雷越憑着臨時電子工作證，通過保安的把守進入了這個忙碌的片場。
那個前秃的副導演有注意到剛才他和花姐說話，一見他走來，就招手喊道：
“那誰！群演是吧，過去那邊，坐到那張路邊長椅上别瞎動就行了。”
“哦，好。”雷越連忙應下來，快步走去自己的位置。
穿過片場的人群，他坐到長椅上，張望着那些攝制人員，這場戲到底是關于什麽的？
這樣不清不楚，沒辦法發揮，這種狀态下多做一點都很容易會變成錯誤，譬如在一個嚴肅場景裏哈哈大笑。
雷越沉吟，就演一個坐在街邊想着心事的路人吧，這樣比較百搭。
他醞釀狀态的同時，攝制人員們逐一準備好了，軌道就緒，燈光就緒，攝影機就緒，主演和群演們全都就緒……
不多時，片場裏響起了導演喊的一聲“Action!”
接着也就十幾秒，導演又喊了聲“Cut!”副導演緊接着說：“準備下一個鏡頭！”
剛陷入安靜的片場馬上又炸了鍋似的，人員們四散走動。
呃……這就完了嗎？雷越一直坐在椅子上，基本上啥都沒做，人生第一次跑龍套，第一次影視演出……
跟自己隐約期待中的，略有點不同。
雷越望着那邊的導演與幾個主演在講戲，而坐在這邊椅上的自己，仿佛跟他們是不同世界的人，是個不存在的人，是空氣。
喂哎，沒有人說過這條路會很容易。
你就是個死跑龍套的，有什麽意外嗎，繼續加油吧！
雷越默默給自己鼓着勁，繼續坐在長椅上，等待下一個鏡頭的拍攝。
時間不斷過去，“Action”和“Cut”一次次響起，工作人員們來回走動，而在片場封鎖線邊的遊客們不斷更換，走了一批又來新的一批。
不管是坐在椅上，還是站在路邊，雷越對每個鏡頭都盡心去演。
沒有被導演、副導說犯錯搞砸，也沒有被誰說演得是好是壞。
由于他把臉龐遮得嚴實，也沒人投來異樣的目光。
一切風平浪靜，當這個劇組沒活了，花姐就立即帶他到附近另一個劇組去。
“沒闖禍吧？”在路上，花姐快聲地問。
“沒有。”
“那就好，花姐龍套團的第一條規則是什麽？”
“老實搞錢。”
“第二條呢？大聲點。”
“還是老實搞錢！”
雷越說是這麽說，當到了另一個劇組，便有了新的期待。
然而一通跑龍套下來，情況依然差不多。
就像花姐說的那樣，沒有人在意一個群演是什麽表現……
“不……不對！斯坦尼斯拉夫斯基說過：‘沒有小角色，隻有小演員。’這才是至理名言。”
盡管花姐說了别談斯坦尼、布魯克，但雷越還是時不時地想起這些戲劇大師。
路人甲也是演員，路人甲同樣也重要，路人甲也是一場戲的細節。
如果舞台上的路人甲看着就虛假，那麽主演們就是在一個糟糕的舞台上表演了，這跟在好舞台上可不是一回事。
身爲演員，每個角色、每次表演都必須全力以赴。
“而且，很多大明星的表演生涯都是從跑龍套開始的，哪次表現出閃光點了才開始得到更多機會。”
雷越這麽盼望着，也這麽努力着。
隻是，影視拍攝與舞台劇不同，一場戲分爲很多鏡頭。
這些鏡頭拍攝時又并非按照順序去拍，而是從布置機位的效率去考慮，所以通常拍起來劇情會前後颠倒。
因此對于沒有看過劇本、又沒人給講戲的群演們，基本上處于懵逼狀态，不清楚自己在做什麽，就隻是聽由副導演的擺布。
在這種又聾又瞎的情況下，雷越總有一種自己空有十八般武藝而難以施展的感覺。
有戲的時候，他就演着，沒戲的時候就待在群演休息區。
他現在知道所謂的“群演休息區”其實是片場一個最偏僻的位置，不是在小陋巷裏頭，就是在雜物堆的旁邊。
龍套們像是被發配邊疆一樣，或蹲或站，有人抽煙，有人玩手機，有人聊天扯淡，就是沒人談表演。
這些追夢人灰沉沉的，到了中午放飯的時候，大家才歡呼雀躍。
雷越也分得一個盒飯，避開了人群，走到悶熱的小巷盡頭，摘了口罩趴着飯吃着雞肉塊，一點都不浪費，“真香……”
吃完飯，再休息了一會，花姐就立即帶着他們一群龍套奔赴下一個劇組。
這次，她神情嚴肅，多叮囑了幾句：
“你們都給我醒目些！雷越，尤其是你，不要搞事。”
“哦。”雷越有點疑惑是怎麽了。
很快，當來到現代街另一處路段的一個片場，他看到那位被衆星捧月着的男導演，頓時驚喜明白過來。
那位導演看上去三十多歲，個子不高，偏瘦，蓬松的短發，戴着一副黑框眼鏡，神情深邃。
……那是楚運東！
雷越不禁激動，楚運東是近年風頭頗盛的一位青年導演，以文藝電影揚名，獲獎無數，連一些國際獎項都有入圍提名。
因此，楚運東被外界贊譽有着成爲下一代大導演的潛力。
“那麽這套戲，應該是《月光迷城》。”
他平時有關注影視動态，也很喜歡楚運東的電影，知道楚導今年都在制作着這部愛情文藝片新作，多少影迷翹首以盼着呢。
雷越一邊跟着花姐走，一邊又望了望與楚導聊着的兩位主演，那是一對頗有文藝氣質的年輕男女。
他不認識，他們都不是哪位明星，楚運東出了名的不喜歡用明星。
這是電影，文藝片，而且很可能将是一部優秀電影，而不是什麽流量爛片。
自己一來影視城，第一天跑龍套竟然就有這麽難得的機會，花姐的人脈是真廣，還有那隻烏鴉是真懂帶路的！
雷越想過這些，心髒都快躍出來了。
“醒目些。”花姐把他們這夥六、七個群演交給趙副導，就風風火火地轉身走了。
“這場戲呢，是男女主角在路上邊走邊談，聊着愛情本質的話題。”
趙副導是個國字臉的中年男人，比上午那些劇組的副導有耐心，給他們稍微講了一下戲：
“你們就是演路人，就當平時在街上那樣走就行了，不要走太快，也不要太慢，更不要走到主演的身邊。”
“嗯，嗯……”雷越頓時應着，思索着，珍惜着。
好電影的拍攝果然就是不同，副導不打馬虎眼，自己這次更加要好好演……
接着，雷越和其他群演由趙副導安排到不同的起步位置，各就各位，等待開拍。
已經快要開始了。
雷越看到那邊的楚運東與兩位主演正在走來拍攝區，連忙讓自己抛開所有雜念，專注到表演本身去。
趙副導是預設他們這些群演都沒有表演功底，才會那麽說的吧。
不，其實不是那樣，不是當平時在街上那樣走就行了。
雷越環顧街道周圍的情況，這是條商業步行街，兩邊有很多裝潢時尚的店鋪，在這裏走動的民衆一般是在逛街……
真實生活的逛街，往往是在瞎逛，要麽很無聊，要麽會有大量的冗餘信息。
能讓觀衆稱贊“演得太真實了”的表演，絕不會是真實生活。
彼得-布魯克在《敞開的門》裏強調過一個理念：
“演員必須超越簡單的模仿，賦予一場戲血肉和情感，創造出一種與真實生活平行的戲劇生活。
“觀衆無法區别開來，兩者既相同又不同，戲劇生活更有可讀性、更濃縮着精華。”
雷越沒想起原文，但大概是這種意思。
那麽，在趙副導交待的動線框架裏，在這部電影、這場戲所屬類型的氛圍框架裏，在楚導演既往的運鏡風格框架裏，
要怎麽演好這一出路人甲走路的戲？
情感、動作、走位、時間，都必須拿捏準确才會是好戲。
從這個起步位與攝影機的距離去估量，自己是位于鏡頭的後景位置，這個位置對于主演的戲是有相映作用的，愛情是嗎……
雷越看着周圍，心中漸漸浮現出了一些畫面來：
自己在逛街，是爲了給女朋友買生日禮物，走着走着，就從那家精品店的櫥窗看到有個可愛的布娃娃。
因爲是高中生，沒什麽錢，這份禮物已經很好了。
自己的腳步與舉止，會帶着一種輕快與愉悅、一股青澀的期待……
雷越閉了閉雙目，過了半晌，再度睜開，眼神已是變得不同，在投入到這場戲的情感當中。
與此同時，周圍其他幾個群演百無聊賴地等着開拍，有年輕女人打着哈欠，有大叔刷着短視頻，手機傳出猴子的咔咔笑聲音效。
“全世界準備開始！”
突然，随着趙副導用力地拍打手掌，并朝四處喊了一圈，片場裏靜了些，每個人都變得一觸即發。
那邊，楚運東和兩位男女主演，來到了拍攝區。
楚運東走到攝影機的前面，當演員們、各組部門人馬都沒問題了，就舉起導演喇叭，聲音沉穩地說了句：“Action！”
頓時之間，整個片場變成了另一個世界，而鏡頭正拍攝着那個世界。
雷越聽到這聲Action，也立馬像是走出了定格狀态，擡步開動。
他沒有理會前邊的兩位主演在演什麽，也不理會其他的路人，而是自顧自地走着，邊走邊留意街邊的商鋪。
突然，他眼神一亮，向着那家精品店的櫥窗，腳步微微一頓就加快走去。
找到了，生日禮物！
雷越走到那片玻璃櫥窗前站住，看着裏面的那個布娃娃，笑了笑，從衣袋拿出手機按動起來。
他在迫不及待地給女朋友發去一條信息，不過隻字未提禮物的事兒，這是個驚喜呢。
他和她都考上東大了，高考前的約定實現了……
這樣的人生真的……挺好。
另一邊，鏡頭後面，楚運東、趙副導、攝影師、場記等人都望着表演區，攝影機随着軌道車往後移動，他們也不斷往後退。
而他們的目光關注重點，自然是放在兩位主演那裏，至于那些人肉背景闆隻要像是回事就行了。
事前，沒有人讓哪個群演走着走着突然停步下來，也沒讓他去看商鋪櫥窗。
導演、副導演都沒有這麽交待過……
但就是有人這麽做了。
“唔？”楚運東頓時提起眉頭。
楚導這一皺眉唔聲，當即讓四周衆人應激反應般心頭突起。
别看這個當紅青年導演對外的形象是溫文爾雅，楚導在片場向來要求極爲苛刻細緻，不是暴君脾氣也差着不遠了。
這，趙副導的國字臉上微微變色，群演犯錯是副導的直接責任。
搞什麽，那家夥在搞什麽？
路人就是路人，走着就是了。
那家夥以爲自己很牛嗎，這麽一停步，可能就會打破導演原先的構圖，導演有要他在後景中這樣做了嗎？
要知道鏡頭後景的情況會有暗示含義，也可以延伸場景的層次，這些都是導演設計好的，容不得哪個群演臨場自由發揮。
花姐哪找的這小子，他懂不懂啊！
難得兩個主演這條演得不錯，卻就這樣被搞砸了。
不過，拍攝中發生的任何情況，要不要叫停，還得由導演來決定……
一時間，趙副導和攝影師不約而同地定着眼睛看向楚運東。
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(本章完)