出于個人的修養和禮貌，江曉楓和他倆微笑示意，互相點了點頭，算是打了個照面。
不過，壓力肯定還是有壓力的，畢竟窦維和黃菲都是大腕兒，還是唱功非常出色的歌手，江曉楓在他倆面前唱歌，有種關公面前耍大刀的感覺。
而且，江曉楓這是第一次在現實中見到黃菲，黃菲的一雙大眼睛，看起來特别明亮有神，整個人的氣質也非常高冷。
黃菲看出眼前這位精壯小夥，似乎有些不太自在，随即笑着打趣道:“沒事兒，你唱你的，不用管我們，就當我們不存在。”
“嗯。”江曉楓故作鎮定地點了點頭，并向黃菲，投去了感激的目光。
收回思緒，江曉楓深吸一口氣，然後低下頭，輕輕撥弄琴弦。
短暫的前奏過後，江曉楓邊彈奏，便開始歌唱:
“沒有什麽能夠阻擋
你對自由的向往
……”
伴随着吉他彈奏的旋律，江曉楓開口唱的第一句，就把外場的四位聽衆給鎮住了。
因爲一般的歌曲，都需要先鋪墊，慢慢才到高朝，可江曉楓演唱的這首《藍蓮花》的詞曲，一開口就給人一種很強的沖擊力。
“天馬行空的生涯
你的心了無牽挂
穿過幽暗的歲月
也曾感到彷徨
當你低頭的瞬間
才發覺腳下的路
心中那自由地世界
如此的清澈高遠
盛開着永不凋零
藍蓮花
……”
雖然《藍蓮花》這首歌的歌詞沒有豪言壯語，曲調亦無太過跌宕起伏之處，在演繹這首歌的過程中，江曉楓也以一種平靜祥和的口吻唱出來，但卻震撼了在場聽衆的心靈。
尤其是張培仁，他覺得江曉楓的作品風格，比何勇、張儲、張儲他們的作品，都要更通俗，也更容易流行一些。
聽完江曉楓唱完《藍蓮花》這首歌，張培仁也不再掩飾對江曉楓的欣賞，熱情洋溢地邀請江曉楓，加入魔岩文化。
本來一開始，張培仁就想打造“魔岩四傑”，用來對标香江的“四大天王”，但一直沒有找到合适的人選，隻簽約了窦維、張儲、何勇三位原創歌手。
現在江曉楓橫空出世，出現在自己面前，張培仁也決定把握機會，把江曉楓招緻麾下，和窦維、張儲、何勇一塊包裝成“魔岩四傑”。
而何勇和窦維都非常欣賞江曉楓的作品和才華，也在一旁幫忙遊說，邀請江曉楓加入魔岩文化。
江曉楓這個人還是比較實在的，他的想法也比較簡單，加入魔岩文化沒問題，但是在商言商，必須把合同的事情搞清楚。
何勇、窦維、黃菲他們離開後，江曉楓和張培仁才在辦公室，正式深入探讨合作事宜。
其實歌手與唱片公司的合作模式與合作協議，各種各樣都有，比較常見的模式有七種。
第一種就是是外包，獨立歌手出錢請唱片公司發行銷售，是賺是賠都由獨立歌手承擔，唱片公司賺的是承包宣發專輯的錢。
當然，如果專輯賺錢了，唱片公司也會有一定數額的抽成。
第二種就是，唱片公司和獨立歌手簽約，然後幫忙制作專輯、宣發售賣等等，最終是賺是賠，由唱片公司承擔。
這個模式和很多大唱片公司差不多，隻不過沒有歌手的經紀約，隻有歌手的唱片約，隻能賺專輯售賣和版權的錢，同時還得支付歌手一筆買歌的錢。
第三種就是唱片公司獨立歌手聯手，一同擔負盈虧，分成比例根據雙方資金投入自行劃分。
……
坦白說，到目前爲止，江曉楓并不具備單獨制作唱片的能力，一方面是自己能力不夠，另一方面則是資金不允許。
經過深思熟慮，江曉楓最終選擇了第二種合作模式，他覺得這樣比較省事，也沒什麽風險，要是唱片能夠大賣，他也能分到一點錢，要是賣得差，也沒什麽損失。
在江曉楓看來，歌手最賺錢的，并不是唱片分成，而是成名後的演出、代言這些收入。
當然了，這年頭的唱片公司，還是能夠靠售賣唱片賺到錢的，所以，大部分唱片公司，隻和歌手簽唱片約，一般不簽經紀約。
唱片約，顧名思義，指的就是唱片公司和歌手簽的發行唱片的合約，一般會規定五年三張，兩年兩張，一年一張這樣的限制。
而和唱片約對應的，則是經紀約，經紀約指是指歌手和經紀公司或經紀人的約定，是演藝事務的合同。
一般來講，歌手的廣告合約、演唱會合約這些，都是和唱片公司分開的，都算在經紀約裏面。
舉個例子，比如黃菲，她在香江出道之後，她的粵語唱片約，一直都在寶麗金（新藝寶），她的國語唱片約則在台省的福茂唱片公司，而她的經紀約，則在陳家瑛的K's Production。
很多知名的香江歌手，都和黃菲一樣，粵語的唱片約歸屬于香江的唱片公司，國語的唱片約歸屬于台省的唱片公司，經紀約又屬于另外一家經濟公司。
而且，魔岩文化也确實沒有想要歌手們的經紀約，隻要歌手們的唱片約。
所以，加入魔岩文化的窦維、何勇、張儲三位歌手，甚至連自己的經紀人都沒有。
在簽約魔岩文化之前，三個人其實都有自己的樂隊，和黑豹整個樂隊簽約勁石唱片不同，魔岩簽約不是一整個樂隊，而是三個樂隊的主唱。
窦維、何勇、張儲都面臨着同樣的問題：對方隻願意簽主唱一人。
同甘共苦的兄弟義氣，和成熟冷漠的商業規則相遇時，許多從未思考過的問題，一下都擺在了面前。
不過，窦維沒有太多猶豫，直接解散了自己親手組建的做夢樂隊。
做夢樂隊的其他幾位成員，雖然對窦維的這個決定很失望，但也沒有一點辦法。
而江曉楓本來就是孤軍奮戰，也沒有自己的樂隊，就沒有這方面的煩惱了。
經過溝通和交流，江曉楓和張培仁的意見達成一緻，決定以一年一張唱片和魔岩文化簽約。
确定了合作模式之後，江曉楓和張培仁又開始商讨唱片的分成問題。
一般而言，一張唱片的收入裏，歌手本人可以分到10%-30%的版稅，詞曲作者和制作人等主創人員平分5%，其餘歸唱片公司。
這個是實體唱片時代，米國的業界規則，部分繼承到了香江和台省樂壇。
因此，在實體唱片最爲輝煌的九十年代華語歌壇，寫出一首大火的歌，還是非常掙錢的。
但這個前提是，整個産業建立起了良好的正版銷售習慣、完善的版稅支付和分配體系。
然而，内地樂壇目前還處在起步階段，并好沒有建立良好的版權分配制度——當然這個問題說來話長，從有實體唱片開始，盜版就非常泛濫。
而且，各個銷售渠道、出版和發行單位也會隐瞞真實銷量，這就會導緻有些歌曲在市場上很火爆，但唱片公司的真實銷量怎麽樣，或者說，告知歌手、需要給歌手分配版稅的銷量非常少。
很多全民傳唱的歌，歌手并不能拿到多少版稅，詞曲作者分到的就更少了。
所以，當張培仁提出10％的唱片分成時，江曉楓感覺很是納悶，問道:“張總，我的唱片分成這麽少嗎？隻有10％？”
張培仁哭笑不得地說:“有10％還嫌少啊，10％真不少了，這已經是國内一線歌手的分成了，我們公司的分成，也才20％不到。”
江曉楓不解地問道:“那剩下的70％呢？給誰了？”
張培仁直言不諱地道:“唱片店、出版社、制作人……”
江曉楓琢磨了一下，一張正版磁帶賣10塊錢，賣出一張磁帶，自己能分到1塊錢，賣出10萬張，就是10萬塊錢，也是一筆不菲的收入。
爲了讓江曉楓答應加入魔岩文化，張培仁還向江曉楓許諾，做完窦唯、張儲、何勇的唱片，就會馬上制作并發行他的個人唱片。
到時候，江曉楓什麽都不用理，隻管寫歌和錄歌就行，等唱片發行之後，還能獲得10%的唱片分成。
至于唱片的歌曲版權，江曉楓也做出了讓步，讓魔岩文化管理歌曲的發行版權，年限五年。
第二天，雙方找了家律師所，拟定好了合同，江曉楓簽了字，和張培仁握了握手。
“合作愉快。”
“合作愉快！”
(本章完)