舞台上的陸昂并不知道歌手觀戰間中發生了什麽，也不知道李興安刻意在帶他的節奏。
他此刻全部的情緒都在這首歌中，他彈奏着鋼琴，繼續的演唱着：
“浪蕩是世俗畫作裏最自由不拘的水墨。”
“花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹。”
“飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔。”
“寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。”
這四句描寫的是華夏近代畫家常玉先生的一生。
1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔。
常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉着小提琴一邊繪畫。
他在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經曆大起大落，一生默默無聞、不被賞識。
而今，他是公認爲世界級的繪畫大家，被譽爲“華夏的莫迪利亞尼”。
歌詞中，“浪蕩是世俗畫作裏最自由不拘的水墨”是暗指常玉剛來到巴黎時，專注于luo/體藝術的創作。
他此時的創作，大都是在一個類似宇宙那樣龐大、神秘的背景下，各種luo/體的女性。
其中大部分的作品中，雙腿都是畫作最具視覺沖擊部分的中心。
這也就是第二句歌詞爲什麽會說“花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹”。
31歲那年，常玉的兄長去世，常玉家道開始沒落。
他很快便從潇灑的藝術家，變爲了需要爲生計奔波的打工人。
但是在他的理念裏，賣畫維持生計是一件很難接受的事情。
又加上他堅持的畫作太過超前，不被當時的人們接受。
所以他的日子過得越來越差，直至最後，妻子都離他而去。
身處異地的他，此後一無所有。
這也就是第三句歌詞“飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔”的來源。
後期的常玉将目光從人體挪向了自然。
而長期不被認可的他，也在1966年因爲煤氣洩漏而中毒逝世。
他的畫作也開始随着去世，被一捆捆的賣出。
起初他的畫作一捆不過數百美元，随着越來越多的人看懂了他畫中的深意。
他的畫作售價也不斷飙升榜。
2011年，《五*女》拍賣成交價1.28億港币。
2019年，《五*女》拍賣成交價更是攀升到了3.039億港币。
常玉的畫作，終于被世界越來越深的接受。
寂寞的枝頭也終于開除了屬于他的花朵。
而此時，整首歌也來到了副歌的部分，陸昂用着周氏音樂的經典唱法，開始輕唱：
“小船靜靜往返，馬谛斯的海岸。”
“星空下的夜晚，交給梵谷點燃。”
“夢美的太短暫，孟克橋上呐喊。”
“這世上的熱鬧，出自孤單。”
現場一些對西方藝術作品有所了解的觀衆，此時眼睛蓦的睜大。
王炸出現！
當副歌部分的唱法從rap轉變爲抒情的演唱，歌詞的内容量也再次劇增。
前三句歌詞分别交待了三位藝術家和他們的作品：
法國野獸派創始人亨利·馬蒂斯和他一生酷愛的各種海景。
荷蘭後印象派畫家文森特·梵高和他代表作之一《星月夜》。
以及挪威表現主義畫家、現代表現主義繪畫先驅的愛德華·蒙克和他的代表作之一《呐喊》。
這三位藝術家和他們的作品相較于前面的幾位更爲大衆所熟知，但是毫無疑問，他們的藝術之路也是孤獨的。
馬蒂斯算是半路出家，21歲時因患盲腸炎住院打發時間，而開始對繪畫一發不可收拾。
此後畢生追求對自然的诠釋。
1903年-1906年，在他創立野獸派的初期，因爲不被人理解而遭受着衆多的反對和咒罵。
1920年，他擴大了自己的創作領域。
1930年，達到了他藝術創作的高峰。
此後他一直在病魔纏上的情況下進行着創作，期間還經曆了戰争。
1954年11月3日，亨利·馬蒂斯逝世。
而文森特·梵高同樣也是半路進入。
他生來孤僻，因爲性格原因，八歲就被公立學校退學。
期間在各類私立的寄宿制學校輾轉，16歲時接受了叔叔給他安排的工作。
17歲因爲叔叔得病，他受到了長達三年的職場暴力。
21歲他開始研究油畫，22歲他轉職當了教師，後來又做了助理mu師、傳jiao士。
26歲他被踢出了教會，27歲他開始正式的創作。
臨摹米勒，學習透視和解剖。
和畫家拉帕德交友，和姐夫安東尼學習油畫。
1885年《吃土豆的人》誕生，同年他的父親中風去世。
在巨大的悲傷下，他卻被妹妹指責，是他害死了父親。
1886年，他前往安特衛普美術學院學畫。
同年去往巴黎，在勞工階ji的咖啡館牆上展出自己的作品。
1887年，因爲擔心拖累到自己的弟弟，又離開了巴黎。
1888年，他開始創作向日葵系列。
1889年創作纏繞繃帶的自畫像，同年創作星月夜。
1890年，他創作最後一幅畫像《麥田的群鴉》後，于7月29日自盡。
最後一位蒙克的一生，也充滿了苦難和焦慮。
他從小體弱多病，母親在他五歲的時候去世。
精神狀況不穩定的父親導緻他深刻的體會到了什麽是恐懼、死亡還有悲傷。
蒙克從十歲開始學畫、作畫，《呐喊》是他最著名的作品。
《呐喊》一共有四個版本，不過不論是哪一版，都是指大自然所發出的尖叫呐喊聲。
畫中畫的其實是人聽到的這聲自然的呐喊後的反應。
所以他刻畫的其實是内心的世界。
1944年1月23日，愛德華蒙克在痛苦中逝世。
以上諸位藝術家的一生，便總結爲了最後這句“這世上的熱鬧，出自孤單”。
寫出這句歌詞的黃俊郎是體會過這種孤單的，他從大學畢業時就下定決心，除非等到出書的機會，否則他不會接受任何工作機會。
結果因爲長期不被人欣賞，未能夠得到出書的機會，導緻生活過的一直很清苦。
直至遇到了傑倫。
傑倫自然是更不用說，創作出無數首歌曲，卻不被認可，甚至被人退回。
後期獲得賞識，出版了自己的專輯，卻在受到了很長時間的偏見和質疑。
便如《雙節棍》這首歌，在那個時候，許多的家長、老師都無法理解和認可。
總說這算是什麽歌？
更是将這首歌調侃爲兩節棍。
陸昂将歌曲唱到這裏時，回想到前世畢業後爲了能夠持續在音樂上繼續下去，從事up主工作，不被家人、外界理解，總被當做不務正業。
追求藝術的路上都是孤獨的。
對于這種孤獨感，他有着深刻的體會。
情由心生，他将歌詞中刻畫出的那種孤獨、苦悶最真實的傾述了出來。
在這一刻，不論是誰，都能夠從陸昂的演唱中聽出這一種來自内心的孤獨。
衆人動容的同時，心中蓦的生出了一個念頭。
所以，《最偉大的作品》這首歌的主題是孤獨？
陸昂對自己的點評也是“孤獨”？
舞台旁，薛謙盯着台上彈唱着的陸昂，心中突然莫名的有些心疼陸昂。
音樂道路上的孤獨，他也曾有所體會。
出道前，爲了能夠博得機會，想盡一切辦法。
即便有才，隻要在這個娛樂圈中，沒有關系，就是不能出頭。
若不是他幸運遇上了師父，得到了認可。
他可能一輩子也就這麽渾渾噩噩的過去了，不可能有機會從事音樂。
而陸昂，在一個小娛樂公司做了三年的底層練習生。
才華，陸昂有。
隻是因爲沒有機會、沒有關系，所以一直沉浮。
直至陸昂似乎悟了，知道在娛樂圈中循規蹈矩是沒有意義的。
知道在娛樂圈中論資排輩的慢慢晉升可能一輩子都無法成功。
這才用着嚣張到狂妄的一種姿态，創造屬于他的話題，尋找出屬于他的晉升道路。
所以他才會如此厭惡封閉排外的娛樂圈。
所以才能夠寫出《影視圈是個屁，誰都别裝X》這種話糙理不糙的文章。
所以才一心想着避開現有的娛樂圈道路，走出一條屬于自己的道路，創造出更爲公平一個娛樂圈。
陸昂，是孤獨的！
薛謙在這一刻，感覺曾經的自己對陸昂的認識還是太膚淺了。
評審席。
郭濤聽着陸昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一絲憐惜。
這得是深刻的感受過什麽是孤獨，才能夠寫出如此動人心弦的歌詞。
今天的陸昂，帶給他的驚喜太大了，大到甚至是一種沖擊。
陸昂通過《戰争狂想曲》證明了自己古典音樂的水平。
再通過這首《最偉大的作品》，像世人展露了他的内心和情感。
通過與曆史上那些知名卻孤獨的名人共鳴，隐述追求音樂道路上的孤獨。
更是對現有娛樂圈的故步自封、自以爲是、排外内卷的批判！
深刻，太深刻了！
舞台上。
随着一段鋼琴彈奏的結束，陸昂的開始唱起了第二段的歌詞。
“花園流淌的陽光，空氣搖晃着花香。”
“我請莫内幫個忙，能不能來張自畫像。”
“大師眺望着遠方，研究色彩的形狀。”
“突然回頭要我說說，我對我自己的印象。”
又是彩蛋。
這段歌詞講述的人物是法國印象派代表及其創始人之一的克勞德·莫奈。
這同樣是一名孤獨的藝術家，晚年更是失去了光明。
不過這首歌唱到這裏時，上半段的歌詞已經表達過了對獨孤有着共鳴的情感。
所以這裏并沒有繼續對莫奈這位偉大的藝術家和他的人生進行闡述。
而是開始了一種交流。
一種跨越時間的交流。
此處也有着對首歌詞所謂穿越背後真正意義的一種解讀。
“能不能來張自畫像”。
這句歌詞看起來像是緻敬莫奈的作品《自畫像》，但自畫像顧名思義，就是藝術家爲自己繪制的肖像作品。
是在自己的眼中，自己究竟是一個什麽樣的人。
或者也可以是說，“我是誰”的自我認知。
在歌詞和MV中，來的是莫奈，談的是《自畫像》，但是最終話題卻引向了傑倫自己。
這是因爲通過藝術的交流，傑倫自己也思考起了這個問題。
在感受藝術的同時，開始了他的自我認知。
也就是我對我自己的印象。
在MV中，此時的傑倫站在空曠的房間中，仿佛是對着鏡子一般，整理起了自己的形象。
因爲，這首歌要引入最爲高能、也是傑倫的自我點評。
自我點評，也是《我是歌王》這期節目的主題。
《最偉大的作品》看似隻是講述着與曆史上幾位孤獨、著名的藝術家進行着交流，但它的内核，卻也是一種對自己的評價。
舞台上的陸昂，也唱到了這一部分：
“世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。”
“路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。”
“世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框。”
“它框不住，琴鍵的速度。”
“我的音符，全部是未來藝術。”
全場所有的人，不論是台下的觀衆、等待競演的歌手、評委席的評委還是劇組的工作人員。
在這一刻都睜大了眼睛。
有一些人甚至都忍不住站了起來。
驚喜，又驚豔。
原來“自我點評”這個主題，是隐藏在了這裏。
通過上半段的情緒積累，到下半段再爆發出。
深刻闡述着自己對自己的看法。
世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章？
真的夠狂，又夠傲！
若陸昂毫無鋪墊，在首場競演蓦的唱出這首顯得又狂又傲的歌曲，會引起一種現象。
喜歡他的，爲他的狂傲而感到更加喜歡。
不喜歡他的，則是因他的狂傲而更加厭惡。
但是，在鄭烨偉的挑釁下，陸昂彈奏出了一首原創、音樂性極高的古典鋼琴曲《戰争狂想曲》，令許多對他沒有明顯喜、惡的路人，心中開始偏向他。
而在這首歌的前半部分，陸昂演唱出了一種刻到骨子裏的孤獨，則是将這種狂傲映襯着不再是性格上那種那種嚣張跋扈的狂傲。
而是一種對音樂的狂愛、對藝術的執着下的狂傲。
是陸昂對自己未來的要求和定義。
他要成爲世代的狂，音樂的王，萬物臣服在他樂章！
衆人想到這裏，也是明白了爲什麽下一句的歌詞是：
路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。
因爲陸昂的未來還很長，他隻是22歲，很多人在他這個年紀，還在學校中，或者做一名默默無聞的練習生。
雖然他已經收獲了一些名氣，但他在音樂上的道路也是剛剛開始。
未來的路還需要闖，他還在繼續着創作。
在腦中迸發出的旋律已經溢出開始在他的指尖舞蹈。
後台控制室。
通過現場傳回的畫面和聲音，錢仲維盯着畫面中的陸昂，眼中閃爍起了奇異和震撼的光芒。
從這首歌詞的字裏行間中，他能夠看到陸昂對音樂的追求是多麽的高。
狂傲，隻是内心世界足夠自信、對音樂極高追求的一種外在表現。
這段歌詞中，最後的那兩句“它框不住，琴鍵的速度。我的音符，全部是未來藝術。”
更是令他看到了陸昂對藝術的思考。
他回想起了這首歌的開始“望不到邊界的帝國”。
藝術的世界是無限的，沒有邊界，所以這個世界可以承載無限的畫框，無論他是哪個派别、什麽圈子。
可以承載無限的音符，不論這個音符是快或是慢。
畫也好，音樂也好，在這個藝術的世界裏，都隻是藝術的表達方式之一，
它們可以跨越過去，可以誕生于現在，也可能來自于有無限可能的未來。
打破時間和空間，抛開本身的形式，在這裏，在這永恒的一刻進行着交流。
藝術雖然是孤獨的，但卻是共通的。
錢仲維忍不住深吸一口氣。
這首歌，陸昂所表達出的一種姿态、一種氣魄，完全不像是一個22歲的青年能夠做到的。
他蓦的又想起昨天在攝像機中，工作人員采訪時，讓陸昂說一說對自己的印象。
陸昂的回答是：
“時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。”
那時候他覺得陸昂回答的太随意了，也太過狂傲了。
《我是歌王》這檔節目層次比《明日之星》高出太多了。
在《明日之星》陸昂可以碾壓其他的練習生，所以陸昂可以狂傲。
但是《我是歌王》哪一個參賽的歌手，沒有曾經輝煌的曆史？
甚至比陸昂在《我是歌王》的表現更加的輝煌！
樹立“狂傲”的人設，隻會讓陸昂被人找到把柄攻擊。
這也是他覺得這段采訪沒有了任何使用價值的原因。
但是他卻沒有想到，原來這一句對自己的印象，竟然是陸昂準備演唱的這首歌曲的歌詞。
也是點出了首期節目主題的點睛之筆。
更令他未曾想想到的是，今天陸昂的表現，不論是《戰争狂想曲》證明其在古典音樂上的水平。
還是《最偉大的作品》中，陸昂所表現出的那種氣魄，那種驕傲。
再回頭看“時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。”這句自我點評。
絲毫沒有貶義上的那種狂傲，反而是一種對音樂的追求，對未來的态度。
中性、更有一種褒義的狂傲。
在這一刻，他心中都忍不住欣賞起了陸昂。
這個年輕人，真的很不一般。
也當真是了不起！
歌手觀戰間。
李興安臉色深沉如水。
剛點評完陸昂這首歌跑題了，陸昂便将孤獨的韻味演唱了出來。
而在他覺得，這種孤獨并算不上點題，隻能說勉強這主題有些關系，并将這個看法說給了工作人員聽，被攝影機錄了下去。
結果沒有多久，陸昂便唱出了後面真正點題的歌詞。
他能夠感受到此時工作人員的臉色有些古怪，像是在憋笑般。
這般打臉的感覺，令他心裏格外的難受！
而陸昂的歌詞，更是讓他心中厭惡至極。
時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章？
陸昂，你配嗎？！
蓦的，他的嘴角劃過了一抹陰翳的笑容。
狂妄？
他想到該怎麽去炒作了。
陸昂，這是你自己主動找死。
(本章完)