“我們台成立藝術中心，第一部火的劇應該是《四世同堂》，然後是《凱旋在子夜》，接着是《便衣警察》。從《便衣警察》你開始參與了……”
“對，我當時是美術師。”
“實則副導演。”
伍玉娟插嘴。
“跟着胡同1，你副導演兼編劇，胡同2制片人兼編劇，《渴望》是編劇。現在到了《雪山飛狐》，其實我一直很好奇，你爲什麽忽然想拍一部武俠劇？還是主動找台灣合作的武俠劇？”
“呃，個人愛好吧。我非常喜歡武俠，也覺得中心應該開拓一下風格，就有了初步想法。
内地有武俠片，像《少林寺》、《黃河大俠》，但那種風格太古典，而觀衆需求在不斷提高。以我們現有條件，拍不出一部成熟的武俠劇，所以想着合作。
一開始找的香港，沒談成，後來中視剛巧也想拍，才慢慢溝通起來。”
“那你學到東西麽？”
“當然。他們對娛樂的理解比我們深，知道怎麽拍觀衆愛看。具體的像武術指導，老寇帶着十二個兄弟，跟台灣的武指學。”
“對，香港是大本營，台灣都是從香港過去的，但水平也很高。”
“你覺得最大的差距在哪兒？”
寇占聞認真思索，道：“想象力吧。”
“想象力……”
田鴿點點頭，又問許非：“你剛才說學習，我想知道有代價麽？”
“你覺得呢？”
“我覺得有啊。比如男主角，爲什麽不用内地演員呢？”
“……”
此話一出，全場安靜。
伍玉娟、陳虹、趙銘銘眨眨眼，不敢接茬。編導也皺眉，嘀咕道：“這能細說麽？”
“先聽聽。”同事應道。
“這個我解釋一下。《雪山飛狐》總體偏向港台風，港台風什麽特點呢？《射雕英雄傳》、《一代女皇》都看過吧？
就是很洋氣，演員好看。”
“你認爲内地演員不洋氣？”田鴿道。
“诶，不要誤導群衆！”
許非笑笑，道：“我是說内地的青年演員，二三十歲這一撥，供我們選擇的餘地太小。”
“您具體點。”
“缺啊！”
他铿锵有力的抛出一個字，“我們的人才培養來自于藝校、劇團、電影廠，你就看北電。
78年招了一批，有誰？周裏京老師對吧？他入學的時候已經24歲。還有張豐毅老師，22歲入學。
由于那個特殊環境，造成演員年齡普遍偏大。八十年代條件又不好，有些沒演出來，有些自身不足，有些演出來了但風格單一。
等到現在，好容易行業發展點，一晃快四十了。
而現在四十歲以下的男演員，臉好活兒硬的，數都能數的過來，哪個符合《雪山飛狐》風格？
現在91年，87屆剛畢業。他們這批倒年輕，可得磨練啊。
所以就造成一個困境，有點青黃不接，得等80年中後期入行的成熟起來，整體基數才會擴充。”
許老師頓了頓，笑道：“還有一個原因，播不播在你們。
在事物發展的過程中，一定得付出代價。《雪山飛狐》的代價，便是他們主導拍攝，他們指定男主角。
其實不丢人，真正丢人的是，等我們發展起來了，我們還不能自己做主角！
如今大環境很複雜，香港最先進來，跟着日本、台灣，今年又引進新加坡劇《人在旅途》。魔都台還有《成長的煩惱》，那是美國的情景喜劇。
内地創作者将會面臨前所未有的沖擊，除了外來劇本身，還有觀衆的改變。
某些觀衆現在就有這個心态，港台都是好的，港台明星最牛……這種人特自卑。
可能很多人沒看過，推薦一下張新建導演的《孔子》。就那份磅礴厚重，那蒼茫悲涼的影像構圖，港台再過二十年都拍不出來！
他們娛樂化做得好，承認。但我們也有自己的長處，可惜被很多人忽視。
我爲什麽搞《雪山飛狐》呢？首先抱着學習的态度，學好了自己拍嘛，拍一部真正的，由我們主導的武俠劇。”
許非頓了頓，扔出最後一句：“我覺得時代越開放，文化自信就越重要。”
“……”
田鴿愣了幾秒鍾，以至于出現短暫的冷場，随即在心中喝彩。
工作人員暗暗驚歎，真特麽敢說啊！
三個妹子bulingbuling的發光，她們可是看着許老師笑裏藏刀，不動聲色搶來拍攝權的。
“好了，今天到這裏吧，辛苦大家。”
錄制結束，田鴿起身道謝，然後跟許非握手，“我，我真不知怎麽說了。五體投地，心悅誠服。”
“不敢當，你也非常棒。”
一群人往出走，田鴿又低聲道：“最後這段要做些剪輯，請你諒解。”
“沒事，我也是傻大膽。”
出了大樓已近傍晚，寒風徹骨。
許非站在台階上深吸一口，腦筋格外精神，今兒算說的比較爽了。
媽蛋的！
“1992快些到吧，和她們去看午夜場。”
…………
數日後，《雪山飛狐》播出三分之二的時候，改版後的《熒屏連着我和你》播出。
京城觀衆見證了一個新型節目的誕生，熱議紛紛。
“這才叫連着我和你呢，頭一次感覺跟明星這麽近，生活中都很有意思啊。”
“建議增加觀衆席，像《綜藝大觀》那樣，我要去現場看。”
“希望堅持下去，很喜歡。”
“有失嚴肅，不正經。”
甭管怎麽說，初印象不錯，觀衆接受才能使節目長久。
而與此同時，某處。
領導看完一份報送的内參，擦了擦眼鏡，問：“你怎麽想？”
“有些道理，但也未免誇大其詞。”随身秘書道。
“誇大其詞？我倒覺得頗具眼光，能在這樣的環境下說出文化自信四個字，就遠勝大多數人。
這小子一向給人驚喜，不要太過約束，将來……”
(本章完)