“首先，我們還是要記住，紅綠藍它們的互補色就是青品黃。不需要記具體的，隻需要這六個字，你想找補色的時候，在心裏一念，就能知道紅色補色是青色，綠色補色是品紅，藍色補色是黃色。”
“然後我們現在打開PS。”
陳平生直接在講台下面的電腦裏點開了PS軟件，然後放進去了一張拍攝大海的照片。
畫面裏是藍色的大海與白色的堤壩與電線杆，整體構圖很簡單，顔色也比較少，但看起來很舒服。
“這是我随手拍的。”陳平生一邊操作着鼠标，一邊說道：“大家可以看到這片大海，其實飽和度不是很高，顔色也不是很藍。”
“想必這也是大家經常遇到的事情，就是肉眼和相機裏的顔色會有所差異。
“一般遇到這種情況，大家怎麽處理？調一下飽和度？但如果我不想底下白色的部分也跟着調整怎麽辦？”
陳平生點開PS的色相/飽和度選項：“可能大家會想，那就隻調藍色就好了，我調整一下藍色的飽和度，不就可以了嗎。”
說完，他直接調整了一下，果然大海更藍了。
“但這種方法其實并不好用，因爲單獨調節某種色相的飽和度，容易引發色階斷層，你們看。”他把圖片放大，學弟學妹們立刻發現了海洋與堤壩之間有了顔色的斷層。
“所以我推薦大家用一個更好用的方法，是什麽呢？就是去掉藍色的補色，黃色。”說着，他點開了PS的可選顔色界面，把顔色改爲藍色。
“我簡單演示一下，大家可以看到，我把黃色向左拉到底，也就是把藍色裏的黃色去掉後，這片海洋更藍了，是不是這樣。”陳平生不斷的給大家展示着前後對比。
同學們都紛紛驚歎起來。
“真是！”
“這麽好用！”
“我之前一直傻傻調飽和度，沒想到還有這種方法！”
陳平生等待了片刻道：“這就是補色在調色上的運用，也是我們理解這些基礎知識的原因，這可以讓我們真正具有調色的思路。任何一個顔色變動，我們都會明白它所牽連的到底是什麽，并以此做出改變，這才是調色最重要的事情。”
“嘩！”同學們立刻鼓起掌，表示敬佩。
等掌聲漸弱，陳平生繼續說道：“當然，隻是去除黃色的效果還不夠明顯，我們可以增加青色和品紅，這樣也相當于是增加了藍色。”
把PS切換到後台，陳平生開始了下一階段的講課。
“說完了三原色，我們再來說色彩三要素！色相、飽和度和明度。”他翻開ppt下一頁。
“首先，色相是什麽，很簡單，它是什麽顔色就是什麽色相。飽和度也很好理解，就是顔色鮮豔的程度，飽和度越高，裏面的灰色越少，顔色越純正。飽和度越低，灰色越多，顔色越趨近于純灰。
“明度呢，就是指顔色的明暗程度，明暗是有階梯的，從0-255一共分了256個等級。就是說從最白到灰色再到最黑，一共有256個等級。
“用英文怎麽說呢，HSL、HSB、HSV，不同軟件可能關于明度的代指不一樣，但都是明度的意思。所以在遇到這些單詞的時候，不用慌，它隻是明度的不同英文。”
陳平生喝了口水：“而色彩三元素怎麽看最直觀，我們看PS裏。”
他點開了拾色器，然後給大家展示調節不同的選項會發生什麽。
“看HSB，它們在這裏是分開的，我們先拉動H，也就是色相對應的彩色框，能看到，無論我們怎麽拖動，都隻有H在變化，所以很清晰，它就是顔色。”
“而當我們拖動這個最大的顔色框裏的指針，我們左右橫向來回拖動，能看到是S在動，也就是飽和度。而顔色也能看到從深色逐漸變淡，以此往複。”
“我們再上下拉動，能看到越靠上顔色越亮，越靠下，顔色越黑。這就是明度。”
“那麽爲了研究這三個元素之間到底有何等巧妙的關系，我們需要現在做一條橫幅。”
陳平生直接在PS裏畫出了一條紅色橫幅，上面用明黃色寫了自己的名字。
“看這個橫幅，是不是飽和度、明度都很高。我們打開拾色器，看一下。”陳平生點了一下，然後所有學生都發現紅黃兩種顔色無論明度還是飽和度都在最高處。
這使得整個畫面非常醒目，甚至有些刺激眼睛，就像是那些外面經常挂的橫幅一般。
“這兩種顔色組合在一起，是不是十分醒目，大家應該也能想起很多品牌，比如五糧液，就是使用紅黃色作爲路邊招牌。但也造成了一個後果，就是這樣真的好看嗎？”陳平生問道。
“不好看！”台下的同學立刻回答。
“是的，不好看，不美觀。那有什麽方法既能醒目，又能美觀呢？”陳平生說道：“在不調整色相的情況下，怎麽讓它變得更美觀呢？”
“那就是隻調整飽和度和明度，先把這個大紅色的明度調低，飽和度不變，也就是把它變暗。”陳平生熟練的調整完畢，大紅色已經變成了暗紅色。
“然後我們再把明黃色的飽和度調低，明度不變。”
操作完成後，同學們發現字體更接近于白色，肉眼觀看一下子舒服了很多，但論醒目還是原本的橫幅更加醒目。
陳平生也提起了這一點：“調整完畢，看起來确實舒服了很多，但似乎不如以前醒目了，對不對。那我們來做一個實驗吧。”
他把兩個橫幅擺放在一起，一個上一個下，讓人能有清晰的對比。
“如果我們把這兩張橫幅的色相去掉，會發生什麽呢？”他擡起頭看着同學們。
大部分人在沉思，少部分則在搖頭，似乎腦海裏也沒有具體的概念。
“試一下就知道了。”他将紅色和黃色色相調成了黑白，頓時整個畫面煥然一新。
所有人都能看到，原本上方醒目的紅黃對比，一下子變成了看起來很灰的畫面。
而下方調整過後的橫幅，則非常顯眼，字體極爲明亮，搶走了所有的目光。
“嘩！”衆人都驚訝了，沒想到原本顔色最醒目的橫幅調整成黑白後顔色如此暗淡，感覺就像是一種視覺魔術。
“看到了嗎？其實我們的眼睛被顔色欺騙的太久了，已經影響了我們對于飽和度和明度的判斷。”
陳平生切換回PPT，上面是一張黑白照片。
“所以色彩是非常有趣的，也是我們攝影師必須去了解的。而且通過這組對比我們也能發現，其實拍黑白也是在爲了彩色做鋪墊，因爲黑白照片的拍攝，本身就需要我們人爲的去掉色相，隻保留明度和飽和度。”
陳平生站在講台上總結道：“通過黑白，我們也可以磨練一下自己對于三元素的感知，之後上手彩色時，也會更加得心應手。”
講完了這些，陳平生的課就到了尾聲。
“有同學想提問的嗎？”餘主任适時站了起來，給陳平生控場。
而在台下的同學們也十分踴躍，一個個不斷舉手提問。
有的在問關于這堂課的疑惑，也有人在問關于《鴉》這部作品的創意。
但這些方教授都沒有聽，他隻是在不斷回味着陳平生剛才的講課内容。
然後他輕歎一口，覺得自己似乎已經老了。
關于如何教導學生們這些基礎知識，每個老師都有自己的方法，或照本宣科，或找點案例。
但像陳平生這樣從源頭開始，并以實踐爲輔的講課方式，确實沒有人嘗試過。
因爲大家其實也對這些基礎知識的認知有所模糊，正因爲它們太基礎了，導緻很多人并不重視。
可往往正是這些基礎決定了一個人的上限。
真正有頭腦的攝影師，他會把這些基礎以自己的方式利用起來，形成自己的創作思路。
而現在的學生們，甚至老師們在後期上基本都是模仿他人，照着别人的思路來學，不談及如何超越，就連人家爲什麽這麽做，都難以厘清。
所以方教授知道，陳平生是真的走出了自己的路。
而不隻是一時運氣。
“嗡！”
下課鈴響起，雖然在座的同學百般不願，但也沒辦法，隻能跟着老師們走出教室。
一個個離去時還和陳平生揮手打招呼。
“學長再見！”
“周一見！”
“啊！我還沒報名！我現在就去！”
陳平生看着眼前這些青春洋溢的學生們，忽然想到了自己的大學時代。
忽然一隻蒼老的手遞了過來。
陳平生低頭看了一眼，然後擡頭，發現是方教授。
就是他說出了自己沒攝影天賦的話語，形成了一段時間的夢魇。
陳平生愣了一下，周圍的老師們也有些緊張盯着兩人。
他們都知道那些傳聞，也怕陳平生因此對學校抱有不滿的心思，拒絕與方教授和解。
但陳平生随後就伸出手，和他握了一下。
“你的攝影天賦其實很厲害。”方教授低聲說了一句，然後離開了教室。
陳平生呆在原地沉思了片刻，接着嘴角微微揚起。
“我也這麽覺得。”
這兩章的内容借鑒了吳曉隆老師的課程，吳老師的課程很精彩，有興趣的朋友可以去B站搜索這位老師。
(本章完)