果不其然。
樂曲排練進展的程度，十分的迅速。
很多内容，幾乎不需要李景霖去訴說。
隻是稍微提點一下，樂手們便能以李景霖最想要的情緒表達演奏出來。
也不知道是指揮經驗少還是樂曲的内容将所有人聯系在了一起。
李景霖感覺，自己和樂團的合作從未如此順暢過。
“轟！轟！轟！轟！”
李景霖的指揮棒揮出了一個十分強烈的棱角。
仿佛渾身都在使勁兒一般，一種力量感充斥着整個會場。
“給我壓住！”
“對！”
“力量！力量感，但不要徹底爆發，壓抑住，再壓抑！”
“轟！轟！轟！轟！”
就在不遠處，看着排練的樂團音樂總監，此時滿眼震撼。
這首曲子或許不能擴大到整個人類的範疇。
但一定能夠直擊所有國人的心靈。
“弱弱！”
“對，你失敗了，氣息微弱，火光好像随時都會熄滅一樣.”
“再弱一點.”
“強！漸強！”
“想要爆發出最後一口氣一般，但依然要壓抑，就如這最後的爆發實際上掀不起什麽水花一樣.”
“憋屈吧，憋屈就對了！”
“接下來，給我力量拉滿，但要保持着中強的強度。”
“長笛這裏要明顯一點.”
“我要的，是一種完全脫力狀态下的竭盡全力！給我榨幹最後一點生命力，但保持強度不要過高！”
李景霖這些的說法。
如果換到一些其他的頂級樂團。
多少有些爲難人的感覺了。
什麽叫做踏馬的“力量拉滿，但别太強？”什麽叫做踏馬的“又要爆發又要壓抑？”
翻譯翻譯？
嗯？
找事兒是吧！
但這些對于國内的頂尖樂團來說，卻實在是太好理解了。
甚至覺得李景霖對樂曲的描述，實在是精準，如同扒開曆史的傷口，盡情的展現在每一個樂手的眼前。
成型的速度極快。
隻是排練了一周，便已經達到了足夠室内錄音的程度。
這樣的速度，甚至就連樂團的樂手們自己都不敢相信。
不敢相信的，不是自己能夠用這麽短的時間就直接錄音，隻是有點不敢相信，隻花費了一周，自己就得到了李景霖這樣層次音樂家的認可。
在樂器演奏的過程中，樂手們是十分沉浸在自己的樂曲之中的。
但其實，也有一個巨大的缺點。
由于距離聲源實在近，從位置上也無法保證各聲部的音量響度平衡。
樂手無法從觀衆的角度直觀欣賞自己樂團的演奏效果。
而錄制的視頻，也會極大的壓縮音樂的質感，絕對達不到現場程度的立體，情緒的感染力會降低數個量級。
樂手們沒法直觀感受，但音樂總監可以。
很難想象，在這段時間裏，音樂總監收獲了何等程度的震撼。
聽着眼前樂團，如行軍一般，勾勒出一個逐漸覺醒的巨人，那種難以言喻的史詩震撼感撲面而來。
甚至有些懷疑，他們爲何能演奏出這樣的一種樂曲。
“脫胎換骨.”
“是的，脫胎換骨了.”
聽着經理人的話，音樂總監忍不住點點頭。
眼中的震撼根本絲毫不加掩飾。
“這就是世界級水準的指揮家，對音樂，對樂團的掌控嗎.”
“不，其實，最重要的，還是他的思路。”
聽着經理人的贊歎。
音樂總監卻搖了搖頭。
沉默半晌，音樂總監緩緩開口。
“如果我不知道那段曆史，不知道音樂所描述，所暗示的東西，實際上，這首音樂，給我的震撼，不會如現在一般，如此的.”
“如此的令人心神俱顫。”
說到這裏。
音樂總監搖了搖頭。
不一樣，完全不一樣。
單從這首樂曲來說。
并不是音樂實力的展現，更不是他音樂有多麽NB。
這隻是思路問題。
之所以能有這樣的思路這屬于境界和格局上的本質差距。
别人或許很難分清，李景霖到底是不是音樂實力更強了。
但音樂總監知道。
李景霖并不是短時間内，在音樂的水準上有了多麽巨大的突破，而是他從精神上更進了一步。
這種精神的進步。
折射在音樂之中。
技巧與情緒上，似乎沒什麽太強烈的變化。
但在内容的震撼上，卻更加的細膩。
“他的音樂已經不隻是音樂了，這才是他能給人震撼感的最終來源，他總是會将音樂升華到另一個層次。”
“他的美學也不僅僅隻是美學的表達了，他的美學上升到了真正的哲學範疇。”
“因爲.”
音樂總監看向經理人。
一字一頓的開口道。
“任何音樂，都不如曆史這般蕩魂攝魄。”
“.”
錄音的過程十分的迅速。
所有人找好狀态，練了幾遍後。
便直接開始錄音。
錄音棚内，幾乎所有能夠發出多餘聲音的服裝，裝飾，都被撤掉。
所有人屏息凝神，不發出一絲額外的聲音。
全員帶好了屬于自己的返聽耳機，時刻準備開始。
李景霖走在指揮台上，戴好音量平衡的總耳機，對着各位首席點了點頭。
衆人沒有說一句話。
李景霖的指揮棒舉起，落下，音樂便順順利利的展開。
随着李景霖不同的手勢。
握拳捏緊，輕輕放松，具有力度的點擊斷奏。
音樂不斷的穩步變換，前行，毫無纰漏。
當錄制結束以後，錄音室的師傅都根本不敢相信。
一首曲子，竟然會錄制的如此順利。
整個過程，完全就是.
他們來了。
練習一下，熱身，開始錄制，搞定。
他們走了。
“.”
直到李景霖調制完細微的音量平衡，已然開始進行混縮的時候，錄音師才反應過來。
看了一眼李景霖。
錄音師今天真的是被開了大眼。
“好家夥，這就是國字号的選手嗎？”
這愛樂，以前也合作過啊。
就錄音室這玩意，那真的是人人平等。
甭管你多麽NB的樂團，來到錄音室，不過上幾遍都未必能結束。
好家夥。
一次過。
單人的神仙見多了，愛下凡的也不是沒有。
但這成建制的神仙是真沒見過。
同樣作爲音樂工作者，錄音師自然也是知道，一個樂團的下限，看樂手的個人實力，但一個樂團的上限，則是看指揮。
很難想象，這指揮到底是用了什麽玄幻能力，能把樂團給帶到這麽離譜的程度。
“我知道他是李景霖，但就算他是李景霖，這特麽也有點過分了。”
強，不可怕。
可怕的是，他強，還可以帶着别人一起強。
拜托，這可是一個标準建制的西洋樂團！
這麽多人，能給統籌成這樣，這已經不是啥實力的問題了。
“哼哼~”
李景霖倒是不知道身邊錄音師的内心活動。
哼着歌，等待着混縮結束。
當然，就算知道，估計也就是笑一笑。
這并不是源自于自己有多強。
就如任何行動都需要有一個綱領一般，當整個群體在本就有默契的前提下，目标完全一緻，理解完全一緻，情緒也完全一緻的情況下.
是很容易就能擰成一股力量的。
這樣的狀态的确可遇不可求。
但這首樂曲很特殊。
這是一首嶄新的，情緒展現形式十分現代化的紅色樂曲。
雖然通篇運用的隻是管弦樂，但依然給人強烈的現代風氣。
如果有國際音樂評論家能夠提前聽到這首曲子，一定會高呼買噶。
衆所周知。
嚴肅音樂管弦樂的作品，目前國際上分爲兩種。
一種是傳統性質的，古典的，純粹嚴肅音樂作品。
一種，便是商業化，流行化的“好萊塢式”管弦樂風格。
但李景霖所表現出的，與這兩種類别的音樂，完全不同，徹底不同。
并不古典，并不傳統。
甚至你單聽的時候，其實很難将其與“古典音樂”聯系在一起。
可也絕對不是“好萊塢式”的風格，并且相距甚遠。
開宗立派不至于。
但完全可以說，李景霖從漢化的西洋音樂中，從前輩紅色音樂家們打下的基礎之上，完全走出了一種獨屬于自己風格的音樂。
錄制很快就結束了。
接下來，是運用在電視劇中，以及發行。
這些事情，就不需要李景霖擔心了。
但殊不知。
在發行過程中。
李景霖的這首新作品。
在上面引起了很大的轟動。
實際上，對于紅色精神的宣傳，有時候也是比較頭疼的，這樣的宣傳，十分需要一些合适的音樂作品，無論是各種文藝演出，還是現如今，最容易展示給年輕人的互聯網。
上面對李景霖的關注不言而喻。
雖然說“爲了一碟醋，包了一盤餃子”很有點荒誕諷刺的意味。
不過，實際上，在文藝界這邊，這樣的事情并不少見。
有些作品真的是優秀的掩蓋不住光芒。
正如這次李景霖交到上面審核發行的《覺醒年代》主題曲一般。
在反複聽了三遍後。
便被某位審核單位的大佬覺得.
這首曲子，完全能夠勝任任何文化活動的管弦樂演奏中。
完全就是一首非常完美的常備曲目！
這碟“醋”，實在是很想讓人爲此包一頓“餃子”。
當然，直接包餃子或許有點浪費，但
剛好，準備包餃子的單位，可絕對不少，加個節目絕對沒問題。
起碼，這碟醋，絕對值得蹭上一碗。
(本章完)