看着披散長發甩着頭的的菲莫斯，金屬黨們那在體内隐藏已久的搖擺因子再也止不住了。晚上的的這種場地上開死牆根本不現實，王八拳那種老外們喜歡的狠活他們也不想幹，但圍起小型的人牆集體甩頭還是沒什麽阻礙的。
随後先前彈着哇音的Bob起身，走向踏闆那邊潇灑的踩了一腳，哇音瞬間轉成了失真的音效，随後砥砺也起身走到了自己原先的位置上，在Bob兩個小節的失真Riff快要結束的時候踩下踏闆，上撥了一個G和弦，讓兩把吉他的音色融入了到了同一個頻道中。
那失真的電流音就像是這倆吉他手端着的不是吉他而是兩柄電鋸，在已經被槍林彈雨洗禮過一遍的戰場上，無情的收割着那些還在哀嚎着的敵軍的頭顱。
丁彤和椽子看着台上那兩“電鋸手”，心底那躁動的火苗也已經抑制不住了。
椽子在跟着節奏點頭的同時，自言自語的說了一句：“這倆感覺都沒到位，要是弄錄音室版的時候，不知道能不能混個樂手的位置。”
丁彤當然是聽見了這句話，隻不過他的的反應卻是頭也不回的接着椽子的話頭說道：“我也是那麽想的，可是你覺得邊浪會比我們兩個彈的差？”
本來就沒抱多大希望的椽子，聽到這話之後徹底沒聲了。
“合體”了一個兩個小節後的吉他部分開始又出現了一些變化，他們的琴聲依舊是一左一右的分布在各自的聲道上。創造出來了一種很強的立體聲效果，而這種效果在現場這個聲場和設備的加持下，被無限放大了出來。
這一段聽在總控這邊的奧拉夫耳中，直接忍不住贊歎了一聲：“真是神奇的編曲，平時也不見邊浪在這些細節上花費多少時間去打磨，但是這做出來的東西，卻是讓人找不出一點有毛病的地方！”
對吉他聲更爲敏感的丁、椽兩人，則能更加細緻的分辨出兩人正在彈的并不是同一個節奏型。
作爲主音吉他手的Bob現在彈奏的是時值比較長的“鑽石”和弦，也叫靜态和弦。而代替菲莫斯出戰砥砺彈的則是和前奏開頭一樣的riff。
這種編曲的技法不說有多高明，但很多厲害的音樂最厲害的地方就在于，他可以用一些大家都不覺得不是很高明的手段組合在一起，然後完成一個讓衆人都歎爲觀止的作品。
而邊浪更誇張的地方在于，編曲中所有樂器的聲部都是由他一個人完成，成品還讓其專業的樂手挑不出任何一點的毛病來。
就像鼓手接下來的這個過門，鼓手在看到鼓譜的時候一眼就覺得這玩意簡單的有點過頭了，但就是這他覺得簡單過頭的過門，在被他自己演奏出來之後，卻充滿了極強的沖擊力和感染力。
實際上在Metallica這張黑專的所有歌曲中，這樣簡單粗暴卻有效的過門得到了很充分的利用。也讓黑專的氣質從頭到尾都是極其統一的充滿了超強的力量感。
當時還有樂迷開玩笑說，寫這種簡單的過門是因爲鼓手Lars自己本事不行，就算是寫出了複雜的過門也演奏不出來。具體情況是什麽邊浪也不得而知，但真實的情況是，底鼓雙跳這種活在早期Metallica的作品中是根本沒有出現過的。
說到了黑專，就不得不多嘴提一下這張專輯的偉大之處。91年時候這張專輯創造了全球1400多萬的傳奇銷量，并且産出了包括《Enter Sandman》在内的5首大熱單曲。
這張由Bob Rock任制作人張專輯，還在1991年The Billboard 200上排到第1名，在米國曆史上銷量最好的專輯中排第26名.
而後面在這張專輯基礎上發行的Metallica 3CD Expanded Edition，更是被滾石雜志評爲了史上最佳500大專輯之一，并且大賣了3000萬張。
3000萬張這個數學，就算是原地球華語樂壇最鼎盛時期，也沒有任何一位歌手能達到這個成就。
如果邊浪能活久一點再穿越，或許會自嘲的說一句：“刀郎的新專要是收費的話，搞不好能破這個紀錄。”
但他那些不信邪的哥們絕對會信誓旦旦的反駁道：“那是必然不可能的，爲《羅刹海市》貢獻了播放量的人裏面，99.9%應該不知道網上聽歌還需要收錢！”
視線回到音樂節現場，前奏演奏到這的時候，混合的軍鼓和粗犷的通鼓一直貫穿其中，把這首歌陰暗與邪魅的氣質無限放大開去。又一段簡單粗暴的過門之後，樂隊全員開始圍繞着主riff開始傾瀉出所有的火力。
Bob和砥砺兩人彈着一模一樣的riff，在舞台上橫行霸道的遊走，而一直沒有多少存在感的貝斯，也在這時候找到了自己的舒适區。
被壓縮的低頻用和電吉他一樣riff，讓這首的低頻聽起來更加的醇厚。或許那些不太聽得見貝斯聲的人覺得這其實無所謂，但如果真的将其從中拿掉，那就像是無糖的可樂。
能喝，但卻完全失去了原本喝可樂時候的那種快樂。
整段前奏一共持續轟炸了樂迷們的耳朵1分11秒，彈了一分多鍾空氣吉他的菲莫斯，這個時候終于等到了該屬于他的高光時刻。
他站到了麥架前，做了一個帥氣的拉麥動作之後，把在胸中積蓄已久的那口氣用歌詞一下子宣洩了出來：“Say your prayers little one（祈禱吧，小家夥）don‘‘t et， my son to include everyone（不要忘記了，我的兒子要幫每個人禱告哦）……”
在現場樂迷被菲莫斯那強開中音迷的神魂颠倒的同時，現場樂手們自動過濾掉了人聲部分，依舊沉浸在被那編曲爽到的情境中。
主歌部分的鼓的節奏依舊簡單粗暴，就是底鼓、軍鼓、底鼓、軍鼓的組合，标準的old school節奏如果在原地球的話，一定會有人提到另外一支樂隊的名字，那就是AC/DC。
在和貝斯完美的節奏融合到一起之後，在主控台的奧拉夫再次發出感慨：“這真是編得太精妙了，如果演奏再完美一點的話，這就是像是用修音軟件經過精修的一樣。不知道這首歌錄制的時候，Wave會提出多少折磨人的要求！”
奧拉夫不怕邊浪在這種事情上吹毛求疵，作爲一個專業的制作人，他覺得要把這種他覺得已經能用偉大來形容的作品錄制完美，那就必須得和邊浪那種不能妥協的瘋子合作！