“這就是你的戲谑、挑釁與自我博弈？”
蘇澤摩挲着劇本，不自覺就會YY人生，會幻想一個情感上不虧欠的自己，來補完自己。
這份情感，一定要極緻。
把電影拍到極緻，就是大銀幕上的真實。隻要有心，假的會比真的還真。
“OK！”莊文強看着監視器，大聲喊出一條過，拍攝進度快的讓人不可思議。
周潤發不用說，平心而論畫家就是爲他量身打造，最讓人驚豔的還是蘇澤。
兩人的性格與狀态，幾乎天差地别。
畫家自信、潇灑、老練、兇狠，偶爾還會有些神經質。
李問畏縮、屌絲、膽小、怯懦，畫技之外再無亮眼處。
一個高手，一個菜鳥，所以發哥的氣場完全碾壓蘇澤，但就是在夾縫中，這個年輕人表現出的演技更加令人驚歎！
爲得到特殊可變色油墨，畫家正式開槍殺人，被當場吓呆的李問，事後仍希望找到其他代替方法，勸對方不要繼續行錯路。
此時此刻的他，尚存理智與人性。之後的行動，畫家屢次通過殺人救下李問并怒其不争，因爲期待李問可以盡快成爲另一個自己。
我就是一個LOSER！
我的最大價值就是造假！
記住，你和世界上所有人一樣是觀衆，主角沒你的份兒。
就是這句話，深深地刺痛李問的内心，留下不可磨滅的印記。
這是李問心理轉變的過程，蘇澤完完整整清清楚楚用演技展示給所有人！
成爲主角後開始殺人、束縛秀清，從不公平規則下的受害者，變成自私自利的施害者。
必須躲在畫家的身後，藏匿起原先的自己，最終借真真假假的口供混淆衆人的視聽。
瞞天過海，
李代桃僵！
最讓自己這個導演滿意的是核心，蘇澤抓到角色的精髓。不管雙方立場的正确與否，畫家的作風代表以往時代的堅守、浪漫和血性。
而李問的缺陷則來自現代人極易動搖，極易煽動的特質。每次面對畫家，他總是以一種仰望的姿态。
在李問身上，莊文強看見的是自己的影子！
分明就是新時代港影人對老港片光輝歲月的一次回首。
也是一次自省。對于創作者而言，每位幾乎都會遭遇李問同樣的經曆，同樣的迷茫。在追求藝術的過程中，有對自我能力的真實認知，有對眼前利益的誘惑妥協。
用沒有原創能力的李問自嘲，最後給出造假到極緻也是藝術的灰色答案自我安慰。
“誰說港片死了？”
莊文強喃喃自語道：“我還沒死！”
“港片就不會死！”
時間來到八月中旬，拍攝達到尾聲，進度順利無比。莊文強無比慶幸這次合作，周潤發不用說，蘇澤才是最大驚喜。
難怪連魔鬼林都贊不絕口！
比起看不見的客人男主捏造角色是爲脫罪，是一種純粹的理性的自保行爲。而無雙的李問乍看也是同樣目的，但實際上蘇澤堅信這個角色一直貫徹着心中的藝術。
真的假的又有什麽關系？
假的有時候比真的還好！
于是在這個邏輯下，畫家是假的，阮文是假的，一切的源頭……
就連李問與阮文的關系更是假的。
阮文可以是秀清，可以是秀晴，可以是任何人，重點是……
李問更愛假人！
幻想對象比真實更美好，一切都是他編織出來的故事，一切都是他的藝術創作。
李問暗戀阮文，但因貧窮而自卑沒有行動，某天産生做僞鈔的想法并完全認爲憑自己的天賦可以成功。
變色油墨之前一切進展順利，認爲自己成功後可以追回阮文。然後開始殺人，第一次對自己的非法行爲産生質疑。
犯罪路上越陷越深難以回頭，此時已經遇到秀清，有退隐之心。最終決定幹完最後一單金盆洗手。
那麽最後一單是什麽？
當然還是做假。
繼續做假鈔？
不，李問已經厭倦做假鈔。最後一單他需要才華被世人認可。誰認可才是最大？
警方！
于是畫家誕生！
直到阮文最後一句台詞：他當時住我隔壁。
畫家的人格與阮文完全獨立。
就算沒有阮文，畫家的人設仍然可以完整的被描述出來，仍然可以将所有罪名推給畫家。
在蘇澤看來，李問愛的其實就是秀清，cos阮文的秀清。
秀清逼迫李問殺死真阮文而試圖成爲唯一的阮文，由此可見李問并沒有告訴秀清他與阮文沒有關系的真相。
李問愛的是藝術化的秀清，而秀清以爲李問愛的不是她，這是最終也成爲秀清與李問殉情的原因。
李問至死都沒有告訴秀清真相，爲了藝術，邏輯便圓滿了。
一切都是假的，是完美的藝術品。李問是爲了做假這門藝術而生，然而世人卻無一能了解他。
連李問最愛的人，也要逼迫李問，逼他創造殺出一個所謂的真！
殊不知李問最愛的人便是秀清，特别是警局見面那句台詞：沒想到伱能來。
因爲李問以爲秀清來保釋就是認可了他，幫助他一起完成造假。最後還輕松的計劃着以後我們想換誰的臉就換誰的臉？
不作死就不會死！
伴随無雙最後殺青，蘇澤意猶未盡，比起以前懸疑作品，這次堪稱燒腦。
就算是自己，身爲演員也經常産生迷茫，需要莊文強梳理劇情，比起看不見的客人的細節，這次角色内心才是最大挑戰。
很過瘾，無論是跟發哥合作，還是莊文強導演，真的很過瘾！
“你很好！”莊文強拍着蘇澤的肩膀，感歎道：“以後必須合作！”
“港島其實很好啊。”發哥看着蘇澤，笑道：“你賺這麽多錢幹什麽？”
“買一套房子，沒事一起喝早茶！”
(本章完)