雖然說武術優劣不要以個人強弱來辨别。
個人強弱，并不等于武術強弱。
但真想開武館，證明武術強，最好的辦法，還是個人夠強。
上去踢館，踢的别人生活不能自理了。
這個時候你去講道理，搞宣傳說“我們的武術真的很強”。
那别人是百分之百相信的，畢竟，剛剛被你暴揍過。
那殘忍的場面很難不令人印象深刻。
而在文化宣傳上，其實也是同樣的道理。
如果你啥也不展示，或者本身比較弱，那麽，伱哪怕再去宣傳“我們華夏的藝術，東方的美學多麽多麽博大精深，精妙萬分.”
人家也就當是聽個笑話。
隻有真正展示出了壓迫力，如李景霖一般，親自出手，把别人給“打服”。
在國際舞台上，才會有人聽你說話。
曆史早已無數次的證明了這個真理。
正是因爲李景霖足夠強，并且，兩個學生，也開始逐漸展現出不可小觑的實力後。
整個藝術界，對于東方的美學，根本不需要多刻意的宣傳，便已經開始變的越來越重視。
有越來越多的人開始主動研究。
亨利克自然是意識到了這一點。
從個人的強，看發展，再從整體的曆史趨勢下，看到了問題。
便開始讓學生們真正重視起東方的不同藝術思考，美學原理，這樣，才有可能在未來藝術收到東方影響越來越大的大背景下，找尋到新的交錯點。
幾位學生很了然的點點頭。
那個來自華夏的劉，能夠在這次比賽中，深受贊譽。
如果隻從樂曲作品表達上來看。
他的殺招。
便是一種與西方演奏家并不同的東方表達。
這自然是吸引了相當多的音樂從業者來對此進行分析。
以往，國外的論文趨勢，都是在分析西方的主流嚴肅音樂，或者民間音樂。
可就在最近時間。
各大國際高校中，在研究華夏音樂藝術這方面，論文開題的數量開始增加。
對此感興趣的人太多。
李景霖帶的這幾個國立研究生便是如此。
克裏斯幾人在跟着李景霖學習作曲的過程中，受益匪淺。
并且，的确是有了不小的視野開拓。
在這樣的基礎上，自然是對東方的藝術産生了濃厚的興趣。
面對學生們這樣的興趣，以及各式各樣的問題。
李景霖回答的那叫一個完善，并且，十分樂于在這些問題上進行作答，甚至還會有延伸的内容去講述。
這個時候進行文化，思想的宣傳，不僅事半功倍，而且，還完全可以真正的指明一條主路。
不僅能夠表達真正的華夏文化.
更重要的是。
影響一百個普通西方人對于東方的印象，不如影響一位來自于西方的藝術家。
創作者對于某種文化的第一印象，是能夠極大的影響他的作品受衆。
思想文化式的船消了屬于是。
“李，你們的新曲子做好了嗎？”
“沒問題了，等下會議會給各位聽一下看看的。”
在回答了萊奧的話後。
李景霖便帶着U盤，和克裏斯幾人走出工作室，出門右轉上大樓，前去開會。
前期準備的無比完善。
接下來的作品的創作速度就變的十分之快，質量也非常上乘。
在遭受了前期枯燥的大量準備的折磨後。
現如今這如同賽車一般的推進速度與推進質量，的确讓克裏斯幾人開始上瘾。
這簡直是一種享受。
很快。
會議開始。
這次的會議其實很簡單。
在完整确立了設定，建模，以及整部遊戲劇情上的流程問題後。
關于劇情上的CG制作便也正式開搞。
實際上，在之前，CG制作也已經開始了，但隻不過有很多的廢案。
并且，建模填充也是改了又改。
有時候，在CG中的表達，主角有可能沒有臉，或者伸手的時候伸出一把刀子，捅人的時候卻掏出了雞腿之類的離譜演出。
主打的就是一個随便找一個素材補一下空位，看看效果的預案。
畢竟，相比于改來改去，還得是留出足夠更改的空位，保證大體的架構，這樣的工作方式來的更舒服一些。
“來吧，開始播放一下主題曲部分。”
在會議主導說完以後。
克裏斯便接過U盤。
放起了之前制作成型的《英靈殿》主題曲。
《Assassin's Creed Valhalla Main Theme》。
“李，介紹一下。”
“嗯。”
李景霖點點頭。
“主題曲中是沒有艾吉奧之家旋律的，而這個版本的艾吉奧之家旋律，會将主題曲中的一些元素與片段進行融合，以《艾吉奧之家》的名字形成獨立曲目。”
聽了這個話，各位頓時感興趣了起來。
讓李景霖将新主題曲，和老刺客熟悉的艾吉奧之間融合起來.這種事并不算難。
但他并沒有沿襲上一代《刺客信條：奧德賽》的主題曲制作方式。
并沒有以《艾吉奧之家》的旋律爲主。
而是做一個獨立的主題曲，那一定可以有更多空間，去對整個故事架構，以及人物架構，甚至是作品整體的基調，做出一個叙事性質的诠釋。
也就是說
音樂會故事性的選擇，會更加多。
果然，李景霖接着開始說了起來。
“爲了加深影響和場景交互，整篇主題曲，是可以額外拆出一個獨立歌曲的。”
“經過一點點的改動，獨立的歌曲是請來了賽維克進行演唱。”
賽維克！
其他制作組的人忍不住挑挑眉。
這哥歌手，或許在世界上并不那麽出名。
但在歐洲還是比較有名的。
尤其是北歐，人氣堪稱恐怖。
因爲其是挪威國寶級的音樂人，專注古北歐語言體系，以及傳統音樂的研究。
能夠請來這位哥們，說明新曲子北歐風十足。
“很好很好，快來。”
其他的分組催促了起來。
當即。
主題曲便開始播放起來。
這個主題曲，一般都是玩家開始遊戲時，在讀盤，加載，然後進入遊戲界面的曲子。
一開始便是厚重的音效。
然後是古北歐傳統樂器的一個loop。
但很快，真正步入到旋律的時候，一種滄桑，冰冷，宏大中帶有一點悲傷的叙事風格便徐徐展開。
直到再回到開頭的loop樂段後。
加入了男聲些許低沉，也并不清晰的吟唱作爲預示。
随後，正統的男聲吟唱開始成爲主角。
和充滿北歐質感的樂器交互。
在上升了一個情緒階梯後，又加入了維京戰吼的和聲。
結尾的時候，又重新回歸到那種有點悲涼，滄桑的感覺，如同踏步在冰天雪地的黑暗中。
“而從主題曲中摘下來的獨立曲目，我給起名爲《Twilight of the Gods》，諸神黃昏。”
旋即。
李景霖便再次将這獨立出來的歌曲放了一遍。
可以發現，有和主題曲相同的地方，但也有很多不同的地方。
在音樂結束後，稍微做出一些解釋後。
幾位其他分組的工作人員交頭接耳，讨論了一下。
旋即點點頭。
“很好，我好像已經看到世界樹了。”
“哈哈！”
在幾名工作人員的調侃與歡笑中。
主題曲便這麽敲定了。
畢竟，給出的作品，完全沒有問題，甚至很有感覺。
“很不錯，李，那之前在公司裏傳的那個同步點音樂呢？”
有人好奇的問了起來。
之前。
李景霖和他的學生們，制作的同步點音樂。
在公司内可以說是傳開了。
聽過的都說很有感覺。
于是，現場一些沒有聽過的人，便趕緊激動的問了起來。
“嗯在這。”
李景霖走上前，打開U盤文件，找到一首歌曲。
“《Out of the North》。”
這歌名，看似實譯是“離開北方”，但實際上，可以引申“來自北方”。
十分符合主角的路線。
從挪威漂到英格蘭的維京戰士。
“放放放！”
衆人期待起來。
開放世界最吸引人的一點。
便是絕美的景色。
尤其是育碧，美工那是看家本領。
所以，在玩家經曆了一路的攀爬，終于來到高聳的雪山山頂，迎着高懸的太陽，眺望遠處的風景。
這個時候，确實很需要一首音樂，來替玩家“爽”一下。
而這一段富有史詩感的吟唱，時值拖的也不是很長。
剛好處于“能夠注意到”，但絕對不至于因爲BGM而耽誤手下玩遊戲。
但整首曲子畢竟是整首曲子。
是需要前後的。
一開始，并沒有進入正題。
但大家還是很認真的聽着。
結合着文本劇情，想象着主角艾沃爾的曾經。
黑鴉氏族，出身于冰天雪地，幼年時期遭逢巨變，在心裏刻下了“榮譽”二字，又在冰天雪地中遭遇餓狼，被稱爲“狼吻者”。
2分04的時候，一聲女聲的吟唱悠遠響起。
就如同來自于北歐的冰雪吹進了屋子一般。
這種宏大的質感，頓時讓全場的工作人員，都覺得這之前的兩分鍾等的值了！
吟唱的段落一共是兩段，結束在2分42秒。
但若是運用在同步點上的話，一段的十幾秒就夠用，并且，剛好足夠從同步開始，一直都同步結束，可以繼續遊戲操縱的時間。
“這音樂，他從小在北歐長大的吧？！”
其他同事們開始興奮了起來。
雖然隻是小處理，但能有一個驚豔的小處理，還是會讓大家開心很久的。
(本章完)