“行了，走吧，幹活。”
李景霖站起身。
說幹就幹。
電影主題曲的創作，可不是一拍腦門就能完成的。
得反複刷電影本身，讀透其中的内容，才能做出合格的主題曲。
在路上，李景霖便給韓虹打了個電話，聊了聊這件事。
韓虹自然樂意去辦。
當下便答應了下來。
并且，給出了承諾。
運作的過程中，将不會有金錢上的流動。
李景霖自己負責将分成轉換成藥物，然後清點藥物，轉給韓虹。
韓虹便将這些藥物，實際的分發給需要的患者。
聽到韓虹這樣說，李景霖也放心的挂了電話。
坐在車上，李景霖一直在沉思。
“阿霖，這主題曲的設計，有想法了嗎？”
“哪有這麽快”
李景霖有些失笑，微微搖頭。
“不行，必須得看電影整體情緒的基調，還需要徹底的去了解一下故事。”
“音樂裏，每一種配器的運用，每一個和弦的轉換，每一種聲線的搭配，都是需要服務于情緒的，而主題曲音樂，更是必須要圍繞着主作品的主線來設計。”
主題曲可沒那麽簡單，尤其是描寫故事的。
就如《九兒》那種創作思路，哪怕是一個音在樂理上的變換，或許都是依據故事本身的發展而來的，關聯性是極強的。
具體怎麽寫。
需要根據具體情況來判斷。
很快。
一行人來到片場。
此時，片場還在補拍一些鏡頭。
是一個飾演警官的人正在補拍一些鏡頭。
李景霖望過去，微微一愣。
“小立尋？”
“不是，是周圍.隻是長得有點像小立尋”
“.世界上的另一個我？”
回過神來，李景霖，直接來到了拍攝基地最裏面的剪輯室。
開始觀看素片。
素片，單純就是将鏡頭按照劇情發展時間去拼接，還沒有進行剪裁處理，沒有配樂。
不過，完全可以了解整部電影的内容。
這運鏡，也是可以表露出一些情緒的。
李景霖這一下午，反複刷了四次。
越刷，越能感受到其中人物眼神深處的鮮活。
李景霖甚至産生了一種錯覺。
這黃俊演的.
MD妙啊。
這是他嗎？
被奪舍了？
“差不多有想法了。”
李景霖站起身。
微微沉吟。
“我需要一男一女，對唱形式會比較有煙火氣，不至于太端着。”
“題材有些壓抑，這樣的話，主題曲最好是給出一種情感内斂的【訴說感】，而不是多麽去抒情，急切的表達情緒，那樣反而會油膩起來，太浮誇。”
“而這【訴說感】，不太适合讓單獨一人去演繹，這樣比較難暗示電影裏的各種無奈。”
電影裏，每一個角色，似乎都足夠震撼。
這麽多形象，情感的交織，不是單人能夠表達好的，這不是實力問題，而是在于男女不同聲線的配合問題。
“好的，我現在就去找。”
文導點點頭。
便準備開始搖人。
“等等。”
李景霖揮了揮手。
斟酌了一下，開口說道。
“男歌手要有低音，兩個人最好是擅長娓娓道來的表達，要有磁性，透亮的感覺。”
“好，我知道了。”
文導點了點頭。
倒是沒覺得李景霖是在爲難人。
反而覺得，這真是找對人了。
要求多，代表要求高，對樂曲負責。
四舍五入，那就等于對電影負責。
文導轉身離開。
而李景霖則是來到錄音棚這邊。
打開電腦和編曲軟件。
手裏捏着紙和筆，紙上是空白的五線譜。
仔細想了想樂器。
看了一眼鋼琴，搖頭。
不行，鋼琴的聲音太空靈。
小提琴？太華貴，前面不好用，得在情緒波瀾最重的點去依靠弦樂抒情，其他的部分最好不要亂搞。
直到目光落在吉他上。
李景霖點了點頭。
吉他的種類有很多。
古典吉他的尼龍弦，會讓聲音飽滿，溫暖，不會那麽銳利，也不至于像鋼琴小提琴那般太亮。
暖色調音，十分适合作爲主題曲的主角。
而針對于用吉他，去表達《藥神》内容這方面。
也有了獨特的想法。
并沒有率先便開始書寫旋律。
既然是要以“娓娓道來”的訴說方式演繹。
在五線譜上寫寫畫畫後。
李景霖便開始抱着吉他，彈奏起分解和弦。
和弦，是一組關系音，将這些音形成音組，然後一下子彈出來。
而分解和弦，便是一個音一個音的去将整個和弦分解。
體現在外的音樂感上。
那便是浪潮一般的感覺。
上去，下來。
一開始，李景霖便找到了最合适的和弦。
Dm和弦。
這個由DFA音所組成的小三和弦，是一種十分柔和的和弦。
沒有F大三和弦那麽強烈的情感表達。
更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。
兩組溫柔的Dm和弦後，經過Bb/D的一個轉位和弦，暗示着故事産生波瀾，開始進入到C和弦的分解。
而在C和弦過後，将具有強烈情感表述的F大三和弦中，461的音組外，加一個3音，成爲Fmaj7的F根音大七和弦。
讓這種強烈的情感表達，産生了一些變化。
之後，回歸Dm和弦，過渡到Gm，C，A7，回歸Dm。
再次經過Bb/D轉爲和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。
和弦的轉換中，包含着這平凡卻又不平凡的故事，更是包含着人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。
此時。
并沒有旋律出現。
但這和弦的分解，轉換，發展，回歸。
有一種隐藏在平淡之下的起伏與波浪。
一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。
忍不住有些驚歎。
彈個吉他，随手都有這樣大範圍橫按的和弦轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什麽正經的小提琴家。
MD，真不愧是霖哥。
其實。
李景霖這選用的和弦與處理方式，在錄音師看來，其實并不是多麽花哨，多麽困難的東西。
可是，當李景霖展開後。
錄音師卻驚訝的發現。
這TM好像就是完美答案。
看過幾遍素片。
感受影片裏，幾位角色的變化。
馬上，就從音符中，找到了最能表達這些内容的和弦與處理手法。
這踏馬可就不是什麽天賦了。
單純就是紮實過硬的基本功。
他真的就是将故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片裏活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和弦，然後放在這裏，順理成章。
“MD，這李景霖果然很離譜”
錄音師咂了咂嘴。
上帝視角看，或許隻是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。
标準答案。
可能讓别人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。
“嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往裏加點東西進去。”
這個時候，仍然沒有旋律。
可是。
讓錄音師瞠目結舌的是。
他已經開始考慮編曲了。
大哥，你這麽勇的嗎？
旋律都還沒寫。
就一個分解和弦。
就能直接搞編曲的内容了？要不要這麽離譜。
但就在錄音師目瞪口呆中。
李景霖開始調試其他的樂器。
緊接着，開始敲了一小段架子鼓。
搖頭。
抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。
拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。
然後就拉開編曲軟件裏的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。
“你這有單簧管不？”
李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。
這你都會？
從小吃樂團長大的是吧？
“.有。”
取來哨片，泡着。
溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。
從和弦選擇，配器選擇，就在圍繞着這一主題。
既然柔和，溫柔，那就要做到極緻。
能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。
十分适合拿來做間奏。
在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。
基本上。
隻要再配上和聲。
這曲兒就編完了。
裝好哨片。
吹了幾聲，眉頭一皺。
“D調單簧管？伱這搞的挺邪門啊，有沒有别的調？”
聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。
有單簧管都不錯了，你還想要什麽自行車。
難不成真要像你們樂團一樣，搞出降B，C，A，G等專業級各種不同的單簧管？
“算了，轉一下吧，麻煩。”
“.”
錄音師差點沒繃住。
其實，錄音師還真沒想錯。
當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。
爲後來研究“樂器學”打下了紮實的底子。
所以，有了這些底子，在轉到“樂器學”去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。
說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。
“OK，完成度差不多已經有個六七十了。”
李景霖站起身。
“該搞一下主旋律了，搞完以後的話，就可以去找專業樂手錄一下邊邊角角啥的。”
“？”
真的。
錄音師還沒見過這麽離譜的人。
主旋律還沒寫。
完成度百分之六七十。
你踏馬仿佛是在逗我。
我知道，我的确知道，當有了和弦後，旋律的發展就簡單了。
但那也沒你這麽任性的吧.
可在錄音師滿肚子槽點中。
李景霖已經開始了。
這部電影，哪怕不是完全體。
但仍然越看，感受便越深。
每一個人都在追求着自身的正義，每一個人都有各自的難，似乎，每一個人都沒有錯，每一個人都有各自的閃光點。
哪怕是賣假藥賣出事，毫無道德感的張長林，在落網之時，也順應了自己的良心。
所有人追求的東西似乎都隻有一個，一個很容易，又很困難的東西。
自己與家人的平安喜樂。
一種簡單的平凡。
當下，李景霖便自然而然的在紙上寫下了兩句歌詞。
【放過對錯才知答案】
【不要神的光環，隻要你的平凡】
時間慢慢度過。
一晃便是三天。
“阿霖，歌手到位了。”
文導笑呵呵的走進錄音棚。
身後還跟着兩個看起來面熟的歌手。
“畢辰，張潔。”
“兩位好。”
李景霖禮貌的握了握手。
看向這兩位在歌壇很有名氣與實力的青年歌手。
但卻爲不可察的皺了皺眉。
碧辰就不說了。
聲線的确挺适合的，而且對作品的演繹與打磨足夠在線。
在李景霖看來，用歌曲講故事這方面，碧辰肯定是有一席之地的。
隻不過，張潔
倒不是說張潔實力有問題，單純是風格與相性。
于是，李景霖便直接開了口。
“畢晨那邊我不是很擔心，但是，張潔，我明說，這首歌曲可能不是很适合你。”
張潔擡頭，微微一愣。
但沒有什麽情緒變化。
“是這樣的。”
李景霖招呼着幾人坐下。
拿出演唱譜，打開目前制作的demo。
遞給兩人。
隻一眼，兩人便知道爲什麽李景霖會說，這首歌可能不太适合張潔了。
這首歌的音域，很低。
并且，要求便是，要低沉的訴說。
而張潔的黃金音域卻并不是低音，反而是中高音部分。
聲線很亮，很有特色，但面對這首歌的時候，卻真的有點難。
很容易壓不下去。
“能不能讓我試一試？”
張潔問了起來。
作爲一個歌手，難道面對比較有挑戰的歌曲，就要退縮？
張潔并不願意一直活在舒适區裏。
李景霖愣了愣。
突然想起了另一位歌手，肖靜騰。
當下便笑了笑。
“沒問題，你試試，看看感覺。”
演唱的功底，能力，并不能與高音劃等号。
高音，可以靠着閉合，混聲技巧，假音，甚至是傷害嗓子，去強行達到音高。
可低音就不是誰都能駕馭的了。
低音打磨的強不強，其實往往更能辨析一個歌手的基本功。
張潔努力的試了試。
可是，試了以後，張潔自己的臉色變得有點不太好。
倒不是沒壓下去。
隻是這個壓的痕迹，有點重了。
聽起來，能感受到一點“費勁”。
不如黃金音區那般自然圓潤。
擦，涼了。
張潔心涼了一半。
但萬萬沒想到，李景霖卻眼眉一挑，一下子變得感興趣了起來。
“唉？你别說？有點意思嗷！”
“對對對，你别說，這費勁的感覺，反而很對味！”
？
張潔臉色奇怪。
我咋感覺我好像被罵了？
《隻要平凡》這首歌，如果想感受一下文中書寫的和弦情緒變化，和聲的精妙，需要對比伴奏，所以，歌單裏我是先加一個伴奏，給你們感受一下。
ps，吉他有六線譜，五線譜，六線譜一般是标記按位，但往往缺少具體音高，十分适合新手，入門很快，但局限性很大。
五線譜吉他是一樣可以用的，不如說，古典吉他用的就是五線譜。
ps，專業内容有點子多了，後面不會通篇這樣。
隻是這首歌之所以能夠讓人很有感覺，明明是比較壓抑的題材，卻很有治愈感，就是因爲音樂本身是很有東西的，挺想寫出來給大家瞅瞅。
ps，張傑的音區并不在低音，這首歌的開頭，可以聽的出，有幾個字壓的挺費勁的，但就是這麽陰差陽錯，這種費勁的感覺，不僅不會讓聽感變差，反而能暗示歌曲表述的故事内容，與其相配，無意中的點睛之筆了屬于是，所以還是那句話，相配是最重要的。
還有一更，正在碼，先發兩章。
(本章完)