“柳一菲的進步很大啊。”
在演員重新調整清晰的時候，一旁的曾佳忍不住的感慨，剛剛那幾個動作和表情，柳一菲就表現出了角色在遇到危險之後的無力感，以及作爲科研人員骨子裏的不服輸，更是讓這段劇情的逼真度達到了極限。
至于眼淚，
其中有害怕，也有傷心，但是更多的還是身體的本能反應，就好像人聞到了芥末會打噴嚏一樣。
陸晨微微的點了點頭。
不鎖，他并不打算誇獎，因爲比她還厲害的大有人在。
毫不客氣的說。
雖然她的演技和原世界的她相比，已經強了不是一星半點。
但是在陸晨看來你若是把他放到即将開始錄制的《演員請就位》的比賽中，最多也就隻能多活幾輪而已。
那冠軍什麽的和她沒什麽關系。
很快，第二遍便開始了。
有趣的是，這遍和之前的反應，或許有了區别，但是區别根本不是很大。柳一菲的眼睛裏面充滿了不解和恐懼，這個畫面被抓拍到，明顯要比上一段要好上不少。
“咔。”
餘葵開口：“最後再來一遍。”
對此陸晨也沒任何的意見，可以這麽說，餘葵這麽搞都是跟他學的。換成陸晨，也會連續的拍個兩三遍的。
特别是在加了“最後”兩個字之後。
算是肯定了演員的前兩遍的表演，意思就是再說前兩遍的鏡頭也有使用價值，再拍一遍主要是想看看還能不能更好。
這種情況下。
演員拍起來都會放松不少，很容易達到更加理想的效果。
第三遍也同樣順利。
順利到陸晨就直接安排了第二個鏡頭的拍攝。
恐龍從樹叢中鑽了出來，徑直朝着吉普車走去。
一共有六隻，是體形硬大的鴨嘴龍屬恐龍，身體呈棕色，高達十五英尺，鼻子卷曲。
“是瑪亞龍。”唐磊說道，“我沒想到這裏還會有。”
“它們在幹什麽？”
六個龐然大物團團圍住了吉普車，随即開始撕扯起來。
一隻瑪亞龍掀掉了帆布頂篷，另一隻在拱車保險杠，拱得吉普車前後直晃。
“我真不明白。”唐磊說道，“它們是鴨嘴龍，是食草動物，這種攻擊性行爲簡直太不可思議了。”
“哦喲，”叫起來。
他們看見瑪亞龍将吉普車掀翻了，那車猛地倒向側面。
一隻瑪亞龍擡起後腿，站到了側闆上，它的大腳踩得吉普車外殼癟了下去。
可是當吉普車翻倒時，有兩個白色的斯蒂龍泡沫塑料盒子滾落到地上。
瑪亞龍似乎把注意力都集中到盒子上了。
它們咬着泡沫塑料，弄得滿地都是白色塊狀物。
它們迫不及待地忙碌着，頗有些狂亂的樣子。
“是吃的東西嗎？”唐磊發問道，“是吸引恐龍的假荊芥嗎？是什麽，”
這時，一個盒子的頂蓋被掀開，他們看到裏面盛着一個破了殼的大蛋。從大蛋裏鑽出來的是一個發皺的肉團。
瑪亞龍放慢了動作，它們的動作現在是既謹慎又輕柔。
它們叽裏咕噜地低哼着。它們的龐大身軀擋住了他們的視線。
傳來了一聲尖細的吱吱聲。
“你開玩笑吧。”唐磊說。
唐磊吃驚的看着什麽都沒有得到地面。
他得想象在地上。
一個小生命正在不停地亂動。它的身體呈淺棕色，近似于白色。
它試圖站起身來。
立刻又跌倒在地又站起來的場景。
除了想象第一隻之外，還得想象第二隻。
第二個小生命也滾落到這隻身旁的場面。
一隻瑪亞龍慢慢低下了它那碩大的頭，輕輕地将幼仔銜進寬闊的扁嘴裏。它一直張開着大嘴，緩緩擡起頭來。
幼仔安靜地坐在成年獸的舌頭上，在升高時，小腦袋東張西望。
第二隻幼仔也被銜起來了。
成年龍在原地徘徊了一會兒，仿佛不知道還有什麽事情要做。
接着，它們大聲吼叫着撤離了。
留在它們身後的是一輛壓扁了的破爛汽車。
沈藤說：“我想汽油已不是什麽問題了。”
“我不這麽認爲。”劉天王說。
盯着已成爲一堆廢鐵的吉普車，搖頭說道：“這比迎面撞車還要糟糕。好像是被打夯機夯過似的。它在設計時并沒有想到要經受這般重壓。”
唐磊哼了一聲，說道：“魔都的工程師決不會想到一隻五噸重的動物會站在汽車上。”
你知道嗎？”沈藤接過話頭，“我真想看看我們自己的那輛汽車在這種壓力下會怎麽樣。”
“你是說我們的汽車加固了？”
“是的。”沈藤頗爲自豪。“我們造車時确實考慮到了要抗住重壓，巨大的重壓。通過電腦程序來設計，另外加上那些蜂窩式鑲闆，全部——”
……
“咔。”
陸晨搖頭道：“唐磊你得表情變化别那麽的豐富，其他人稍微豐富一點，畢竟你是第二次見到這些家夥，他們是第一次見到。”
“好的，導演。”
沈藤立馬點頭道。
剛剛陸晨就是再說他。
沈藤也很快明白了自己該怎麽做，演員退回原地，五分鍾後拍攝重新開始，這次拍攝的效果明顯要比之前好很多。
所以，陸晨也沒有再多的要求。
“很好，拍攝很順利，下面讓我們進行今天的第三個鏡頭……”
這時候說話的是餘葵。
雖然陸晨讓她拍，但是并不意味着陸晨會把所有的鏡頭都讓給她。
怎麽說這也是他的作品。
把所有的鏡頭都讓給她拍算怎麽回事？
很多比較重要的鏡頭都得是陸晨自己來。
今天的拍攝的确很是順利。
雖然剛開機，但是都是熟人。
所以也就省去了磨合才能進入正常狀态的階段，直接進入狀态。
當然。
ng肯定是不可避免的。
這才是正常的情況，畢竟怎麽說也是拍攝首日嘛，都一遍過的話，總感覺哪裏不太對勁。
當然，主要還是因爲剛開始。
陸晨他們的耐心都比較不錯。
要是放到後面，别說拍第二遍第三遍的耐心了，哪怕第一遍差點，都會直接放過了的。
畢竟拍攝到那個時候，身心早就疲憊得不行了。
就在陸晨他們這邊進入《侏羅紀公園2》的拍攝狀态的時候。
業内的專業人士正在經曆一場洗禮。
被戰狼2洗禮！
這裏得重點說一下，被陸晨洗禮和被其他導演洗禮的感覺那是不一樣的。
陸晨洗禮，他們可以找到無數個理由來突出陸晨這邊的優勢。
把自己和嘉星傳媒做個對此。
然後得出結論，不是他們不行，而是他們沒有嘉星傳媒這樣的硬件設施。
這些話雖然有點扯，但是還是能忽悠到不少人的。
可是現在卻被《戰狼2》給打臉了。
你們是沒嘉星傳媒的硬件設施，難道還沒有吳景那邊的硬件設施嗎？
說到硬件設施。
人家吳景才是最差的吧！
最差的都能拍出這麽牛逼的電影，你們這些好的怎麽說？
所以！
觀衆怒了！
講實話。
雖然《戰狼2》上映後變得異常火爆，使得大批觀衆成爲忠實的狼粉，但電影在收到各種良好評價的同時也收到了各種不一樣的聲音，
當然，有這種現象的出現也是挺正常的，畢竟不管是哪一部電影都不會是隻有好評的，總有會差評，不過也有些電影是差評多于好評，而這種我們俗稱爲“爛片”，
除此之外，還有一些電影是全部差評的，這樣的我們就叫它“爛片之王”吧。
近幾年來，國産電影因爲演員片酬過高導緻制作經費不足，影片質量過低，或者導演濫用沒有演技的小鮮肉、小花旦等現象，使得國内的觀衆們對如今的國産電影越來越失望，這也因此便宜了許多外國電影，讓他們在華國市場賺到了不少票房。
現在《戰狼2》的出現，觀衆瞬間就明白，他們又被這些無良導演和娛樂公司給忽悠住了。
人不行，居然去怪路不平。
然後。
《戰狼2》的爆發，就讓無數的觀衆找到了宣洩口，宣洩這幾年被國産電影粗糙亂制的現象所積壓的悶氣。
是的，《戰狼2》裏沒有天價小鮮肉，幾乎所有的投資都用在了電影的制作上，吳景的那句：“隻選對的，不選貴的”說出了多少觀衆們的心聲。
還有《戰狼2》裏演員們的敬業精神也讓觀衆們大聲叫好，吳鋼從沒碰過槍的普通人訓練成了能單手換彈夾的“老兵”，吳景爲了能讓打鬥感更加真實，直接不用套路，來玩真的，爲此吳景還吃了止疼藥，同時在許多爆破場景中，也玩真的，不用特效，吳景還在拍攝水下一鏡到底時，差點一腳踏進鬼門關。
另外，在《戰狼2》中，吳景也再次啓用了華國電影的“重工業”。
事實證明，華國電影的“重工業”并不比好萊塢差。
《戰狼2》的出現無疑是給許多國産電影人狠狠的一巴掌，以此來告訴他們：“糊弄觀衆是行不通的！”。
然後無數的人要求整改。
再然後就是華國五大，包括嘉星傳媒順勢而爲，華宣傳那邊也借勢公布娛樂圈的新規定。
混娛樂圈至此進入持證上崗時代。
什麽意思。
意思就是要去考證。
做演員得有演員證，做歌手你也得有歌手證。
想要三栖發展，那就考三個證呗。
總之一句話。
從今天開始，因爲一句話，翻唱一首歌就成爲明星的時代一去不複返了，還有什麽有點熱度，就能拍電視劇，電影，出道的時代也一去不複返了。
想當歌手，你得通過專業考試。
想當演員，也得通過專業考試。
當然，還有導演！
陸晨作爲導演，當然不希望這個職業也變成誰都能碰的職業。
雖然之前也不是誰都能碰，但是專業的和非專業的還是有區别的。
就像想當老師一樣，拿到教師資格證再說話。
至于考證難不難！
肯定難啊。
不然設這個門檻幹什麽。
當然。
對于那些經過專業學習的人來說，通過絕對的輕松加愉快，至于半路出家的，那就不好意思了。
先去把課上了再說。
至于沒證的，又比較紅的，統稱爲網紅，愛豆，偶像之類的在這規定之下，全都被劃歸爲網紅這一類。
對于網紅。
華宣部那邊也做了相關的限制！
具體的情況陸晨不是太清楚，隻知道他們的收益在這些相關條件的限制之下，絕對比不過真正的明星藝人。
舉個例子。
比如，演唱會從此就變成了歌手的專屬權利了。
隻有歌手，才有開演唱會的資格。
這個想法之前陸晨他們就提出來了。
隻不過時機不對，一直沒有推行，現在的時機到了。
可以說是順其自然。
雖然仍舊導緻整個娛樂圈哀鴻遍野，但是阻力小多了。
若是陸晨他們之前就推行。
搞不好還會傷到自己，現在的話，受傷的隻能是“某些人。”
對那些有實力，有基礎的人來說。
這些規定對他們的影響不是很大，甚至根本沒什麽影響，就算有，也是往好的地方發展。
有影響的隻有那些沒實力，沒基礎的人。
對此，他們表示不服。
不服？
華宣部發布的規定，你不服試試，看看他們能不能殺隻雞儆儆猴，或許他們正在磨刀等着這隻猴上門也說不定呢！
因此。
聰明的某些人在接下來的時間裏，除了忙于考證之外，還得抽出時間來安撫自己的粉絲。
沒辦法，
粉絲鬧大了，背鍋的也是他們。
除此之外。
要說還有影響的就是這段時間正在用“某些人”拍電視劇電影的公司。
因爲規定上說了。
沒演員證的人不能作爲劇裏面的主要演員。簡單來說就是，沒演員證的人隻有做龍套的資格。
主要的角色都得用專業的。
就是這麽個規定。
然後，那些正在拍的，或者已經拍好了的作品，
瞬間就抓麻了。
沒拍的抓緊換人，拍了的趕緊催促這些人趕緊去考證，否則的話，劇就準備爛在手裏面吧。
至于正在拍攝的，就看導演怎麽選擇了，相信演員還是不相信演員。
的确是個難題，
相信演員繼續拍，那要是拍攝這家夥都還拿不到證怎麽辦？
涼拌。
至于不相信的話，損失怎麽辦？就看願不願意賭了。
……
決定一部電影面貌和命運的，歸根到底是觀衆的願望。
《戰狼2》的觀衆統計分析數據顯示：票房基本均勻抵達各城市。
這部電影所帶來的強大文化影響力，已在人群中劃出了最大半徑。
《戰狼2》現象是一種水到渠成的結果；影片中國家形象建構原則和叙事邏輯，既基于華國崛起的事實，更呼應了當下國勢和民心，契合當下華國廣大民衆日益增強的國家自豪感和民族自信心，并因此成爲華國崛起的時代隐喻和華國夢的集體表達。
相比于嘉星傳媒之前制作的那些電影，
《戰狼2》更像是一塊探路石。
是的。
之前他們嘉星傳媒的作品根本探不出電影市場的水到底有多深。
而《戰狼2》卻探出來了。
這也是爲什麽無數觀衆需要宣洩口的原因。
因爲他們之前把陸晨當做了一個天才，超越了其他人好幾個級别的天才。
可是現在吳景卻站出來說。
陸晨好像也沒有大家想象中的那麽強。
《戰狼2》的成績，一下子就把其他導演和陸晨的距離拉進了不少。
《戰狼2》的作用有點類似于02年國師的《英雄》。
那時候，幾乎沒有人相信華國電影還能賺錢，《英雄》就賣出幾個小目标的票房來證明給大家看，華國電影市場不是路邊小水坑，它的消費潛力，其實深不可測。
2.5億元，那會兒對于國産片來說，還是個天文數字。
一些眼明手快的投資人開始相信了，他們開始投國産大片，投剛剛起步的院線，然後雪球越滾越大，一口氣15年滾下來，華國電影票房平均每年增長30%，才有了眼前這個世界第一大電影市場。
如今的《戰狼2》也一樣。
它告訴了觀衆，華國不止嘉星傳媒能夠搞重工業。
其他導演也能！
不但能搞，而且還不比好萊塢弱多少。
隻不過，其他導演不願意搞罷了。
《戰狼2》最厲害的一點，其實是它有本事讓那些平時很少或根本不看電影的人，都能湧進影院。
可以這麽說。
這點哪怕陸晨都做不到。
他拍的那些作品也做不到人人都喜歡。
可《戰狼2》卻做到了。
原因其實很簡單，那就是《戰狼2》才是獨屬于華國人自己的電影。
(本章完)