4月末，陳平生提前交付了自己的攝影任務。
「本月任務已提交，評價中……」
「評價完成，本月評級：A+，獲得10次抽獎機會。」
「是否現在抽獎？」
陳平生沒有猶豫，直接點擊了抽獎。
這次依然沒有什麽驚喜可言，點數甚至隻抽到兩點攝影靈感，其餘的都是些強身券、語言學習券和宣傳券。
并且出人意料的是，大師體驗券碎片也沒有抽到，導緻他的碎片還是9個，無法合成。
看着攝影視野最後剩下的兩點，他幹脆拿出了目前剩下的最後一張大師體驗券。
也就是亞曆克斯·韋伯體驗券。
亞曆克斯·韋伯70年代就加入了著名的馬格南圖片社，這是由布列松、戴維·西摩、羅伯特·卡特等人聯合發起的一家攝影經紀公司，名字來源于當時的馬格南酒。
因爲戰地記者們經常會在生還後，喝馬格南與朋友慶祝，所以羅伯特·卡特以此酒爲公司命名。
而在馬格南圖片社成立後，它就成爲了攝影界最著名的“子彈”。因爲旗下攝影師們拍攝的戰地照片和紀實新聞，在記錄曆史的同時針砭時弊，獲得了全世界的美譽。
因此亞曆克斯·韋伯的照片，也受到了馬格南圖片社的風格影響，他的鏡頭都聚焦在了那些底層的貧民身上，從照片裏随處可見雜亂的區域、肮髒的環境和膚色黝黑的人民。
但這并不是他最被世界熟知的特點，他真正被大衆驚歎的是獨特的複雜構圖風格以及那大膽的撞色。
不同于其他攝影師喜歡對照片做減法，會在拍攝時摒棄那些雜亂的環境，專一的對着他所要拍攝的目标。
亞曆克斯·韋伯更喜歡在複雜混亂的場景裏找到其内在的秩序，然後運用豐富的色彩，爲其增添一層更具吸引力的外衣。
他的照片隻要一出現，大家就知道是他，不可能是别人，因爲這風格實在太過于鮮明，甚至顯得有些固定了。
陳平生看過他的影集。
《光之苦》，這是他三十年拍攝的得意之作的精選集，名字來源于歌德對顔色的看法：“色彩是光的行迹和苦果。”
亞曆克斯·韋伯對于這句話的理解就是色彩産生于光與黑暗之間的張力，當然還有其他人持有不同的看法。
比如杉本博司也提及過這句話，他的解讀是：“光遇到了某些妨礙它自由運動的存在後便會以色彩的形式出現，這種遭遇就可以理解爲苦難。”
不過如何解讀這句話并不重要，重要的是這部作品确實有着能夠令所有人眼前一亮的色彩和構圖。
亞曆克斯·韋伯所拍攝的照片，完全就是當前觀衆最喜歡的形式。
也完全符合初學者對攝影的所有幻想。
使用了大師體驗券後，陳平生來到了華南最複雜的街區，這裏到處可見平房和雜物，生鏽的鐵門與橋梁下的樁子。住在這裏的都是些老華南人，因爲一直沒有拆遷而不得不忍受這糟糕的環境。
沿着階梯前行，陳平生一路走到了平房壘砌而成的小區最頂端，他目前還沒有看到自己想要拍攝的畫面，隻能四處尋找和等待。
亞曆克斯·韋伯的狀态和布列松、薇薇安都不一樣，他沒有那麽強烈的捕捉瞬間的欲望，也不是邊走邊拍，體會生活，而是會在街道上尋找着自己想要的場景，當它發生時，立刻上前抓拍下來，迅速解決戰鬥。
就比如現在這一幕。
兩個人正站在下方的樓梯口，陳平生從他們身邊路過的時候，他們倆還在聊着關于工錢的結算問題。
然而陳平生僅僅是看了一眼地面上的影子，瞬間就擡起頭，望向四周，并立刻找到了一處最佳的拍攝地。
三步并作兩步，他快速跨過了台階，來到了平房之上。
接着舉起相機，對準了下方。
調整參數，讓光線暗下來，呈現出大片的陰影，隻保留下高光的部分。
随後“咔嚓！”一聲，将其拍攝下來。
“真不錯。”陳平生感歎了一句，看着照片他已經想到了調色之後的樣子。
從高處俯瞰，巷子裏一切都是深邃黑暗的，除了極少的陽光，看不清周遭的面貌。而順着台階，陽光透過欄杆倒影出了一條長路，如同漫畫中光影的處理一般，失真且清晰。再沿着光影向前看，在畫面的中央，站着兩個人，他們的樣貌無法叙述，因爲全身都是黑色的，被陰影完全覆蓋的。
在身邊白光的襯托下，仿佛是兩張裁剪在紙上的影子。
僅僅是想象，陳平生就已經興奮了起來，把真實的照片通過光影處理成類似于偵探漫畫的色彩，非常大膽且新穎。
而這還隻是第一張照片。
陳平生繼續四處尋找着可以拍攝的地點，遠遠的，忽然看到了一棟與衆不同的平房，
這房子的四周被塗滿了顔色，黃色的上牆面搭配着棕色的下牆面，就連窗戶都換成了棕色的，似乎是房主想要體現自己的與衆不同。
在它旁邊是一棟距離很近的老房子，看起來像個庫房，鐵門鏽迹斑斑，很久沒用過的樣子。
此時正有幾個小孩子在那裏玩耍。
而這裏吸引陳平生的地方，就在于小孩子的身邊的光影。
陽光照過來時，因爲角度問題，隻打亮了牆面上半部分。且因爲倉庫和房子中間有一條狹窄的巷子，導緻光線無法穿透過去，留下了深深的陰影。
陳平生一看到這樣的畫面，立刻舉起相機，然後不斷向後退。
當他把整個牆面和一部分鐵門裝進構圖内時，就開始了等待。
這一刻他的心裏其實是有點焦急的，因爲光影的持續時間不會很長，如果沒有人過來，那麽自己構想的畫面可能就拍攝不到了。
幸好旁邊的孩子幫助了他。
“快過來啊！”一個小男孩站在鐵門旁正往裏瞧着，似乎在進行一場孩童之間的探險。
他一喊，旁邊立刻又跑來了一個小男孩，他的影子被光線照射在牆面上，留下了巨大的陰影，恰好與那矮小的男孩形成了鮮明的對比。
“咔嚓！”
陳平生又完成了一張照片的拍攝。
很棒的一天，僅僅是開始就收獲了兩張非常有趣的照片。
就這麽拍到中午，直到肚子有些發餓，陳平生才走進了一家小飯館裏。
這間飯館賣的是清真食品，羊肉燒麥和羊肉湯，是華南很少見的店。
老闆戴着白色帽子，記下了陳平生所點的菜品後，就進入後廚開始忙碌起來。
而陳平生則看向了自己對面的牆面。
幾塊通體藍色的鐵闆高低錯落的貼着牆面擺放，并且還挂着兩塊鏡子正對着門口，每當有人進入時，就能通過鏡面看到。
陳平生摸摸鼻子，覺得這個場景值得拍攝。
于是他把相機微微舉起，用手肘撐着作品，使鏡頭盡量平行，然後開始了等待。
事實上，在街頭攝影中，很多元素是在反複出現的。
比如：鏡子、玻璃、窗、門、牆。
攝影師在碰到這些元素的時候，是可以借此拍出一些比較精彩的照片的。
例如薇薇安對于鏡面的運用，無論任何鏡子都可以搭配上自拍，并且多個鏡子的不同的反射也有利于營造出虛實結合的感覺。
而亞曆克斯·韋伯的照片也同樣如此，甚至更進一步，靈活的運用着各種牆面元素。
牆面也是非常出彩的元素之一。
尤其是那些有着繪畫、海報的牆面，當行人路過時，往往會有不同的化學反應産生，攝影師抓住這樣的瞬間拍攝下來，就可以達到出片的目的。
隻是國内的牆面大多比較樸素，沒什麽設計感，所以很多人走到街道上，并不會将其利用起來。
陳平生沒有等多久，就進來了幾個人。
但很遺憾的是這些人在畫面裏都不是一個很好的位置，所以他沒有将其拍下。
直到菜都上齊了，也沒有捕捉到合适的畫面。
陳平生隻能先吃飯，然後邊吃邊注意着門口，他聽到每次開門前都會有一個小鈴铛作響，于是小鈴铛一響，他就會舉起相機對準鏡子。
旁邊吃飯的大哥隻見眼前這小夥子，吃着吃着飯，就會忽然舉起相機，然後又失望的放下繼續吃飯。
有時候連續幾個人進入，小夥子一分鍾要連舉好多次。
大哥咧着嘴，連手機都不看了，就看着陳平生，猜着他何時完成拍攝。
這一等就是二十分鍾。
當一位年輕人獨自出現在鏡面中時，陳平生終于按下了快門。
“咔嚓！”
他看了看回放，心滿意足的點點頭。
扭過頭發現燒麥和湯都沒了，陳平生挑挑眉毛，咂咂嘴。
自己啥時候吃的？他怎麽一點也不記得了？
又摸摸肚子，好像饑餓感确實沒有了，這才确定是自己吃了飯。
雖然沒嘗到什麽味道，但肚子飽了也算是完成了目的，陳平生遂結了賬，走出門。
他眯起眼睛，看了看午後的大街，接下來的拍攝才剛剛開始呢！
感謝晝一隅的月票！
(本章完)