“第一次見面。”
柳施施落落大方的上前牽住了村花的手：“歡迎你加入嘉星傳媒，這些就是我給你準備的禮物。”
“這…？”
村花再次欲哭無淚。
陸晨看着迷迷糊糊的村花，笑了笑：“别那麽一副哭着臉的表情，這些都是每個演員必須達到的能力。”
“我，”
村花直接說不出話了。
實話實說，
在陸晨看來。
村花還是挺有表演天賦的。
真沒開玩笑。
從原世界她的那些作品來看，雖然水得一批，但是還是可以感覺到有明顯套路的，她采取了最常規也是最笨拙的模仿演法。
當然。
表現出來的效果肯定沒有粉絲吹的那麽“靈動”。
生氣就瞪眼，吐血就脖子前傾，強裝虛弱，扮可愛則是用大幅度肢體動作來展現活潑。
不過，
村花的演技沒有粉絲尬吹的那麽好，但也沒有到讓人看不下去的地步。
她在《且聽鳳鳴》中的表演并不能完全用“差”“爛”形容，她還是有注入自己想法，并且提供了一些亮點的。
比如男女主第一次見面戲份中，鳳舞遇到危險，男主從天而降，夢幻般的相遇場景裏，村花貢獻了她“自作多情”的嬌羞，不過很快發現，男主伸手并不是救她，而是爲了召喚飛劍，并且嫌棄地來了一句“礙事”，村花表情立馬從羞澀變成了驚訝，還稍微帶了一點尴尬。
這樣的表現也還可以的。
比起當愛豆，在舞台上充當“木頭美人”，顯然，村花在演戲上，還是有發展潛力的。
這也是陸晨爲什麽在微博上發歡迎她加入的原因。
天賦好不好先不說。
但是“演戲的态度”還是值得肯定的。
村花身上是有作爲一名擁有高人氣的新人，她的身上，是有“演戲态度”四個字的。
打戲自己來，愛豆出身卻不懼扮醜，既能駕馭住仙氣飄飄的白衣造型，也能扛得住髒兮兮的乞丐裝，表情也很放得開。
不止在當主角的時候認真，即使是配角，村花也挺拼的，比如《将夜2》中，身爲客串的她，面對高難度戲份完全可以用替身，但她選擇赤腳行走在冰冷的雪地上，感動了整個劇組的人。
當然。
有一定想法，能吃苦，
這些就會讓楊超越的演技越來越好嗎？
肯定不能。
演戲是需要天賦的。
也就是所謂的“天資。”
做演員，實力并不能代表一切，很多演員演配角出彩，但一演主角，就很容易被人豔壓，村花沒有這種情況，雖然她的演技稍顯青澀、不自然，但她是有主角勁兒的。
觀衆向來偏愛自帶親和力的臉蛋，村花的圓臉在配角的尖子臉對比下，顯然，前者更讨喜一些，雖然二人打戲battle中，傅菁整體表現更強一些。
還記得朱羅曾經對村花的點評嗎？
他說，村花是有觀衆緣的，
的确，在《且聽鳳鳴》中，笑起來的村花真是美得沒辦法，大部分古裝劇女主一般定位都是“天真甜”，村花本身就很天真也很甜。
陸晨他們這麽搞。
很簡單的想法就是給她的演員生涯打下基礎。
打好基礎之後。
再去先去演一些符合自己人設的角色，《且聽鳳鳴》中，比起演正義打女，活潑靈動的普通小姑娘人設顯然更适合她，畢竟，大衆熟悉的村花，一直是一個叽叽喳喳、有啥說啥、率真坦蕩的小可愛。
還有就是爲了避免在演戲的一開始，爲了省時省力，就去簡單地模仿别人的演法。
這樣演技很容易陷入套路化，國外現實主義表演三大奠基大師之一Stella Adler說：“在你的選擇之中，說明了伱的才能。”
受傷不代表一定要吐血、悲傷不一定要流淚、開心也不必仰天長笑，即使是相似的劇情，角色遭遇的情況也是不一樣的，深挖人物個性，并且給出獨特的反應，這是每個好演員的必修課。
原世界的楊蜜就楊幂就是個反面例子，早些年無縫進組，導緻演技模式固定化，被李導吐槽“下意識地程序化表演”，等到後來她想要突破的時候，才發現改正演法是很難的一件事。
這個世界的楊蜜在陸晨的調教之下。
雖然有些改變，
但是在離開嘉星傳媒之後，又漸漸的走上了這個道路。
《速度與激情》系列中她的戲份越來越少的原因就在這裏。
陸晨隻給了大綱。
細綱都是将熠和編劇組的工作人員在弄。
他們爲什麽要減少楊蜜的戲份？
原因就在這裏。
陸晨從來沒有這麽授意過，也沒有給過任何的暗示。
都是将熠他們自己的安排。
很明顯。
将熠也覺得楊蜜的表演有些套路化了。
表演風格固化，
并不是說不好。
而且對于很多人來說都不好。
換句話說吧。
如果能夠形成獨特的個人風格，并且做到極緻，那就是裏程碑。
若是不能，
還繼續模式固定化的話。
那就是在自毀前程。
舉個很簡單的例子。
龍叔創造性地将武術與戲曲雜耍結合起來，在注重動作觀賞性的同時，大幅度地降低了功夫電影中常見的血腥暴力場面，并由此開創出功夫喜劇的先河。
同時在電影中注入鮮明的自我風格，強勁敏捷的武打動作，幽默風趣的情節展現，以及高危動作、拒絕替身的招牌，塑造了不被角色所覆蓋的“龍叔形象。
這就是表演模式固定化到極緻的表現。
簡單來說就是。
達到這個層次就是基本上國家級的表演藝術家。
再說楊蜜。
近幾年的她一直參加綜藝節目抛頭露面，時不時在一個綜藝裏面出現，各種梗都能對答如流。
她一直出現在觀衆的視野沒有産生一種距離感，從而覺得她在劇裏的演技就會覺得很尬和她真的是在演她自己；《三生三世十裏桃花》裏的演技還是值得被認可的。
但是《愛的二八定律》裏面飾演的律師讓人覺得不夠精明，對比這些演員飾演的就知道什麽叫做區别。
比如：朱築扮演的栗娜，一個小配角，精英律師男主羅槟的秘書；職場上，栗娜工作嚴謹，洞察細緻，一句“因爲我是栗娜”，範兒立馬起來了，身材曼妙但穿搭精明幹練，一個眼神更是能看出犀利，這真的很符合職場女性的形象。
還有姚辰扮演蘇明玉，用演技成功塑造一個豐富的人物角色，長大後的蘇明玉，不管是從她的氣場還是穿搭完美駕馭，而且做事不拖泥帶水，事業有成并且兼顧愛情，姚辰的爆發力nice。
陸晨可是清楚的記得楊蜜之前有說過自己努力要做一個網民演員，演技要慢慢打磨。
就目前85小花來看。
楊蜜的演技好像已經排在了倒數。
真的好像一直很商業，變成了“流量赢家”。
沒錯，就是流量赢家。
比起流量的話。
柳一菲，唐煙她們真心比不過。
但是要說實力的話。
那不好意思。
經過這幾年她們自己的努力，以及陸晨，還有其他大導演的調教之下。
兩人的實力真心不是一般的強。
不說她們的演技已經超越之前的四大花旦，比肩還是沒問題的。
哪怕是趙小刀從大火至今一直沒有“消耗”自己，接受不同的角色打磨演技，現在的她真的用演技吸引到了“流量”。
實力也排在了楊蜜的前面。
這就相當的尴尬了。
若是大家一起比爛的話，那無所謂。
可是現在個個都走在了她的前面。
就留她一個人在後面。
這就讓她比較難受了。
有柳一菲，唐煙，趙小刀她們在前面頂着。
好多資源都是落不到她的身上的。
而資源落不到她的身上。
就算是作爲老闆也沒用！
賺不到錢的資本家還是資本家嗎？
……
“一起吃個飯吧，就當是歡迎你加入了。”
最後，陸晨悠悠的說道。
“吃飯，那一起呗。”唐磊的腦袋隐隐的探了出來。
“行了。一起吧。”
陸晨翻了個白眼，有必要嗎？
小小的一個練習生，居然能讓這麽多的大佬主動過來拼桌。
沒錯。
陸晨也是被拉過來拼桌的。
在收拾完自家媳婦的時候，直接被柳施施反客爲主。
然後。
陸晨隻能被迫……
哎。
村花緊張的情緒得到緩解。
相比于陸晨這個隻存在于傳說中的導演，她更喜歡和唐磊待在一起，畢竟之前有過合作。
相對來說比較熟悉。
就在幾人吃飯的時候。
外界對此事的讨論越發的的熱烈，節目組的其他練習生甚至一邊吃飯一邊在感慨：“這運氣太好了吧，我真的羨慕了。”
“詩晨工作室啊！”
“柳施施手底下的藝人。”
“哪怕我是出生于五大的練習生和人家也沒法比，真沒法比，柳施施手上的資源太多了。”
“醒醒吧。”
“你沒那個命。”
“陸晨在宣布楊錦鯉加入詩晨工作室之後，不少的明星和導演都轉發了微博，這些可都是娛樂圈的頂級藝人和導演啊，楊錦鯉還沒出道，就被這些人給記住了。”
“真不愧是錦鯉啊，這運氣也是真沒誰了。”
“幸虧我之前沒有欺負過楊錦鯉，你們以前欺負過她的，今晚偷偷的發個道歉信吧，要是被記恨，今後就麻煩了。”
“哎！這背景。真特麽的吓人。”
……
飯局結束。
陸晨就讓助理把錦鯉給送了回去。
“學習的時候認真點。”這是錦鯉在離開的時候陸晨對她說的一句話。
這話還真……
柳施施幾人微微點頭，他們知道這是陸晨的底線，所以也沒說什麽。
同時他們也贊同陸晨的想法。
就這樣把這條錦鯉給放出去，害到的不光是她，還有詩晨工作室。
“你準備什麽時候才讓她真正的出道？”唐磊有些好奇的問道。
“等到女團結束之後吧。”陸晨想了想說道。
“這會不會太晚了。”
柳施施微微的皺眉，她還是挺看好這條小錦鯉的。
不然的話，也不會把他給簽進工作室了。
可是現在陸先生居然說要讓她閉關兩年才出道。
這讓她有些沒法接受。
“隻會晚，不會早。”陸晨再次說道。
說到這裏。
柳施施也明白了，陸先生是鐵了心要讓這條小錦鯉嘗嘗學習的痛苦了。
“你這是準備讓她把之前失去的補回來嗎？”
“可以這麽說！”陸晨點了點頭，
很多藝術家都表示：一個演員拼到最後拼的是文化，能走多遠靠的也是文化。
之前的很多明星都是這麽認爲的。
比如爲飾演林黛玉的陳曉緒。
将幾頁紙的人物理解和自己寫的小詩一并寄給導演，這才從全國海選中脫穎而出。
87版《紅樓夢》導演專門寫了一本《電視連續劇紅樓夢導演闡述》，開機前給演員開學習班，共同研讀原著，聽紅學家講課，這才有了演員的精彩發揮，成就了貼近原著、還原角色的熒屏經典。
由此可見，文化基礎不僅關系着演員自身發展，也是成就影視精品的前提。
當然。
觀衆認可的“演技派”，未必是通常意義上的“文化人”。
比如王寶锵從草根逆襲影帝，詠眉并非科班出身卻摘得影後，趙麗絨沒有上過學、不識字，在小品中揮毫寫下的“貨真價實”卻讓觀衆贊歎……他們的成功說明：文化從來不局限于學曆，不隻來源于書本，也不一定呈現爲條分縷析的表演理論。
生活是戲劇的源泉。
對于演員而言，體驗生活、再現人物是基本功。
有演員爲演好甘肅農婦，花十個月在當地體驗生活，學習方言、播種麥子、喂養動物；
有演員出演警察前，跟随民警一同出警，體驗真實工作狀态；
有演員爲立體展示特種兵形象，在部隊進行了爲期18個月的體驗……他們付出大量時間到現實生活裏摸爬滾打、汲取養分，才打磨出觀衆認可的角色。
俗話說：“裝龍像龍，裝虎像虎”，好演員不能依賴“本色出演”，
了解不熟悉的生活樣态與内心世界，正是提升文化的重要方面。
所以。
學習是必須的。
(本章完)