在「影圈」上看了半天照片的陳平生揉揉眼睛，感覺味同嚼蠟。
好多藝術攝影史上的大師級人物都不複存在，薩考夫斯基、威廉·艾格斯頓、布列松、薇薇安、荒木經惟、肖全。這些人根本查不到任何相關信息。
至于照片？很抱歉？他隻能說技術水平很好，但藝術水平很落後。
也正是因此，陳平生決定抛棄前世的商業攝影，主拍藝術攝影。
畢竟，哪個攝影師沒有成爲攝影藝術家的夢呢？
他也想用自己的照片在全世界最大的藝術館開一次影展，不是聯合展覽，不是自費展覽，而是那種正規的，站在全世界舞台，讓所有人心甘情願掏錢買票的藝術攝影展。
想到這裏，陳平生覺得自己的雙手正在蠢蠢欲動。
他想拍照了。
于是他開始拿起了自己這兩天從二手相機店淘回來的兩台膠片相機。
中畫幅的博朗尼卡SQ-A與全畫幅膠片單反相機尼康F5。
這是他思考良久後挑選的，說起來這兩台相機都是熱門機型的平替款，首先，外形全面仿照哈蘇膠片相機的博朗尼卡雖然看名字像是歐洲的品牌，但其實是RB公司，而且相機質量非常過硬，部分細節和使用體驗甚至比哈蘇做的更好。
可由于經營不善，這家公司逐漸沒落，最後消失于曆史中，隻留下了幾款複古膠片産品。
這樣一款綜合素質俱佳的中畫幅相機，因爲名聲不顯，所以它的售價也并不昂貴，對比哈蘇膠片相機動辄幾萬的售價，四五千的售價屬實平易近人。而對比前世，這個世界的膠片相機更加便宜，好多家售賣的機器都低于三千。
這無疑是對他幹癟錢包特别友好的事情。
而另一款尼康F5，雖然牌子更響，并且在當年是很多專業人士的首選。但現在它的光芒卻被同時代的佳能eos1v和自家的F6完全掩蓋，可能是出于對佳能拍攝人像的信任，很多人，尤其是女生在選擇膠片相機時都會選擇佳能。
以至于明明性能上差距不大，價格上卻天差地别。
佳能eos1v的二手可以賣到五千多，而F5還不到兩千。
當然，陳平生現在看到的更便宜，一千五即可拿下九成新的機器。這價格要是放在幾十年前，那簡直是不能想象。
正巧，抓拍他用F5，靜物他用博朗尼卡，無論動還是靜他都可以拍攝。
而且價格也比那些同畫幅的數碼相機有優勢太多。兩台加在一起也不過4500。
衆所周知，相機的畫幅大小是成像品質的關鍵，在膠片時代，它是膠片尺寸；在數碼時代，它是感光元件尺寸。越大的畫幅，它的進光量越多，所能拍攝的細節也就越多，畫質越好。
而畫幅從小到大分别爲：4/3、APS-C、全畫幅、中畫幅、大畫幅。
目前市面上最多的就是APS-C畫幅的數碼相機，價格也不低于五六千，實在是讓陳平生覺得很不爽，幹脆另辟蹊徑，走膠片風格，反正藝術攝影，不需要考慮那麽多。
除了相機，這兩天他還整理出來的許多雜七雜八的器材和燈光，雖然前主隻是個學生，但他竟然買了好多棚内拍攝需要的閃光燈和遮光罩，簡直瞎花錢。
又不是搞商業攝影，也沒有影棚，買那麽多室内設備幹嘛！
除了腳架以外，他都準備處理掉，充實錢包。
暫時他準備拍攝的藝術攝影不用那麽麻煩，基本可以依靠自然光來搞定。即便是需要燈光，他也不會拿那種沉重的可以用來舉鐵的大燈，而是會選擇重新購買一個便攜閃光燈。
光看到這些東西，他就知道前主對于攝影還處于一知半解的狀态，隻會聽學校老師的吩咐買一些華而不實的東西。
陳平生搖着頭，又看看自己頗爲消瘦的身材，覺得前主不是一知半解，而是一竅不通。
攝影師最重要的是什麽？
不是設備、不是技術、不是模特。
而是身體，一副跑兩步就喘的身體，可沒辦法支撐一整天的掃街或是登山拍攝。
哪怕你是拍糖水人像的，舉一天相機也不是件輕松的活，更别說還要找各種刁鑽角度。
想到這，他打開「影圈」，随手把自己的名字改爲：硬漢陳哥。
要做，就做攝影圈裏最持久的硬漢！
什麽快樂小陳，越沒有什麽，越要彰顯什麽，他總算知道前主爲什麽挨了幾句罵那麽抑郁了。
之後他開始把賬号裏幾年間發布的幾百張照片一張張删除，可沒想到這一删，很快便到了中午。
陽光灑落在窗簾前，形成一道道的光斑，映襯着室内空中漂浮的灰塵。陳平生伸了個懶腰，總算把照片清空的他簡單吃了口泡面，看着今天日光這麽充足，他決定出門拍一卷膠片。
因爲他後天參加了學校的攝影項目，所以他要在明天拿到沖洗完畢的膠片提交任務。
這次的項目是去一個貧困村拍攝。那是他費了很大心思才獲得的名額。在校這幾年，除了那個罵他沒天賦的老師，其他老師他都舔得很好，幫着幹了不少雜活。要不是這樣，像他這種水平哪裏有機會參與這種攝影項目。
要知道，這個項目拍攝的照片，是要送到本市攝影協會進行審核評獎的。
邊想着這些事情，他邊将單獨購買的一顆焦距50mm，光圈1.8的鏡頭裝在了尼康F5機身上，因爲50mm與人眼觀感最爲接近，所以這個焦距也是掃街的主要選擇。
掃街，是每一個攝影師都會經曆的事情，同時也是最需要考驗耐心和構圖能力的場景。同一條街道，每個攝影師拍出來的東西都不盡相同，好的構圖往往能決定是否出彩。
此時，陳平生拿着相機在商業街閑逛着，他沒有直接拍攝，而是先仔細觀察着，先用雙眼去尋找值得拍攝的場景。同時手裏緊緊的握着相機，放于胸前，仿佛即将捕獵的獵豹，随時準備舉起摁動快門
黃色、紅色、線條、三角，點狀、球形，街上所有的橫幅、牌匾、建築以及人流此刻在他眼中都成爲了抽象的元素，他好像一下子進入到了心無旁骛的拍攝狀态中。
突然，視線在掃過一個玻璃時，他腦中的某根弦忽然繃緊，瞬間停住了腳步。
那是一家服裝店，一位頭發花白，身穿藍色上衣，戴着白色老花鏡的老婦人正坐在紅色的沙發上，面容慈祥，百無聊賴，似乎在等待着孩子更換衣服。
她對面的玻璃清晰透明，能夠反射街道的各種事物，陳平生下意識的走近，調好光圈和快門速度，舉起相機，對着取景器等待着期待中的場景來臨。
一群男人從窗前過去了，他沒有摁下快門。
一個小孩被父母牽着路過，他沒有摁下快門。
幾個女生好奇的看着陳平生路過，他還是沒有摁下快門。
就這麽等着，等着。
耐心，是攝影師的美德。
也是拍攝決定性瞬間的關鍵！
不知道過了多久，陳平生的腳都開始發麻了，可他依然沒有放棄。
這時，他用餘光看到一個身穿藍色風衣的女士正在緩緩走近。
她風姿綽約，高跟鞋随着腳步發出清脆的響聲，黑色墨鏡又酷又飒。
意識到什麽的陳平生立刻全身僵硬，不敢動彈一下，仿佛石雕。
而就在女士靠近後，老人似乎坐久了想活動活動身體，于是扭着頭看向玻璃，這一望，便望到了鏡頭！
不可思議的是，另一邊的女士好像被服裝店裏的衣服吸引，慢下腳步，竟然也同時摘下了墨鏡，想要看得更清楚一些。
女士、老人的目光就在這一瞬間，于陳平生的鏡頭裏交彙，仿佛跨越了時間長河，在與未來或過去的自己溝通一般！
她們的身影也依靠反射的玻璃重疊在了一起，就像一體兩面的命運之鏡。
“咔嚓！”
清脆明了的快門聲後，是陳平生激動的内心和滿足的歎息。
他終于再一次找到了攝影的理由。
(本章完)