對于國内的事，孫羿當然一無所知。
首先，華宜還沒有正式發動，其次他也不知道派對上有照片流出去了。
還以爲在美國這邊，根本沒什麽人認識他。
當然，也确實不認識，但架不住有個東西叫互聯網。
而劉藝菲這邊呢，雖然她大體也知道自己因爲參與了《功夫之王》，跟華宜這邊還有點說法。
但是劉媽媽當時爲了保護她，也并沒有跟她說清楚，就連這次她來美國，也是因爲要跟華宜談判，而沒跟着過來。
再加上她經紀方面的事，基本上就是媽媽讓幹啥她幹啥，所以也沒多想。
兩人就像沒心沒肺的小情侶一樣，悠然的過起了在校進修的同居生活。
每天早上，劉藝菲早早起來，給孫羿做早餐，然後兩人一起吃完後，同時出門。
孫羿這邊交流會的時間比較晚，所以一般都是他先把劉藝菲送到電影學院，然後再自己去交流會現場。
現在孫羿想低調也不行了，互相交流的時候，大家根本不放過他，每次都要他參與讨論，搞的他說也不是，不說也不是的。
每天都恨不得早點結束，好去接女朋友下課。
中午休息的時候，兩人還能一起找個地方吃頓甜蜜的午餐，他們做了個計劃，從商業街的第一家店開始，不論什麽東西，一家一家的吃過去，看看能不能吃完。
晚上的時候，就到了孫羿大顯身手的時候了，買菜做飯。
前世的手藝，孫羿是沒落下的，雖然都是一些家常菜，但還是吃的劉藝菲贊不絕口。
一到晚上飯點，她就像小豬進槽一樣，乖乖地坐在飯桌前等着自家哥哥的投喂。
飯後，兩人一般都是散散步，溜達一會，然後回到别墅。
孫羿開始帶着劉藝菲分析角色人物，同時刷各種電影，懸疑的，科幻的，一邊對照電影中演員的表現，一邊讓她跟着模仿，一點一點的帶着她磨煉演技。
盡管有些紙上談兵的嫌疑，但是架不住她基礎低啊，所以幾天下來，取得的進步也是肉眼可見的，成果非常喜人。
對于孫羿的新電影來說，她也差不多達到了要求，畢竟這是一部純粹的商業電影，對演技的要求也不是那麽的高深。
接下來。
這邊劉藝菲還在上着她的表演課，孫羿那邊的交流會則是開始了外出參觀。
就是親自參觀好萊塢電影的整個拍攝流程。
這次交流會可能因爲有韋恩斯坦影業的全程贊助，真是一點也沒來虛的，就是全流程參觀，一周時間。
從前期的選擇劇本，立項籌備，到中期的搭建場景，實際拍攝，還有最後的電影後期。
盡管沒有深入，也沒有實際上手的機會，而且每項參觀的時間也不長，但管中窺豹，好萊塢的電影模式還是帶給了孫羿相當大的震撼。
前世都說國産電影垃圾，不行，五毛特效，比不過好萊塢大片，但是具體因爲什麽比不過，從來沒有人去分析過這些原因。
就算有提起，往往都是電影工業化比不過，特效技術比不過，簡單這麽一說，就完事了。
可事實呢，原因真的就這麽簡單嗎？
就孫羿本次的參觀所見。
真的不是他想漲外人志氣，滅自家威風。
客觀上講，差距實在太大了，這不是一個所謂工業化和技術比不過的事，從制度，到流程，到理念，都落後了一大截。
首先說制度，國内一直都是“導演中心制”，不是說這種制度不好，相反，這種制度下，很容易催發出大師來，就像第五代導演那些年在國際上拿獎拿到手軟。
但這種制度也有局限性，就是時代在發展，一旦導演跟不上時代了，那麽電影行業必然就蹦了。
而好萊塢這邊，是“制片人中心制”，這樣的制度是一種科學上的統籌，把項目的核心控制權集中在制片人手中，在電影的制作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的制片流程，最大化的實現影片的價值，尤其适合商業電影。
這樣的制度也不是沒有壞處，因爲制片人會爲了項目的整體性，無情的滅殺導演的“靈光一現”，使電影在藝術，在靈魂上有所欠缺。
兩種制度各有優劣，但是華夏電影既然已經開啓商業化的腳步，那相比較之下，“制片人中心制”明顯更适合一些。
盡管孫羿也是一名導演，但是他明顯對好萊塢的模式更推崇，不是每個人都是他這樣的重生者。
好萊塢的電影體系中，從導演，攝影，美術制作特效是一個完整的能形成閉環的，集工業化與專業性于一身的集成制作體系。
而華夏這邊呢，他深有體會，是以導演爲中心，散發性的，是導演牽頭，分别跟攝影，美術、特效挨個去溝通，這樣一來雖然能最大化的貫穿導演的意志。
但是導演也是人，難免有他犯錯的時候，這種情況就是極大的考驗導演的個人能力，結果就是牛逼的就是真牛逼，垃圾的就真垃圾。
說白了，好萊塢這邊是控制了一個下限，華夏這邊是自由發揮，上上下下看情況。
制度說完了，再說拍攝流程。
具體的步驟其實兩部都大差不差，都是籌備，拍攝，後期，最後上映。
但是步驟的精細度很不一樣。
比如說前期籌備。
單說劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。
一個劇本多少頁都有标準、超過多少頁的會被直接pass、因爲太長的劇本意味着片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。
然後再從這些頁數合格的劇本裏邊去選好故事、好萊塢對于觀衆的心裏都有統計、哪些點觀衆喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。
劇本定了才會去找導演、演員。
找導演也有标準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
等導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裏再大牌的明星也會規規矩矩認認真真的演戲、除非是那種真不在乎錢的。
咱們這邊有一點不好，爲了吸引明星，往往是錢先給了，再不濟也是給一大半，然後大牌們錢一到手、就成大爺了。
整個劇組得哄着供着，當然，絕大多數演員還是不錯的，再大牌也不會胡亂扯幺蛾子。但那些新晉的一些的流量們就不行了、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了，耍大牌耍的那叫一個心安理得。
難怪陳道鳴老師都評論，“什麽時候演員吃苦也值得贊揚了，伱就是幹這個的。”
最後是對電影的理念。
好萊塢這邊對電影的各個環節都是有嚴格的标準。
各個環節絲絲環扣，有條不紊，配備成熟的運作體系和監管制度。
而華夏這邊目前就差上一些。
就像作坊式生産與工業化生産的區别。
好萊塢就像家用車生産線撲哧撲哧造的一堆模式化汽車一樣，效率高，産能高，雖然長得都差不多，看多了也膩味，但是作爲一輛車絕對實用，能用，好用。
但華夏這邊就像純手工打造一樣，今天來一群八級鉗工，那好，能給你搓個勞斯萊斯出來，明天上一群學徒，弄出來的都比不上個拖拉機。
還有道具的制作，場景的搭建的标準。
這個東西，你真的不服不行。
比如《指環王》中的各類铠甲、刀劍斧盾、日常生活用具。
維塔工作室一共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。
他們還制作了大量假體，如1800對霍比特人腿、大量給演員使用的耳朵、鼻子、頭顱，還編織了近19000件服裝。
每一件小道具都由美術組特别設計，考慮到需要适用于不同比例的場景，許多道具也做了一大一小兩個版本。
我們這邊呢，媽的，服裝道具，跟傳家寶一樣，這劇組完事，另一個接着用。
技術上更别提了，就單說一個動态捕捉系統。
這邊已經快爛大街了，國内估計還有導演不知道這玩意呢。
更别說現在才08年，孫羿在參觀的時候，就發現他們已經開始研發Previs預演系統了。
起初孫羿也不明白這是個什麽玩意，等工作人員一解釋，他才明白。
Previs預演系統說白了，就是電影的前期預演，在電影開拍之前，把要拍攝的鏡頭，用3D動畫制作一遍，展示出演員走位，景别，攝影機角度，運鏡等場面調度，供導演在實拍時指導拍攝。
有人說了，這不就是傻瓜式操作嘛。
真别覺得這玩意沒用，要知道，電影最大的開支就是拍攝時的不确定性，往往因爲一個鏡頭的不合适，在現場要浪費很多時間去重新調整，而一個環節耽誤了，整個流程全亂，所帶來的就是時間成本急速飙升。
要知道，一個劇組百十号人吃喝拉撒，還有演員檔期，場地設備的費用，一天弄不好就是上百萬啊。
當時俞姐姐的《愛有來生》要不是孫羿幫忙，她整個制作成本得再加上1000萬。
而有了這個預演系統，基本上，在拍攝期前，電影呈現是什麽樣，怎麽拍，一目了然，極大的節省了時間，畢竟前期的籌備隻需要導演跟幾個工作人員在辦公室裏喝着茶水就完事了，大大節省了開支。
再對比特效，這一塊就不用說了，是個人都知道。
總之，就這一個禮拜的參觀，讓孫羿真的是大爲震撼，覺得物超所值。
他也找到星空映像未來的發展方向，别的公司不談，目前他管不着，至少自家的星空，他是準備按照好萊塢的模式來發展的。
所以，他也下定決心，通過這次電影的拍攝，必須學習和掌握好萊塢這邊的全套流程，甚至是技術。
然後再根據華夏這邊的實際情況，進行調整，把星空打造成一個标杆，加快華夏電影商業化進程，引領未來華夏電影行業的潮流，改變後世那些垃圾爛片滿天飛的情況，甚至在未來可以肩負華夏文化推廣的重任。
重生一回，不幹點驚天動地的事那還叫重生者嘛。
但是目前這還是孫羿的一廂情願，美國佬能這麽輕易的就讓他學會嗎？
今天這些，明天如果時間富裕争取3更。
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(本章完)