離譜的斷句！
有力的腔調！
當他《龍拳》主歌的首段曲子由陸昂演唱出，通過麥克風傳遍整個演播室，傳入每個人的耳中後。
幾乎所有人心中都生出了些驚奇，眼睛也不由睜大。
有了《将軍令》這首歌曲在前，《龍拳》這首歌曲的風格在衆人心中已經有了預估。
嘻哈+中國風。
打鼓、編鍾屬于中國風的旋律。
那麽嘻哈肯定就是通過說唱來演繹。
衆人都知道會有說唱，隻是都沒有想到這說唱的風格竟然如此新穎。
一句歌詞，竟然還能夠斷成幾個小節奏。
關鍵這斷句并沒有影響聽感，再配合着有力的腔調，反而有一種别味的感覺。
獨特的唱法外，歌詞的内容則更是令現場衆人忍不住的眼睛一亮。
前三句歌詞中的敦煌、長城，是華夏文化瑰寶！
海岸線構成的弓！長城就是待射的箭矢！
再結合最後一句，我用手臂拉開這整個土地的重。
直接就喚醒了觀衆們沉浸在靈魂深處的炎黃血脈！
許多人的心中，在此刻湧出了久違的熱血。
這是極難形容的一種感覺。
衆人都以爲這首《龍拳》隻是《将軍令》的翻版。
沒有驚喜，沒有看點。
不枯燥，就是大多數人心中的期許。
卻沒有想到，這歌曲還未開始，不論是歌詞、還是獨特的唱腔，便直接将驚喜二字甩道了衆人的臉上。
“歌詞寫的好好啊！”
“唱法也有創新。”
觀戰室中，有歌手忍不住小聲喃喃道。
“可惜，它是《将軍令》的翻版。”
“風格、立意的重複，很難通過技巧的創新來彌補。”
有歌手接着感慨道。
此話一出，衆多歌手的讨論便安靜了下來。
是啊，歌詞、唱腔有創新和提升，又有什麽用呢？
說到底，不還是《将軍令》的另一種形式嗎？
“江郎才盡。”寂靜中，劉一航淡漠的小聲點評了一句。
演播室。
舞台上的陸昂，繼續演唱主歌的第二段部分：
“蒙古高~原南下~的~風~寫些什麽~内容！”
“漢字到底懂不懂~一樣膚色和臉孔。”
“跨越黃河~東，登上泰山頂~~峰。”
“我向西，引北風，曬成一身古銅。”
依舊是慷锵有力卻恰到好處的斷句，演唱中充滿着情緒和力量。
衆人沉浸在歌曲中，如臨身境般仿佛。
跨過黃河，登頂泰山，面向西引北風。
即便在這過程中風吹雨打、烈日高照，也隻會淡笑而過。
曬成一身古銅罷了。
“咦？怎麽感覺和《将軍令》有些不一樣？”
觀看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住驚奇。
其他歌手心中也是有着類似的疑惑。
是啊，DISS呢？
說好的DISS怎麽還沒有出現？
贊美山河壯麗已經到了現在，鋪墊和渲染足夠了。
接下來該批評崇洋媚外了吧？
《将軍令》中，可在第二個小段的歌詞，就開始批判崇洋媚外了。
這首歌曲的批判是不是來的太遲了？
相較于衆多歌手的好奇和疑惑，劉一航心中則是生出了一絲莫名的不安。
怎麽這首歌曲，好像和他想的有些不太一樣？
便在衆人等待着和接下來的詞，以判斷這首歌曲究竟是什麽樣的立意時，一段間奏突然響起。
清新悠揚、高山流水般的旋律頓時蕩漾在整個演播室中。
古筝、編鍾和鈴鼓編織的間奏，驚豔了現場幾乎每一個人。
一個詞，再次浮現于衆人心中。
間奏殺！
接近二十秒的間奏，随着再次出現的搓碟聲，落下帷幕。
舞台上的陸昂再次開始了激情的演唱：
“唷~渴~望~着血脈~相通，無~限個千萬弟兄。”
“我把天地拆封~将長江水掏空。”
“人~在古老河床蛻變中。”
若是說前段歌曲的演唱是激昂，那麽這段的歌詞演唱便是壓制。
壓制，而非壓抑。
現場也好，觀看室的歌手也罷，每個人都能聽出陸昂在繼續力量。
等待着爆發。
所有人都下意識的秉住了呼吸。
什麽疑惑、驚奇，在這一刻全部都被抛在了腦後。
舞台上的陸昂，在短暫的停頓後，演唱聲音蓦的增大：
“我右拳打開了天，化身爲龍。”
“把山河重新移動，填平裂縫。”
“将東方的日出，調整了時空。”
“回到洪荒，去支配去操縱。”
氣氛瞬間被引爆。
台下的觀衆，在歌曲情緒的引動下，心中情緒洶湧澎湃。
而其中的歌詞：右拳打開天，化身爲龍。
則更是令衆人生出一種豪邁的情緒。
有什麽困難是不能戰勝的？
一圈打開便是了！
炎黃子孫，化身爲龍！
相較于演播室炸裂的氣氛，觀看室中的衆位歌手隻覺得腦海轟的一聲。
仿佛有一枚炸彈在耳邊爆炸。
不是諷刺崇洋媚外！
沒有任何的DISS！
跟《将軍令》也完全不一樣！
這是一首全新的歌曲！
不論是曲風、詞風還是立意，完全不同于《将軍令》！
甚至連唱腔，都有着獨特的創新！
由于《龍拳》這首歌的名字，與《将軍令》的立意實在太像，衆人都将這首歌曲當做了《将軍令》的翻版。
從第一句開始，便不由自我的将《龍拳》代入到了《将軍令》這首歌中嗎，下意識的進行着比較。
又在毫無創新的刻闆印象下，下意識的降低了對這首歌曲的評價。
直至到副歌部分，衆人才恍然，原來這首歌的立意是：自強不息！
化身爲龍，打破面前一切阻礙。
這才爲龍拳！
當然，若是想将它向批評崇洋媚外上去靠，也是可以。
海岸線像是一支弓，手臂拉開這土地的重。
亦可以解釋爲抵禦外國的文化入侵，再結合後面自強不息的歌詞和強勁有力演唱風格，算是堅定自我。
但不論怎麽解釋，這首歌曲和《将軍令》都毫無關系，立意更不是單純的重複：批評崇洋媚外、弘揚中華文化。
至于戾氣，就完全談不上了。
弘揚中華文化倒是有些，畢竟是中國風的歌曲，加上歌詞有着鮮明的華夏特色。
聽衆多少都能夠感受到民族自豪，不由的便會對中華文化更認可。
就連他們沉浸在歌曲的過程中，同樣是熱血和豪氣。
況且，若是說弘揚中華文化屬于重複的立意，那麽同樣是中國風的《山河》也有弘揚中華文化的屬性。
這就是中國風歌曲的特點。
而相較于《山河》贊美、感慨華夏大好河山，再引申至倡導多出去走一走。
《龍拳》這首歌曲的立意，則是明顯更勝一些。
都是由秀麗山河引申來，但《龍拳》卻是倡導自強不息。
一個是倡導多出去旅遊、四處走走，一個是倡導民族自信、自強不息。
孰優孰劣，一目了然！
莫名其妙的，立意上又碾壓了？
想到這合理，衆人都不由在心中苦笑。
原本以爲陸昂的立意無新意、隻是單純的重複上輪比賽的利益，取巧之意太濃。
劉一航此次的宣揚山河秀麗、倡導走出家門的立意，則是在中國風的曲風映襯下，顯得更勝一籌。
卻沒有想到，《龍拳》真實立意，竟和大家所想完全不同。
領悟到其真正立意後，這立意的優劣，直接便颠倒了過來。
念頭至此，衆人又忍不住的看向了劉一航。
見到劉一航臉色極爲難看，醬黑中、夾雜着蒼白。
感受到其他歌手投來的目光，劉一航深吸一口氣，穩定住情緒，平淡道：
“立意倒是不錯，就是戾氣依舊很重。”
這般明顯找補的評價，隻是令衆人客氣的笑笑。
實則完全沒有放在心中。
戾氣不戾氣的，怎不能因爲歌詞或者歌名中有動詞就定下結論吧？
演播室，舞台上。
随着陸昂将歌曲的上半段演唱完畢，再次進入到了間奏部分。
密集的鼓點、古筝、編鍾、琴聲共同演奏了精妙的間奏旋律。
“遠山疊翠如含笑，春水綠波映小橋。”
便在間奏結尾處，陸昂突然以京劇的戲腔唱出《柳蔭記》中的一句詞，配合着快節奏的古筝，直接便令現場的氣氛再次提升了一個層次。
驚豔！
觀看室中，歌手們的心中忍不住的便再次生出了驚豔感。
外行聽熱鬧，内行聽門道。
雖然嚴格來說，歌手未必精通曲調，但是耳濡目染下，這編曲、作曲的要點和亮點，他們也算是熟知一二。
這句戲腔，就如點睛之筆般，賦予了這首歌曲更靈動的生命力。
當抛開了對這首歌的偏見，認真的聆聽陸昂下半段的演唱，同時回憶這首歌曲各部分的詞曲、編曲，衆多歌手便再次忍不住在心中咋舌。
整首歌曲就像是在低調的進行着炫技，Flow、咬字斷句、編曲、音效、創意，無不彰顯着精湛的音樂技藝。
而其中戲腔的出現，以及副歌中“渴望着血脈相通，無限個千萬弟兄”的雙聲道輪換，更是如畫龍點睛般，從小細節的創新上，令歌曲更富有生命力。
配合着歌詞和編曲，整首歌曲的畫面感極強。
沉浸歌曲中，仿佛自身化身爲東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰。
同樣的中國風+嘻哈的歌曲，這首《龍拳》又玩出了新花樣。
高級，又好聽！
衆位歌手心中忍不住的便生出感慨。
《龍拳》這首歌曲，是傑倫在藍星的登上春晚的第一首歌曲，也是最具有傑倫個人特色的歌曲。
傑倫在剛出道時，曾經飽受質疑。
甚至有人因爲傑倫音樂的特立獨行，将他視爲了狂妄自大的年輕人。
若是其他歌手，或許便會因爲前輩的批評而畏畏縮縮，不敢堅持。
但傑倫卻自信如初，既然你認爲我“狂”，那麽我就将“狂”貫徹到底！
這種“狂”，在《龍拳》中體現得淋漓盡緻。
它可以是年少輕狂，可以是初生牛犢不怕虎，可以是桀骜不馴，可以是叛逆不羁。
總之，傑倫一開始就以一種“狂”的姿态，向世人宣告：我将以一個革命者而非追随者，縱橫在華語樂壇。
如果說在前兩張專輯中，周傑倫還不太好意思展現這種“狂”，那在《八度空間》裏，周傑倫已經可以“肆無忌憚”地去展示了。
這首歌曲不僅是周傑倫第一首登上春晚舞台的作品，也是傑倫在2003年MTV亞洲大獎上擊敗日韓天團的作品。
當然，這首歌曲能夠再當時傑倫發布的三十首歌曲中，被被藍星央媽看中，選入春晚舞台中，與“狂”是毫無關系的。
自強不息的立意是其一，而歌曲品質則是其二。
以整體角度評價，歌曲混而不雜、主調鮮明，配之以古筝、花鼓的傳統聲樂元素，令它的層次的達到了一個極高的高度。
旋律采用動、靜、動、靜的結合，收放自如，技法之精湛，無一不是教科書級别的案例。
副歌部分的高音“我右拳打開了天，化身爲龍”，和随之而來的低音“把山河重新移動，填平裂縫”，這種音調的轉換，雖然不像複調那麽華麗，但這已經打破了此前所有的唱法。
要知道，這首歌曲發布時，是2002年！
2002年7月18日！
在《龍拳》之前，沒人能想到歌曲還可以這麽唱，《龍拳》這首歌與其說是唱出來的，更像是是吼出來的。
唱出來的，是六朝以來奢靡無味的靡靡之音；吼出來的，是新千年的氣魄，是中華文化的複興！
在周傑倫出道的年代，華語樂壇有不少這種歌手：隻憑一首歌，紅遍了大江南北。
隻是大多數的人，都如同昙花一現版消失了。
我很難想象：即使在今天，如果有哪個歌手，推出了像《龍拳》這樣的神作，那種震撼，那種媒體鋪天蓋地的贊譽，那種網絡上難以計數的蓋樓和評論，将會是怎樣一番場景。
它發布至今已有20年，然而能打的歌曲卻越來越少。
甚至許多的歌曲不論是從作詞、作曲，還是從編曲上，水平不進反退。
《龍拳》的MV中，有這樣一段對話：
師父：“這裏交給你了！”
傑倫：“師父慢走！”
在當時看來隻是橋段，然而這個橋段卻成爲了某種預言。
一人江湖，江湖一人。
一首歌，可以吊打一大堆歌手；
一個人，甚至可以吊打整個華語樂壇。
很難想象，我們真的經曆過這樣的時代。
很難想象，這一切竟然真實發生過。
更難想象的是，它還在持續。
演播室，舞台上。
陸昂帶着些嘶吼的演唱來到了尾聲：
“我~右拳打開了天~化身爲龍！”
“那~大地心髒洶湧~不安跳動！”
“全世界的表情~隻剩下一種！”
“等待英雄~慢着，我就是那條龍！”
(本章完)