華夏動漫行業的人才在這些年的霍霍下，幾近凋敝。
聖帝動畫算是國内動漫從業人員最爲集中的公司了，聖帝動畫之外，便隻剩于華工作室這類曾經的動漫從業者組建的小工作室還聚集了些專業人才。
平日裏接些定制單子，餓不死但也吃不飽。
陸昂在入股聖帝動畫後，又一次向資本市場進行了融資，高價挖了許多動漫領域的從業者。
員工從500+增長到了3000+。
現在的聖帝動畫，幾乎可以代表華夏大半的動漫圈子。
也是因爲有着如此多的員工，聖帝動畫才能夠在《大聖歸來》的彩蛋上，放上《哪吒之魔童降世》的預告片。
實際上，《哪吒之魔童降世》早在七月一日就開始了正式立項。
由于華統籌，兩部劇同時開始制作。
陸昂給這部動漫的制作費用是3個億。
而且他要求于華必須将這3個億全部花完，用在《哪吒之魔童降世》的制作上。
當時驚得于華險些以爲陸昂在洗錢。
直至聽了陸昂将資金來源解釋清楚後，他才放下心中擔憂。
擔憂消失後，他便是心中滿是苦笑。
陸昂的這般行爲，在他眼中就是地主家的傻兒子。
靠着音樂和影視劇賺了些錢，全部揮霍在了動漫上。
這《大聖歸來》2個億的投資能不能收回本都是未知數，這還未上映就立刻上馬了另一個動漫項目。
而且整個公司不斷的在擴招，不斷的提升規模。
盡管他不負責公司的具體管理，隻負責内容制作，每個月卻也能夠在管理層會議上聽到财務數據。
這每個月的新增開銷都是千萬級别。
就算是有錢，也不能這麽亂花啊！
隻是他怎麽也勸不住，便想着待《大聖歸來》上映後，根據票房和營收，再和陸昂好好聊一聊。
《大聖歸來》算是他近些年制作過的最好的動漫作品了，他覺得這部動漫票房應該會不錯，但實際的成績還是驚到他了。
在他預估中，整個公映期間票房能夠達到五個億就算很了不得了。
打破了國外動漫在華的票房記錄，給華夏國漫狠狠的争了一口氣。
他甚至都覺得死而無憾了。
的确是怎麽也沒有想到，這僅僅是上映幾天就破了五億記錄。
後續的票房的漲勢更是絲毫未停止。
疊加了央台的報導後所迎來的一波上漲，在第八天便破了10億的票房。
這還不算是最令他驚訝的，真正令他驚愕的是，陸昂似乎對這票房一點不意外。
當《大聖歸來》票房破五億後，陸昂便向他說了預計10天左右能夠突破10億的票房，讓他開始進行内部宣導、籌備慶功宴。
如果沒有央台的報道來波引流令10億票房提前到來，恐怕實際的十億票房與陸昂所預估的時間基本一緻。
要知道，在票房破五億時，《大聖歸來》的票房增勢明顯放緩了。
大家都在擔心會不會迅速下滑，陸昂卻能夠預判到票房破十億。
這說明，在陸昂的心中《大聖歸來》的票房就是十億級别的。
念頭至此，他便忍不住對陸昂的判斷力感到驚顫。
陸昂并不知曉于華心中所想，他若是知道，也隻會淡淡一笑。
藍星的《大聖歸來》在預算不足、毫無宣傳、一片看衰的情況下，都能夠拿到9.6億的票房。
在這個世界中的《大聖歸來》，既有他的光環加持，又有不限預算，上映前更是上了多次熱搜。
這不破個10億票房，就是對這部動漫的侮辱啊！
畢竟，不論是對這個世界，還是對藍星的中華，《大聖歸來》都算是裏程碑式的作品。
在藍星，這部動漫被無數人稱之爲神作。
它改變了國漫的格局！改變了所有人對國漫的印象。
更是前所未有的開創了國漫電影的市場。
2015年的藍星，當這部毫不起眼的《大聖歸來》，豪奪9.6億票房後，整個動漫界頓時就沸騰了。
對于從業人員，信心大增。
對于圈外資本，想着法子給這個産業送錢。
一些原本沒有資金制作的動漫都因爲《大聖歸來》的成功，獲得了資金。
上映後盡管沒有取得《大聖歸來》的成績，卻也是過億的票房。
後續的《大魚海棠》、《熊出沒》大電影、《白蛇：緣起》都取得了不錯的成績。
因爲足夠的優秀作品将這部動漫市場打開了，令許多人對國漫大電影不再抵觸和忽視，這才有了後續那部傳奇般的動漫大電影《哪吒之魔童降世》。
創下了以32.5%的排片，拿下了63.5%的全國單日票房占比的記錄。
因爲成績太過亮眼，排片一度高達50%。
這意味着幾乎所有影院，将過半的影廳給了《哪吒之魔童降世》。
在許多人眼中，這部動漫簡直有些邪性。
比《大聖歸來》更是邪許多。
最終它的成績，也對的起它攪起的風浪，拿下了50.70億的票房，登頂當年的第一，成爲國内影史票房總榜的第二。
僅次于《戰狼2》的56.8億。
所以說，華夏是沒有動漫市場嗎？
不，隻是沒有優秀的動漫作品罷了。
《大聖歸來》在這個世界的票房表現更超陸昂預期，原本他覺得這部動漫票房超10個億肯定沒問題，有機會探一探15億的線。
現在來看，這15億的票房毫無問題，20億的線還是有機會的。
有了《大聖歸來》的成績和鋪墊，他對《哪吒之魔童降世》的票房忍不住的便是有些期待。
這個世界的國内影視票房總榜單中，前十有六部是國外電影。
前三全部是國外的電影。
國内電影的票房記錄是25.6億，位列總榜單第五。
後續便是22.4億，21.3億，分别位列第八和第十。
榜單第一名是北美好萊塢制作的一部科幻片《星極》，票房41.2億。
他對《哪吒之魔童降世》的期望便是一舉打破國内票房第一的記錄。
既是給華夏動漫産業再次提高市場容量和成績上限，也算是給華夏影視圈争一口氣。
外國的月亮，并不都是圓的。
當然，動漫産業想崛起，僅憑他從藍星帶來幾部優質的動漫大電影是不夠的。
或者說，僅僅憑借他和幾部電影培養起的團隊，遠遠不夠。
真正想養出國産動漫産業和國産動漫市場，還是得依靠一部又一部優質的長篇動畫。
得依靠這些長篇動畫，打開市場、再培養産業人才。
産業人才創作出更多的優質作品，開拓市場，吸納更多人才進入其中。
從而形成正向的循環。
說難吧，國産動漫的培養和崛起方向很清晰，有着日漫經驗在前，培養難度其實是比音樂、電影要低一些的。
但說簡單吧，這個培養和崛起的過程中，最大的問題和阻力便是缺少足夠優秀的作品和領軍人物。
沒有優秀的作品，打不開市場。
沒有領軍的人物，打不開信心。
不過這些對于陸昂而言，卻不是問題。
優秀的作品，陸昂能夠拿出許多。
憑着于華和國内碩果僅存的一些優秀動漫從業人員，他也能夠推出領軍人物。
所以動漫産業，便是陸昂準備最先開始推動的發展的領域。
他要走藍星日漫的路，讓這個世界的日漫沒有活路。
秉持着這個原則，他在《大聖歸來》票房破五億時，便籌備了十億的慶功宴。
慶功宴隻是會議的由頭，他真正的目的還是在會議上向全體成員和市場宣布破曉陽光在動漫領域的雄心壯志。
既是有助于增加破曉陽光在資本市場上的估值，也是方便聖帝動畫後續籌集資金。
聖帝動畫想快速發展，多領域開花，僅憑他的資金肯定是不夠的。
市場上的資金才是最關鍵的。
他能夠給的隻是前期的啓動資本。
魔都。
連續安排了兩天的暢快吃喝暢快玩耍後，陸昂在第三天的中午召開了【破曉陽光動漫産業規劃會】。
首場規劃會是内部的閉門會議，在達成共識後他會安排于華召開一場發布會用于對外宣傳。
一座酒店的會議廳内。
陸昂打開準備好的PPT，簡單講了些開場白：
“破曉陽光的規劃，是将華夏動漫從目前的每年不足十億産值的境況，提升爲每年超過千億産值的行業。”
“成爲比肩日漫的文化現象。”
“作爲規劃承載主體的聖帝動畫，将成爲這個目标的踐行者。”
“當然，動漫産值隻是最淺層的表現，未來破曉陽光将根據優秀的動漫作品，深度進行IP開發。”
“加上動漫周邊、主題公園、系列電影、遊戲改編等IP運營，咱們的目标是将國漫打造爲下個萬億的行業。”
“未來的聖帝動畫市值的目标達到迪士尼的水平。”
“突破千億美元。”
聽着台上的陸總一番豪言壯語後，現場參會人員都給了熱烈的掌聲。
當然，他們當中大多數也隻是當個目标聽一聽。
因爲《大聖歸來》的成功，大多數人對未來都滿是信心。
隻是這千億的動漫産值、萬億的行業容量，并沒有任何的人當真。
《大聖歸來》前，動漫的産值不足十億，國漫整個行業的容量也不超過百億。
千億和萬億太過遙遠。
現場的任何人都沒有想到，聖帝動畫的千億美元、萬億港元的市值目标，在這場被許多人成爲【華夏動漫沖鋒号】的會議後數年就能夠達到。
萬億的行業容量，也很快就會突破。
熱場般的目标宣貫後，陸昂便開始了會議的正題。
PPT的第二頁，便是三個關鍵詞：
【漫畫】【動畫】【大電影】
不論是日漫、還是美漫，能夠成功都是源于漫畫的成功。
通過長篇的漫畫培養市場，也通過市場篩選出受到歡迎的漫畫作品。
優秀的漫畫作品篩選出來後，再啓動動畫制作，将這些漫畫通過熒幕再度推廣。
擴大影響力和傳播力。
待動畫成功後，再在每年制作1-2部的大電影，在大熒幕上收獲一波票房收益。
同時深度開展IP化運作。
日漫便是采用這種非常典型的模式，成功将日漫打造成爲了全球知名的文化作品，輸出到了全球上百個國家和地區。
不論是早期的《七龍珠》，中期的《名偵探柯南》，還是後期的《火影忍者》《海賊王》等都是這般。
所以說，漫畫是基礎，是優秀作品和行業人才的培養基石。
動畫是整個動漫産業的核心，是決定着動漫影響力的關鍵。
大電影則是擴大動漫收益和影響力的一個渠道。
在陸昂的規劃中，他将會适時拿出藍星那些經過市場考驗、足夠優秀的日漫作品，作爲這個規劃實現和發展的基礎。
這些作品也是聖帝動畫造血、培養從業人員的核心。
通過這些作品獲得足夠的收益，反哺華夏稚嫩的漫畫原創、改編市場。
招聘、吸引足夠的動漫從業者和愛好者進入其中，開始在他創建的平台上創作漫畫或者将優質網文改變爲漫畫。
他再從這些獲得好評的漫畫中，挑選合适的作品進行動畫改編。
如果動畫改編的成功，再推出大電影版本。
從而令國産動漫在正向循環中不斷的成長。
而這一切的開始，需要一部合适、長久且優秀的成熟動漫作品。
陸昂已經想好了首部改編的動漫：《哆啦A夢》。
又稱《機器貓》。
别稱藍胖子。
藍星的《哆啦A夢》漫畫自1970年1月開始在《小學1-4年級生》雜志中連載，原著作者藤子·F·不二雄親筆創作1345回單篇故事、大長篇16回後，便由其弟子繼續以這個IP創作漫畫。
直至2023年，仍舊有新的動畫播出。
生命首期長達53年，而且仍舊在繼續。
這個風靡全球的藍胖子也成爲了藍星80、90乃至00後數個時代不同孩子們的記憶。
永遠需要幫助的大雄和永遠長不大的柯南，被許多人津津樂道。
《哆啦A夢》能夠如此長青，便是因爲它的故事老少鹹宜、既有正能量也有孩子氣。
數十年也不過氣。
而它能夠在原著作者去世後，由其弟子和相關編劇繼續創作，且質量并沒有明顯降低。
便是因爲它的故事結構簡單，人物和内核并不複雜。
這也适合陸昂穿針引線般，先創作出前面故事的劇本，待這部動畫的制作成熟後，便可以交由專門的團隊進行創作。
不需要他繼續耗費精力。
會議室中。
講述完【漫畫】【動畫】【大電影】三個類别的意義和後續規劃後，他便将PPT翻到了一個藍色機器貓形象的頁面中。
這個圓臉、藍白相見、沒有耳朵的機器貓下，還有着四個字：
【哆啦A夢】。
“《哆啦A夢》就是即将開始制作的超長篇動畫作品。”
(本章完)