面對石大慶這樣的犟眼子，劉道源是無話可說，實際上，他一開始的那種表态本事就是算計憨直的石大慶的，他要一開始就那麽說，石大慶保不齊就不接這活了，而現在，劉道源把那架古老的“施坦威”鋼琴的身價一說，還說這是一次挑戰，石大慶想不上當都難，他最近正在犯愁給自己找點啥事情幹呢。
石大慶不是有作坊要做樂器嗎？是，是有那個作坊，可是作坊就是作坊，本身人手用的就不多，而且，李凡一早就告訴他，各種設備隻管買，凡是能用機器的地方不用人，哪怕是半機械化也比用人要效率高，所以，别看石大慶一個小小的作坊，在他那裏可是不乏高精尖的各種精密加工設備，哪怕是鋸木頭的電鋸都是那種無塵屏蔽的高級貨，在購買新設備這點上，石大慶堅決執行，他不差錢。
另外，作坊絕不搞市場傾銷，一來是堵住了其它廠家的生路，犯不着，二來，隻有稀少高精尖才能賣起價來，嚴格說，就是讓石大慶的作坊用擠牙膏的方式去生産，所以，這次音樂節時期，作坊僅僅出手了三件樂器，就是長笛、單簧管和雙簧管各一支，小提琴是一把都沒拿出來，三支樂器還賣給了兩家，夠損的。
現在在作坊裏，石大慶派了自己的兩個徒弟過去主持日常工作，一來是對一些訂購的樂器“精雕細琢”，慢慢的讓徒弟們練手藝，二來是讓徒弟們盡快的學會對一些古代文物的修複手藝，比如，修複瓷器，他們就得跟馬嵬曾去學，修複其它書畫文物，就得找李凡手把手的教，總之，作坊裏平時是沒啥人的。
石大慶把劉道源送來的鋼琴運回了老家，在自己的企業裏專門準備了一間廠房，面對眼前這個破破爛爛的舊鋼琴，石大慶就開始了一系列的修複工作，對外面的事情，石大慶壓根就不去理，他一方面要修複處于純木工的部分，另一方面還拿着從Y大學圖書館裏搜羅來的各種書籍進行研究，有些地方的修複可是不簡單，那是牽一發動全身的，爲了掌握鋼琴制作的原理，石大慶還專門找人去了南方一家大型鋼琴廠，在那裏無償的爲對方打工了二個月，等到他把一些原理吃透了，他才離開那裏，弄得介紹他進去的關系戶都不知道該怎麽向對方交代。
這邊讓蒙斯特郁悶的是，他這前腳剛走，柏林樂團就到達了燕城，本來兩個樂團就是輪換的，可是當他這邊正爲得到了一支好的雙簧管沾沾自喜呢，從燕城那邊傳來的消息就讓蒙斯特有些坐不住了，因爲，柏林樂團臨時修改了演奏曲目，将19世紀末羅馬尼亞人伊萬諾維奇創作的《多瑙河之波》列入了演奏單子裏。
說起這首曲子來也是有故事的，因爲，伊萬諾維奇當時是羅馬尼亞王國軍樂隊裏的一個指揮兼作曲家，據說其在布加勒斯特軍樂隊裏寫過不少曲子，可隻有《多瑙河之波》流傳下來，而且還是圓舞曲，這多少有些滑稽。正因爲伊萬諾維奇是搞軍樂的，所以，這首叫《多瑙河之波》的曲子雖然是圓舞曲，可最早演奏時卻是以管樂爲主，從一開始的小号到接下來的木管樂，有心者都能聽得出來與其它圓舞曲的不一樣，也正是因爲如此，雖然曲子後來在配器上被諸多音樂大家修改了，但是，爲了保留原味，保留精華，這首曲子裏小提琴等弦樂是輔助的，演奏這首曲子最需要樂團裏管樂的出彩，否則，這曲子就出不來味道。
讓國人最早聽到這首曲子的卻不是哪個樂團演奏，而是在上世紀七十年代的時候引進的羅馬尼亞電影，那電影還是黑白的，那電影用的最經典配樂就是《多瑙河之波圓舞曲》，是羅馬尼亞原汁原味的音樂，這首曲子百年多來，完整演奏的樂團并不多，往往是摘出一段來，用木管樂器或者小型管弦樂合奏的小品。
這次，柏林樂團居然把這首圓舞曲堂堂正正的列入了演奏曲目裏，可以說别人未必有啥反應，但作爲業内的高手蒙斯特卻是被深深的刺痛了，他知道，那是西蒙想用剛搞到手的樂器顯擺一下，這讓蒙斯特多少有些氣結，不舒服。
最讓蒙斯特氣惱的是，那個劉，中午還在自己這裏裝大頭蒜，幾個小時過去就登上飛機返歐洲了？這是不是也太巧合了？難道說他壓根就沒指望自己去找他？還是算計到自己要找他，故意如此擺架子？蒙斯特認爲兩種可能都有。
既然柏林樂團那邊改換了節目單，自己這邊似乎也要表現一下，他很快就批準了木管樂組的申請，将幾個大曲目之間的墊場換成了木管樂組的小重奏，先看看效果再說，必要的話，自己這邊也可以在觀衆要求返場的時候演奏《小天鵝舞》啊，西蒙那邊有長笛和單簧管，我這裏不也有一支雙簧管嗎？比比看吧！
這種被動的，臨時的，别出心裁的改動，讓兩個樂團的演出都獲得了成功，一曲終了，他們都獲得了前所未有的觀衆起立鼓掌，這讓西蒙也好，蒙斯特也罷，感覺是遇到了真正懂音樂的觀衆了，他們也事先問過了，這次演出的門票是沒有贈票的，也就是說，不管是誰，向來聽音樂會，那都得掏錢買票，沒有例外。
既然沒有贈票，說明前來聽音樂的觀衆都是自發的，是懂音樂和知道如何欣賞的，他們不知道的是，如果不是因爲現如今實行的是實名制購票，實名制認證入場，那門票的價格怕是會被黃牛給炒到天上去。即便是這樣，最後，組委會還是特别授權，允許音樂廳仿維也納金色大廳例，售賣一定比例的“站票”。
一個樂團在演出時是否真的受到歡迎，隻要看看音樂大廳裏有沒有“站票”就知道了，有時，不能簡單看到滿座了就是火爆，在西方，許多中介和幕後資本爲了渲染“盛況”和“火爆”，他們會向各往來機構團體贈送大量的“贈票”，就是花錢拉人進去“捧個人場”，而這樣的贈票是不可能有站票的，凡是有站票出售的場次，那鐵定是受歡迎的優秀演出，是那種一票難求的好音樂。
蒙斯特在魔都的第一場演出就出現了站票，這讓蒙斯特很是高興。同樣，在燕城的西蒙也看到了音樂廳裏有不少人站着聽音樂，他更是荷爾蒙上升，指揮的更加賣力，尤其是當他們演奏到《多瑙河之波》時，下面的觀衆不自覺的鼓起掌來，這在西方音樂會上是不可能見到的，可在華夏這個地方，那是真誠的鼓勵。
關于在聽音樂會的時候，尤其是聽古典音樂會的時候要不要鼓掌，在西方是成定律的，無需讨論，西方人很少用熱烈的掌聲去表達自己的情感，不信？大家可以留意一下，就是非常喜歡的時候，他們要麽是揮臂呐喊，要麽是吹口哨，西方人看足球，看在體育場舉辦的明星專場，你想看到他們恰如其分的鼓掌？很難。
即便是欣賞正式的古典音樂，在演出結束時允許鼓掌了，大家也都是客氣的站起來象征性的鼓鼓掌，很少見到像國人那樣，聽到激動處，會自發的鼓起熱烈的掌聲，甚至會經久不息，而且，熱烈鼓掌還有一層“再來一個”的意思。可是，西方人就是在返場上也有規則限制，最多不得超過三次，而國人沒有限制。
所以，在國内的許多音樂會上，想讓國人學西方人那樣的欣賞音樂很難，畢竟，在欣賞表演和音樂方面，華人來的更直接更質樸更真情流露，而不像西方人那樣，不管你是不是真的懂音樂，你都得端着個架子，在那裏表現出紳士風度。
平濤文化承接具體事務的時候，就給前來的外國樂團發去了備忘錄，告知他們華人欣賞音樂的習慣，以免那些樂團在演奏的時候被突如其來的掌聲搞蒙了。
說起來，華人的文化沉澱是很強大的，從西洋交響樂傳入以來，就不斷的有一些從西方學音樂回來的人對如何欣賞進行科普，他們的初衷無非是讓華人學習西方人的欣賞習慣，問題是，華人不是西方人，對事物的理解有自己的傳承，在華看來，好就是好，好就要叫好，這與什麽規矩和西方習慣無關。結果就是，國家越是進步，文化人越是多了後，那種堅持自身文化的力量就越大，到了後來，一些音樂人也認爲華人的音樂觀沒有錯，同時，國内玩交響樂的人也不按照西方人的套路走了，發展和創造了具有自己特色的諸多交響樂，你讓華人觀衆傻呵呵的幹坐着去聽那些激蕩人心的交響樂？那還不如不去聽，憋都能把人憋壞喽！
西蒙是樂呵呵的在燕城享受着樂迷們的捧場，他對這次的前來很滿意，不僅賺到了錢，還獲得了兩支非常難得的好樂器，可以說，他完全夠條件回去向幕後的資本去彙報了，而且，他還想建議，今後要多與這邊交流，尤其是他也欣賞了于德倫率領樂團演奏的具有東方特色的交響樂，那種輝宏的氣勢讓他服氣。
于德倫這是本土演出，當然不會忌諱什麽了，他知道自己的同胞喜歡聽什麽，所以，在這次音樂節演出中，本土交響樂的比例非常大，同時，也演繹西方的名曲，隻不過在演奏西方名曲的時候，他幹脆來了個“雜拌”，大部頭的不去搞了，把一些曲目裏的精華捏合到一起，讓人們一次把瘾過足。有了這樣的安排，再加上他手上的家夥事可比别人的好多了，雖然不像Y大學音樂系那樣全部都是經過改良後的樂器，但是，占的比例大啊，這就把前來的亞洲和美洲的一些樂團給蓋下去了，尤其是在演奏一些樂器獨奏重奏的時候，誰都能聽出來，差異可是不小。
東瀛交響樂團本來還有些拿大的，可一來，他們才發現了差距，他們的演出效果要比其它樂團差的很遠，這就給平濤文化出了一個難題，如果被有好邀請來的樂團演出時沒有人前來聽，那就太尴尬了，好在，江濤是搞經營的老手，他深知這行當裏的諸多貓膩，發現情況後立即就采取了措施，好歹也算是混過去了。
說，江濤難道說要自掏腰包爲東瀛樂團拉人去站場嗎？那是不可能的，萬一消息傳出去，他平濤文化還怎麽在國内混啊？江濤是直接找到對方在華的文化參贊，以東瀛半官方的名義去尋找其在華企業出面買單，安排許多東瀛人前來聽音樂，同時，也将一些贈票送給了一些音樂學院，讓那些學生前來對比和鑒别。最後，江濤玩的這套把戲效果還不錯，讓一些日媒前來自吹自擂好了……
東瀛人也不是傻瓜，他們很快就發現了問題所在，蒙斯特與王鑫一的談話也傳了出來，兩相對照，東瀛樂團的舵把子尾高明治終于悟出點味道來了，合着他們這次就是來陪着人家站場子來了，不過是爲了平衡而平衡，到後來，西蒙拿走二件樂器，蒙斯特也弄走了一件，隻有他們東瀛樂團是任嘛都不知道！
一開始尾高明治還蒙在鼓裏，等到他發現于德倫所帶的樂團已經今非昔比後，他才多少咂嘛出點味道來，等到他進一步得知消息，親自上門去拜訪的時候，終于看到于德倫手下那些好東西，頓時心裏就湧出了無限的羨慕嫉妒恨來了。
與西方人不同，東瀛人與華人的交往很多，就是長相也差不多，而且，東瀛人在華工作賺錢，打工學習的也不少，與華人的交流就更多。不說别的，僅僅在Y大學裏留學的東瀛學生就有不少，尾高明治叫人去找在Y大學留學的學生過來問一問，可是，此時是學校放暑假的時候，到哪裏去找人啊？後來還是在一家東瀛企業裏找到了一個臨時打工的學生，有了這個學生，一些信息就清楚了。
尾高明治自認爲比西方人有優勢，他詢問那個叫山本泓的學生，“你确定在你留學的學校裏有一個做樂器的作坊？他們能夠生産什麽樣的樂器？”
“當然，這在學校裏又不是啥秘密，具體做什麽樂器我不清楚，但我聽說了，學校音樂系樂隊使用的所有樂器都是那個作坊自己做的，那樂隊今年春天還去維也納參加了音樂節，聽說他們表現的不錯，後來在海外演出了好久，臨到考試的時候他們才回來，他們的演奏我也聽過，的确很不錯的！”山本泓老實的說道。
“一個學校的作坊能制作出什麽好樂器？這太不可思議了！”尾高明治說。