在調整了焦距和光圈後，陳平生和黃蓼開始了漫長的等待。
“這個地方要拍攝什麽呢？”這部作品陳平生沒有如《布魯的悠長假期》那樣和黃蓼通氣，好像他完全沉浸在自己的世界裏，不打算把創作理念分享出來。
聽到黃蓼的疑問，陳平生看向遠處的城鎮風景，在正對面還能看到一個和他們所處天橋一模一樣的天橋，似乎是一種鏡像，又像是一種呼應。
“你知道什麽叫透視嗎？”他沒有直接回答她的問題，反而提問道。
“知道啊，就是三維世界的兩條平行線，在二維世界的投影必相交于一點。”
“這個點叫什麽？”
“消失點，或者滅點。”
“沒錯。”陳平生點點頭，又問道：“那要如何在照片裏去除掉消失點呢？”
黃蓼皺起眉頭，想了想說道：“應該可以通過特定畫面吧，比如避開縱深街道，或者雜亂的線條，選一些比較幹淨的地方，讓建築的線條、人群的線條不交會。”
“這隻是其中一個辦法，看這裏。”陳平生指了指相機，黃蓼湊過來才發現大畫幅相機正在移軸拍攝，這樣會把原本的畸變去除，使線條重新歸于平行。
“還有這種方法。”她若有所思的說道。
陳平生見她明白過來，又指了指遠處的場景問道：“你覺得現在這副畫面裏有消失點嗎？”
黃蓼開始仔細看向那個停車場，從近處開始，那些車輛呈八字形擺開，相鄰的車輛就像是兩條平行線在畫面裏，可它們的線條沒有消失點。
而更遠處的建築也都是橫平豎直，就連電線杆們都保持着完全平行的姿态，沒有絲毫消失點。
整個畫面有視覺引導，卻沒有消失點，如果不是陳平生說出，黃蓼根本不會意識到這一點。
“這是？”她忽然有些疑惑爲什麽要這麽做，消失點消失代表了什麽，陳平生是要表達什麽，還是吃飽了閑着沒事幹。
當然，經過這麽長時間的相處，她對于陳平生的性格已經摸透了，任何事情在他這裏都是有的放矢，不存在瞎貓碰死耗子的事情。
看黃蓼陷入疑惑，陳平生沒有急着解釋，而是讓她想了好久，說出自己的想法後才解釋。
“是因爲反傳統嗎？”黃蓼想了半天才有這麽一個解釋符合陳平生的做法。
而聽到這個回答陳平生笑起來：“你說的沒錯，隻是簡單了點。”
“伱知道繪畫的發展嗎？”陳平生手扶着欄杆，說道：“在中世紀，所有藝術都是爲了宗教服務，歐洲的人類都必須服從教會，服從上帝。那時候的畫必須要展現一個平面，展現神性，而缺少人的尊嚴和主體。
“後來文藝複興後，繪畫從宗教的束縛中解脫出來。藝術家們開始意識到人的主體的重要性，于是意大利建築師布魯内萊斯基首先發明了透視法，就是完全忠實人眼的世界，并将其複制下來的方法。
“當透視法傳播開來後，立刻受到了藝術家的追捧，他們紛紛把這種方法運用到自己的作品中。比如最後的晚餐。現在學習繪畫的，第一件事情也是掌握透視，透視畫不好，那基本功就不算紮實。”
“是的。”黃蓼靠在陳平生旁邊，聽着他這節臨時的攝影課。
“但學攝影的，就不用學透視。”陳平生指指相機：“因爲我們随便拍攝一張照片，都符合透視。可正因如此，我們很容易就忽略了攝影的本質，并陷入攝像機帶來的陷阱中。”
“陷阱？”黃蓼歪歪頭。
“沒錯。”陳平生解釋道：“相機終究是人爲的産物，它是有主觀屬性存在的，會随着時代的進步和科技發展不斷改變。攝影師應該意識到，它不是真理，也不是準則。我們雖然操控着它，但它對我們的影響也非常重大。
“簡單而言，就是不要讓工具限制你的思想。尤其是做藝術，如果你不能意識到工具的局限性，以及它本身的欺騙性，隻知道一味的按照它規劃好的程序進行拍攝。那藝術就沒辦法發展。
“這句話換到其他領域也是一樣，說回繪畫。它也要感謝攝影，是攝影把它從記錄真實世界的責任中解脫了出來。脫離了這一層職責後，有越來越多的藝術家開始探索對人的内心的表達。他們反對透視，反對固定。簡而言之，就是繪畫從記錄宗教、記錄生活變爲了如今的記錄内心，開始更重視精神世界。
“莫奈、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、蒙德裏安。都是反對透視的藝術家，可這耽誤他們的作品受到全世界追捧了嗎？并不會，因爲這就是潮流，藝術發展的潮流。”
陳平生第一次對攝影的未來表達出了自己的暢想：“攝影也是一樣，它早晚會從忠實記錄生活，記錄世界，變爲記錄人的精神世界。或者說，它可以結合兩種，把生活和精神世界濃縮在一起。”
黃蓼聽得腦子發脹，因爲她再怎麽幻想，也無法想到那樣的光景會如何，在現實世界拍攝精神世界？
聽起來似乎很奇怪。
陳平生卻随着話語越想越清晰，他腦子裏關于自己的作品也終于誕生出了一個輪廓：“我覺得未來的攝影會更偏向個人表達，那些拍攝當代人情緒、思想的作品将會受到熱捧。反傳統将會成爲主流。”
“是超現實決定瞬間那種拍攝嗎？”黃蓼問道。
“比那還要魔幻，還要誇張。”陳平生看着停車場的車流進進出出，卻一直沒有達到一個很好的平衡。
“這和我們拍攝的作品有什麽關系呢？”
“當然有，既然繪畫可以不用承擔記錄真實世界的責任，那攝影呢？它是不是也可以不用拘泥于人眼中的現實。”陳平生把話題繞回來：“所以首先，我打算拍攝一部，消除透視的作品。”
黃蓼提起精神，聽着陳平生緩緩說出自己的想法。
“透視有三種，線性透視、色彩透視、清晰度透視。比如第一種線性透視，當我們想去拍攝一條公路的時候，因爲近大遠小，那麽遠處的事物必然會收縮變小，就會形成交叉，形成消失點。因此，想要避免線性透視，首要的就是避免消失點。這也是這部作品所要做的事情。”
“所以你特意選在了這個地方。”黃蓼看着不遠處的一切，在腦海裏已經将其定格，形成了照片。
确實是沒有消失點的畫面，結合陳平生的表達，她瞬間理解了一切，覺得自己的攝影觀都受到了挑戰。
這也是陳平生爲什麽沒有先和黃蓼說清作品的原因。
因爲隻有當她親眼看到畫面，再了解藝術發展的潮流，才能明白陳平生到底在拍攝什麽。
這就是藝術的門檻。
也是很多普通人無法了解的地方，沒有相應知識儲備的話，根本無法對作品有一個客觀的評判。
這不是一句藝術應該是大衆的藝術所能解釋的。
藝術從來不屬于大衆，也不屬于小衆，它屬于個人，它是個人情緒+對世界認知+個人手法的展現。很多藝術之所以大衆，是因爲它們能夠引起大家共鳴。
可這并不意味着小衆藝術就應該消失，不被理解的藝術仍然是藝術。
要把藝術市場的炒熱和藝術本身分開來看，從藝術中尋找那些能引起自己共鳴的東西，這才是觀看藝術作品的正确方式。
如果看不懂，那說明不是目标群體，就像是影視行業。
不感興趣就是不感興趣，你拍攝的再好對我而言隻是廁紙，一千人裏就有一千個的哈姆雷特。
所以陳平生所說的這些，注定隻是攝影界少部分人才能明白，且意識到的東西。
但這無妨，超前不代表難看。
陳平生這部新作品，雖然可能難以理解，但在觀感上絕對會令人舒适，所以他不擔心自己的理念無法被人了解。
黃蓼想通這一切後，問道：“那剩下的色彩透視和清晰度透視呢？”
陳平生走到大畫幅相機後面，把頭抵在取景器前，按下快門。
“咔嚓！”伴随着清脆的快門聲，他笑着說道：“那些就等到碰到了再和你說吧，現在，我們已經完成了封面的拍攝，總算邁出了第一步。”
黃蓼低頭看看手機，從中午一點開始等待，現在不知不覺已經過去了四個小時。
這也解釋了陳平生的話，爲什麽要用一到兩個月拍攝一部作品。
因爲它真的很難。
(本章完)