之所以需要先做片段音樂。
正是因爲這個片段十分獨特。
這是這部電影中，很容易出彩的一個片段。
“太空電梯”！
這太空電梯的鏡頭語言，在郭導的設計中，是一個移動，拉伸，放大等等手段結合在一起的一個長鏡頭。
什麽叫長鏡頭呢？
便是沒有轉場。
一鏡到底！
除了前面需要鋪墊的銜接段落外。
整個太空電梯一鏡到底的長鏡頭展示，居然長達55秒！
顯然，這麽重要的鏡頭設計與分配，告知了李景霖，這就是一個巨大的高潮，是推動觀衆情緒的重要環節。
郭導想要達成的，便是利用這麽一個長鏡頭。
用一種達到極緻的科幻浪漫情緒推動。
結合音樂與畫面，達成極緻的“視聽體驗”。
讓全場徹底爆炸。
實在是重中之重。
畫面，鏡頭手法，音樂，缺一不可。
這對于配樂者來說，是個不小的挑戰。
難度并不是說，這個鏡頭多麽多麽重要，或是多麽多麽帥，該怎麽與之相配。
反而是另一個問題。
如何能夠保證這55秒中，完全不存在任何尿點，讓音樂和畫面一樣能夠在這55秒鍾，一直保持着太空電梯升到太空中的這種“推動力”。
是的。
長達55秒，一直源源不斷持續的推背感。
需要用畫面，鏡頭，音樂，通過試聽，利用聯覺通感。
将太空電梯的“推背感”也同樣帶給觀衆們。
“霖哥？這很難？”
要說在座最了解李景霖在音樂上的實力的，無疑便是黃俊了。
黃俊也是觀摩過不少次李景霖的作曲現場。
但能夠露出這樣的興奮表情，少之又少。
幾乎隻要是露出這樣的表情，便代表這個任務很難，非常人所能達成。
但更代表了神級音樂的誕生。
“嗯，确實很有難度。”
李景霖點點頭。
“這鏡頭太長了，55秒，但偏偏毫無尿點，幾乎每一幀都能有着極緻的視覺沖擊力。”
“音樂是一種有起伏的藝術，想要配合好，确實不那麽容易。”
如果是普通人來看。
或許會覺得.
沒多難啊。
我直接燃爆不就行了？
但其實不行的。
音樂對情緒的影響遠比想象中的要複雜的多。
爲什麽音樂可以帶給人情緒上的沖擊？
其中，最重要的影響因素之一。
便是“對比”！
幾乎是個人都知道，寫一個美好的角色，然後給她刀了，處理的好的話，強烈的對比會形成巨大的反差，讓情緒産生一次巨大的波動。
這便成了。
音樂也是同理。
在音樂中，之所以會讓人感覺，情緒可以随着音樂起起伏伏。
正是因爲“對比”。
這對比。
包括了大小調色彩的對比，樂器音色冷暖的對比，和弦明暗的對比，音量大小的對比，節奏舒緩與緊張的對比。
等等等。
可既然有了這些對比。
那便注定了好的音樂永遠不是一成不變的。
之所以很多人會感覺，一些流行音樂聽多了膩味，或者莫名不爽。
正是因爲過于公式化而導緻的一成不變。
有起才有落，有抑才有揚。
換一個普通點的音樂人，甚至很難想象。
什麽樣的音樂才能夠做到在長達55秒的時間中，能夠持續帶給觀衆“推背感”。
但凡在55秒鍾，出現了太過明顯的對比，就很容易讓觀衆感覺，這55秒持續升天的過程中，沒有想象中的那麽暴爽。
可一旦缺少了對比，卻又會很快讓人感受到疲勞。
對于音樂的審美疲勞，首次影響潛意識中的情緒推動時間限制.
那肯定是遠遠低于55秒這個時長的。
就好像任何一首爆燃的音樂。
在高燃的段落上，都很難會有55秒如此之長。
這便是李景霖來了興緻的原因。
想要讓音樂有對比，但又必須要帶給觀衆們持續55秒之久的推背感。
放在音樂的創作上來看。
起碼是乍看之下。
這是個矛盾的命題。
就好像老婆又想讓你慢一點，又想讓你使勁兒，或者想讓你快一點，又想讓伱輕點一般。
如果水平不夠，那麽配樂絕對會平平無奇。
但平平無奇，顯然是郭導不可接受的。
因爲。
這55秒的長鏡頭。
每秒鍾的耗資。
起步三十萬。
砸進去一千多萬的鏡頭，音樂的要求自然是無比嚴格。
“所以.我才會說，這有難度的。”
李景霖詳細的解釋了一圈。
大家也都了然的點了點頭。
畢竟，誰還不是個電影人呢？
電影人可能不懂音樂，但一定懂點配樂。
解釋起來并不難。
“你别說，你這麽一解釋，我突然覺得，的确矛盾啊！”
沙譯皺了皺眉。
“這就好像是又要有高低起伏，又要不斷的上台階。”
“你說對了。”
李景霖嘿嘿一笑。
“在幾何學上就有這個悖論，叫做彭羅斯台階。”
“你是一直向上走的，可是台階卻首尾相連。”
“看起來，你是一直攀登，但實際上水平高度卻是不變的。”
“這個我知道！”
沙譯眼前一亮。
“這不就是盜夢空間嗎？”
“對，就是那個。”
李景霖點點頭。
“鬼吹燈裏描述過的懸魂梯，也是這麽個構造。”
衆人頓時來了興緻。
也更爲直觀的感受到了作曲的難度。
“也就是說，你需要在音樂中，達成一個彭羅斯台階式的作品？”
郭導皺眉思索起來。
“大概就是.音樂實際上是有起伏的，但又會給人保持不斷向上的感覺？”
“或者說，是錯覺？”
“嗯，差不多吧。”
李景霖點了點頭。
實際上，在知道任務的同時，李景霖便已經做好架構了。
原理其實也很簡單。
利用八度關系。
do，和高音do。
聽感上是完全近似的，隻會感覺高低不同。
而在不同樂器的穿插搭配下，不僅近似，還有可能混淆高低。
利用八度關系，以及不同樂器的同音穿插，來進行樂器的首尾連接。
就會形成看似音樂是不斷攀升的，但實則音高是在八度範圍内原地打轉的質感。
形成聽覺上的鬼打牆。
亦是音樂範疇内的“彭羅斯台階”。
李景霖的确定，讓衆人感到一陣陣的驚奇。
錯覺。
這聽上去，甚至感覺就像是音樂上的幻術一般。
衆所周知。
幻術，幻境。
玩這些東西的，無論是放在動漫，電影，還是小說，遊戲裏。
那基本全都是高智商的角色才能玩得動的。
起碼也得是“精神”或者“智力”屬性相當之高。
比方說《死神》裏的藍染，《火影》裏的宇智波鼬，《家庭教師》裏的六道骸
除了奇葩《JOJO》.
而想在音樂的制作裏玩這一手.
實在是讓人感到有些離譜。
事實其實也就是這麽離譜。
若是把這要求說給業内的配樂人士.
倒也不是别人做不出來。
但絕對都得頭疼好一陣。
“.”
看了一眼衆人。
李景霖撇了撇嘴。
還是把想說的話放在了肚子裏。
實際上吧。
這段音樂需要帶給人的感受。
這源源不斷的推背感。
還可以多加一層“保險處理”。
這個“保險處理”吧，很精妙，很有趣，但不太方便說。
倒不是什麽商業機密。
如果非要說。
那換另一個通俗易懂的形容，那便是.
“寸止挑戰”。
是的。
雖然很離譜。
但真的很形象。
一次寸止，兩次寸止，三次寸止。
不斷的在充能到百分之七十的關鍵節點中落回0，然後再上升充能再落回。
形成“寸止”。
愛玩DIO的大家應該都知道。
憋的越狠，就越是停不下來
寸止的過程持續的時間越長。
那麽，情緒噴薄爆發的持續時間周期便也越長。
完全可以多呲，甚至一直呲，根本停不下來。
這便可以讓長鏡頭中，徹底升天的表達，變的簡單一些。
雖然，這兩個東西關聯起來有些令人難以置信。
但這個世界的盡頭
還是瑟瑟。
當然，完全不止這麽點内容。
在稍作閑聊，李景霖取回文件，暫時回到酒店中安置好，準備和衆人聚餐之時。
李景霖的腦海中已經浮現了相當多的想法。
類似于利用Dubstep電鼓的摩擦音色，去制造相似于金屬，但完全不同于金屬的摩擦感。
甚至可以去暗示這太空電梯材質的碳納米管。
是的，聲音不僅可以表達科技感，甚至什麽科技都能給你表達明白。
蒸汽科技感和賽博科技，太空科技
各種不同的科技感，便是通過音樂的“材質感”來表達的。
帶着各式各樣的想法，李景霖走進郭導訂好的包廂。
“行了，老李，暫時别想音樂的事情了，今天少喝點。”
郭導笑呵呵的拍了拍李景霖的肩膀。
聚會并不大，也不是什麽“飯局”。
也就是和郭導，沙譯，吳靖，黃俊幾人，随便聊聊，随便喝喝。
沙譯一開始被李景霖吓了一跳。
最開始也是有些拘謹。
畢竟，人的名，樹的影。
但酒過三巡，愈發熟絡以後，沙譯驚訝的發現
這個“娛樂圈的惡魔”，實際上反而是最好相處的人。
完全不需要考慮娛樂圈裏的彎彎繞繞，直來直去的反而十分舒适。
咂了咂嘴。
沙譯再一次感受到了.
真正病态的，僅僅隻是娛樂圈罷了。
如果把太空電梯這一個片段，配上其他的高燃音樂。
很多人都會覺得沒那味兒，甚至感覺不如原曲。
其實，這并非是音樂好壞的問題。
而是我在文中說的，音樂的情緒對比，與長達55秒的推背感産生了矛盾的問題。
舉個例子，那就是牙簽沒法涮大缸。
而正是因爲這個配樂十分的獨特，十分的精妙，所以，相當适合任何過山車，高鐵，火車，飛機等高速，且長時間運動的東西。
就是因爲音樂具備時長很久的推背感。
(本章完)