陸晨提醒：“嘉星出品必屬精品。”
好吧，
這是給自己正面施壓了，
葉永的心情無疑是緊張的，
但在緊張的同時，
他竟然還感到了一絲興奮，對未來自己所要拍攝的題材難度感到興奮！
要知道。
之前無論是之前的《少年歌行》還是《覺醒年代》他都有參與。
當然。
也僅僅是參與。
至于爲什麽不能主導，原因他也清楚。
因此，
也沒什麽好說的。
沒想到現在機會來了。
機會真的來了。
他手上剛剛結束的網劇，其實拍攝起來，都沒有什麽太大的難度，
甚至可以說，
随便找個不錯的導演來，
都能拍出同樣的效果，
盡管自己很努力的學習，讓自己的水平不斷提高。
但是之前拍的作品，
仍然很難讓他如魚得水的全面發揮。
現在，
機會來了！
終于來了啊。
他之前羨慕杜宇，現在不羨慕了。
握緊《蓮花樓》的劇本，
他忽然重重的點了點頭：“老闆放心吧，我一定不會讓你丢臉的，如果拍不好，我可以甘願受到處罰。”
“你想多了，沒人會處罰你。”
陸晨笑了笑：“最多也就是斃掉成品，讓他們重新拍一版。”
葉永臉色一白，辛苦拍攝出來的東西，
最後被斃掉，
那還不叫處罰嘛，
自己一定不能落到這樣一步田地，握緊了拳頭，
葉永心中的決心更堅定了。
他帶着劇本離開辦公室。
回到自己的辦公室，葉永立刻便打開劇本看了起來，
雖說已經決心要拍好這個故事，
但如果故事本身内容不夠精采的話，終究還是不行的。
就這樣，她不停翻頁。
時間一分一秒的過去，葉永的眼神，越來越璀璨，翻頁的手，則是越來越慢，時而皺眉冥思，時而嘴角勾起，時而眼神憤怒，時而咬緊嘴唇……
“李相夷什麽來頭？”
“還有單孤刀，他不會就是幕後黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厲害了……竟然隻剩下兩三層的内力還這麽能打……主角太聰明了吧……這個人竟然隻是表面的掩護……”
葉永完全進入了劇情之中。
當他重新回過神的時候，整個人已經從桌子前站了起來，
壓抑住情緒的激動，
他長長舒了口氣，可以确定的是，這部劇的劇本非常好，
老闆的劇情架構能力太強了，
不過對演員，尤其是主角的演技要求很高啊，
對自己這個導演對鏡頭和氣氛等等方面的把握，
要求同樣非常高！
“一定要拍好！”
葉永的身上忽然散發出名爲“氣場”的東西。
他在成長，
而陸晨拿出《蓮花樓》的劇本，
就是希望對方能夠更加有效率的成長，嘉星傳媒的電視劇導演闆凳也許比不上電影導演那邊的人才濟濟，
但出來的任何一個人，
都是可圈可點的。
幾天之後。
《蓮花樓》正式立項！
肯定是上星劇。
原世界先是網劇，後面也上了電視台。
因此，
他們這裏定爲上星劇也沒任何的問題。
審核肯定是沒問題的。
和原世界相比，
他這個世界的審核相比來說要寬松很多，
因此，
他們并不擔心審核的問題。
當然。
其實在陸晨看來，
如今的電視劇和網劇早就沒那麽大區别了，
彼此之間的影響力相差并不大，
因此就算是做成網劇，嘉星傳媒也不會虧在哪裏。
不過，
鄙視鏈還是在的！
上電視台的叫做正劇，不上的隻能叫做網劇。
因此！
電視劇仍舊是電視劇導演向往的地方。
這部網劇立項……
演員自然多是内部消化。
不過作品對男主角的要求很高，
所以葉永找了個早年間演技就可圈可點的藝人出演李相夷的角色，
當然，
歲數也不會太大。
似乎冥冥之中自有呼應，
《蓮花樓》的男主，
和前世的成亦有些類似，
也是一個古偶天花闆。
那種打戲花絮比正片好看，
一招一式像模像樣，
拍武俠，打戲肯定是重點。
近幾年看的武俠劇太多慢鏡頭渲染，雖然武林人士的武力值好像提高了，
但武打技能好像下降了，
很少能看到真正的見招拆招的打戲，武俠打的像仙俠一樣虛無缥缈。
原世界接連幾部戲打戲拉胯，
直接讓觀衆再一次發出“武打戲沒落”的哀歎。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲，
别人家的打戲拳拳到肉，
又快又燃，
這部劇的打戲又慢又令人摸不着頭腦。
還有《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友誇，
後來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。
曾經，
武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類别，
出現了不少經典作品，
也捧紅了很多武打演員，
武俠文化也是華國文化的重要組成部分，
但如今，
國産劇中的武打戲卻頻頻被觀衆吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。
武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢？
“華國武打戲沒有信仰。”有位動作導演是這樣說的，
實話實說。
這句話說得還挺有道理的。
現在市面上的武打戲之所以被觀衆吐槽，
很大一個原因是他們打得很“假”。
這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什麽方式飛起來，
觀衆都找不到他們飛起來的着力點。
舉個例子。
李桉的《卧虎藏龍》。
國際章和楊紫茕在屋頂追逐的那段打戲，
不管從哪個鏡頭分析，
她們飛的動作都能找到發力的支點，
比如腳蹬一下牆，人彈起來，
但現在有些玄幻仙俠劇，
在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一劃拉，對方就倒地了，動作缥缈得讓觀衆無法信服。
其實，
除了實操這方面的問題，
陸晨還覺得，
很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。
七八十年代的時候，
華國的動作片已經到達了一種極緻，
不管是袁何平、洪斤寶等人拍攝的功夫片，
還是陳小冬參與指導的武俠片，
後輩都很難超越他們。
也許是爲了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，
比如泰拳、好萊塢式的武打動作，
也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，
不過。
他們并沒有真的取長補短，融會貫通，
最後搞着搞着就成了現在這樣一鍋亂炖的樣子。
就像一個民族沒有信仰一樣，
華國的武打戲如今就面臨着這樣的問題。
在陸晨看來。
武打戲并不是單純的套招，
而是要服務于文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解爲演員設計出合适的武打動作。
簡單來說就是，
現在很多人拍武打戲隻會模仿其他戲裏面經典的鏡頭，
根本想不明白人家爲什麽要用這樣的動作，
爲什麽要用慢鏡頭。
至于造成這種結果的原因。
在陸晨看來。
有很多，首先就是時間不夠。
首先。
有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲麽，随便搞幾下就好了。
對比一下就知道了，
以前拍打戲，一場三個人的打鬥戲，最少要拍一周，
但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間隻有一天。
很簡單的道理。
時間緊張，制片組壓力也大，
就想找個便宜又能在規定時間内把事給幹完的人。
其次，
在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣币驅逐了良币。
簡單來說就是，
有的人剛入行做了幾年替身，
或者隻是作爲助手參加了一個大戲的拍攝，
就通過各種關系成了動作指導，
也許他功夫很好，但他并不具備設計動作和鏡頭的能力，
也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎麽拍，
所以很多武打戲爲了打而打，沒有爲角色服務。
最後就是武行人才凋零。
陸晨要是沒記錯的話。
在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月，
二十多年過去了，
其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲，
而如今武行的價格卻還在幾千元層面，隻有給大電影或大制作的電視劇做替身時才可能月入過萬。
微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家糊口，
導緻行業裏優秀的人才越來越少。
陸晨在網上看到某些導演是這麽說的：“現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以爲了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人願意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業裏找個武功非常好的替身也挺難的。”
這話明顯就是在放屁！
你把工資調高點，你看有沒有人來拼命！
當然，
國足那樣的，當他沒說！
當然，
除了這三個原因之外，
還有工業化流程的制作方式下，
很多導演隻喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀衆也難免會看膩，
有一些武打戲拍得還不錯的新人，因爲入不了主流的視線，空有想法實現不了。
比如。
演員的武打戲都推給武替。
“短平快”的制作流程，
不僅導緻動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。
有追求的劇都是照着電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作，
演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。
而且能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類，
主要演員即使想練，
也未必有時間，
很多時候都隻能拍攝時現場教一下他們。
當然，還有更多演員，
已經默認武打戲是武替的工作，
凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要麽要求動作組降低難度，
要麽一句“不會做”就把導演怼回去了。
例子網上一找一大堆。
“比如劇組都打好了光，動作指導也示範完了動作，
就等某個小鮮肉做個動作就行，
結果一堆人等着，那個小鮮肉竟然說等他打完那把遊戲了再拍。”
“還有某位總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓改動作。”
這樣的例子數不勝數。
這些林林總總的奇葩遭遇讓無數動作導演早已變得“佛系”，
這些導演深知他們這樣的職能部門都是爲演員服務的，
所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會争辯什麽，
演員願意做動作，他們就出演員願意做的方案，演員不願意做，或者身體協調性确實太差，他們就調整成演員能做的方案。
其實，
在陸晨看來，打戲的沒落隻是暫時的。
很簡單的道理。
如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。
比如《長安十二時辰》，
陸晨就覺得拍得還不錯，
這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業内其他作品，已經非常精良了。
在加上如今觀衆頻頻吐槽武打戲，
在陸晨看來，這未必是一件壞事，
說明大家開始關注到這一個現象，當觀衆不買單時，老闆肯定就會慎用那些團隊，也會思考爲什麽會出現這樣的情況，
也許在後期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。
因此，在陸晨看來。
武打戲的沒落隻是暫時的，
隻要給夠創作者時間和空間，
也許再過個十年八年，又會喚起大家對于功夫片、武俠片的熱愛。
這就是如今《蓮花樓》的武打讓觀衆覺得非常震撼的原因，
特别是成亦的武打，
可以用“驚豔”兩字來形容。
看看。
驚豔！
實話實說，在很多人看來，這些武打動作真心算不上驚豔。
往後推十年。
能做這些動作的演員比比皆是。
至于現在的話，
還真挺驚豔的。
雖然和真正的練家子比起來，這位演員不是專業武術人士。
他自己也說自己打的并不能算是真正的武術。
不過。
藝術是來源于生活又高于生活的，真正的武術主要作用是攻擊和防衛，力量感過強，如果不經藝術設計，可能熒幕美感不足。
而如舞蹈這種形體藝術，又可能過于柔美而缺乏力量感。
《蓮花樓》的武打，卻能兼具美感和力量感，打出了讓人想看的吸引力，仿佛真的是武俠小說裏的天下第一、世外高人，力道十足、形态優美、動作流暢、大氣潇灑，實屬難得！
葉永找的演員。
價格很便宜。
演技很優秀。
這樣的人，是最适合《蓮花樓》的人，所以葉永直接就定下了男主，
(本章完)