如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌.
那就是“瑟瑟發抖”。
李少傑就不用說了。
之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還曆曆在目。
自己雖然不至于是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。
而高慧潔老師
秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。
起碼也是在音樂學院受到過系統教育的。
但此時，身邊這個高慧潔老師，仿佛讓兩人回到了大學時代。
仿佛又看到了導師敲着桌子，怒罵着自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。
不敢說話。
而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。
怎麽一個唱作人比賽的綜藝.踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？
壓力驟增。
錄制也便如此的進行着。
當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。
無論李少傑還是高慧潔老師，對于綜藝的要求其實并不高。
隻存在這麽一個底線級别的“不錯”“很棒”“可以”。
起碼，你要有一定的專業素養。
畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。
流行樂壇中有一個很有趣的現象。
若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統訓練的作曲家大火。
很多大衆總會覺得“非科班的作曲家更接地氣，貼近大衆，貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”雲雲。
“天賦”。
“不接地氣”。
不可否認，确實有這樣的問題。
但其實這都隻是“幸存者偏差”導緻的認知偏差罷了。
科班與非科班的分界線，其實并非是學曆。
而是知識放在那裏，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。
有時候，科班學生不努力，最後憑借半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創作快餐商業音樂。
而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識并且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。
畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。
但太少了。
非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。
但撲街的明顯也更多。
更多的非科班作曲者的能力其實并不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。
有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也隻能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽衆“隻聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。
大衆不知道也不在乎，單旋律的寫法其實隻是入門。
所以，大衆認知中所謂在民間的“高手”，其實放在行業整體來看就是入門。
審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導緻其中的鴻溝越來越大。
這也導緻商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。
還是那句話。
很多事情，大衆可以不考慮，因爲大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。
但音樂人不能不去想。
外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。
一些精良的美食麻煩，但更好吃。
不能因爲大家喜歡外賣快餐，所以便将“美食”的定義放在外賣的層次。
流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，并且試着将其更好吃。
而不是拿米飯鹵肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，隻說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。
科班的選手并不少，更多的存在于其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到“多聲部”線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。
很簡單的一個問題。
很多大衆在之前也曾诟病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。
其實，不是沒有，甚至很猛，隻是鮮爲人知，畢竟，複雜的東西聽不膩，更大氣輝煌自然有，但受衆小。
而那些能寫出歌劇，交響套曲，宏偉的配樂，大氣磅礴音樂詩篇的作曲家
幾乎清一色科班出身。
這跟流行成爲了兩個極端。
而他們平時很少寫，或者懶得寫，亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。
原因其實很簡單。
科班所教授的知識本就更廣更深，涉及到的音樂思維與哲學也會更深，這些東西一定程度上會讓作曲人脫離“大衆審美”。
比如，寫出一段單旋律，明明大衆感覺你這旋律很好聽，具有火的資質，但按照更深的知識沉澱下來的審美，會讓作曲人覺得非常單調。
于是，構編織體，和聲，讓整個音樂的層次豐滿起來，作品也就逐漸開始偏離大衆了。
這樣的情況不僅僅存在于“科班”。
非科班很多懂得沉澱學習，最後将自己的實力提升到與“科班尖子”不相上下，甚至更強的一些大佬，也會遇到這種問題。
比如某奶茶。
每次發歌都是“江郎才盡”，每次發歌都讓人覺得越來越退步，每次發歌都有人“不如老歌好聽”。
但實際上，過個幾年，知識多了，見識廣了，審美上來了，才終于驚呼“卧槽這是什麽神仙”。
——
沒有人願意承認自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。
【你們這高雅的東西繼續清高吧，我俗人，不懂。】
最終的妥協，便是隻能歸結于所謂的“喜好”。
卻不願意去讨論如何擴大眼界，提升知識思想，進而讓“審美”進步，從而進一步提高精神與道德層面。
就仿佛所謂“中文系培養不出作家”這句話一般。
可以激勵行業，但不能當成既定事實，不然隻能反映出大衆理解與真實行業存在巨大的鴻溝，當真的話，隻能顯的很無知。
人類的發展中，審美本就該是進化的。
現在卻有倒退的趨勢。
也正是因爲這“鴻溝”的原因。
音樂學院逐步開設流行作曲專業。
如何以專業的素養去用最簡單的方式，引導大衆提升審美。
起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡，導緻鴻溝更大。
是音樂人考慮的事情。
不能“大衆喜歡就好，管它是否專業”，因爲大衆能有喜好，卻對你專業的東西不了解，也沒必要了解。
所以，絕對不能用“假”東西忽悠大衆，讓大衆覺得“這個才是正确的”。
身爲音樂人的李少傑與高慧潔。
自然對這些東西更懂，也都是爲之努力着。
藝術需要高度，也同樣需要接地氣。
所以，近些年來，越來越多的國家隊選手開始走入人民，參與進來，也讓更多的觀衆感受到了更深更高級的“美學”。
審美很簡單，無非就是與人們的人生觀價值觀，思想，乃至于生活環境有關。
提升審美爲的也不是什麽“高大上”，而是從第一感性的角度，去讓人們見識更廣闊的東西，進而有助于人們提升思想與價值觀，人生觀。
然後從中獲得思想，獲得力量，獲得更好更棒的生活環境，去面對生活，享受生活，贊美生活，甚至是改變生活。
所以，藝術的大衆化很迫切。
其實，想要“大衆化”并不難。
“情緒”的共鳴。
起碼，擁有紮實基礎能力的唱作人，在音樂本身技術空間來說，有更多更好的選擇。
并不是單純憑借歌詞，或是爲悲而悲的負能量。
李少傑與高慧潔對這些自然是看的很清楚。
身爲優秀的音樂人，是必須要考慮這些東西的。
保證“基本專業素質”的情況下，更加貼近生活。
還能更加“新潮”，但不會“新潮”到大衆難以接受。
就着這些問題，在錄制的這幾天，李少傑都會在錄制結束的時候和高慧潔交流。
交流中，談了很多。
互相之間的讨論，幾乎可以寫出很多篇學術論文。
看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。
能懂，但隻能懂一點點
“其實，我對于創作上的東西，并不是那麽嚴格的。”
李少傑微微一笑。
“創作是一件自由的事情，但首先，創作者得先明白自己做的東西是個什麽。”
“唉，基礎的東西，現在居然變成了及格線。”
高慧潔撇了撇嘴。
“其實問題不大，隻是需要讓我們拿出更好的東西，而且這個更好的東西，必須更加通俗易懂。”
“嗯。”
李少傑點了點頭。
“之前就試驗了很多東西，現在多少有一丢丢的頭緒，可這路還是漫長，慢慢來吧，這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試，搞一些奇奇怪怪的融合。”
李少傑的話，高慧潔可不覺得是吹NB。
在很多大衆看來，雖然歌劇高内涵，高藝術水準，高技術。
可太“高端”“高雅”所以我聽不懂，不願意聽。
但李少傑的《沂蒙山》，卻實實在在的縮短了普通觀衆與“藝術”的距離，這部歌劇不僅技術上具有突破性，欣賞門檻已然降低的相當多。
可惜，門檻還是存在。
“其實，我的思路和你們不太一樣的。”
李少傑看着高慧潔，開口道。
“之前交流的時候我也說了，這個門檻，并不是讓觀衆去懂，更不是說給一個标準答案讓觀衆們背，不能強調着讓觀衆也明白這些東西。”
高慧潔若有所思。
隻聽李少傑繼續道。
“其實，我的思路方向更接近于一個帶給觀衆們第一體驗，這個第一體驗感覺如果強烈，那麽自然欣賞門檻就變得低了。”
“其實不是去要求觀衆欣賞能力增長，也不是說要必須懂，而是提高一個基本的共情感，營造共情感這個東西，也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮。”
“嗯嗯，不錯。”
高慧潔點了點頭。
仔細想一想能火的歌曲，一定要麽就是簡單到絕大多數的人可以唱出來，要麽就是共情程度與作品内容事件更貼近大衆。
不去糾結于作品能不能被聽懂，而是要糾結于如何讓人們第一體驗聽的“爽”！
想要創作這樣的作品，自然是需要尋找一批既有基本職業素養，又能對作品情感理解上有獨特創作手法，或是表達能力的唱作人。
這段時間，幾人分工明确。
在評判上，高慧潔便着重負責從音樂的情感出發。
而李少傑負責的便是在接地氣的同時，保證一個最爲基礎的創作素養，從承載情感的本質“創作”上出發。
從兩個角度來包攬了評判擔當。
而秦盛榮和宋雨萌，變身成評委席中的“氣氛擔當”與“搞笑擔當”。
活躍氣氛，增加綜藝感。
然後沒事翻譯一下。
“等等，傑哥，你剛剛說，你想做點奇奇怪怪的融合？”
秦盛榮撓了撓頭，注意到了盲點。
“不會是已經”
“嗯，加入我戰隊的幾個選手都很有特點，溝通了一下後，他們也願意做不同的嘗試。”
李少傑點了點頭，嘿嘿一笑。
“反正我估計，要麽爆炸，要麽爆炸。”
“要麽我們原地自爆，要麽”
說到這裏，李少傑的笑容一變，頓時讓幾人心裏一跳。
“後天錄制的戰隊排名賽，你們可要小心一點哦，我們節目準備的雖然不太穩，但是很爆炸哦。”
“嘶！”
李少傑的話讓幾人眉毛挑了挑。
其實，戰隊排位賽的主角，還是四位導師。
可選手也是需要從旁做輔助的。
如何安置每一位選手的位置非常關鍵。
如何設計節目，本來就很難。
但.傑哥還說他玩了點花樣，做了一些音樂實驗。
怎麽看怎麽撲啊？
但問題來了，這人是傑哥。
高慧潔眉毛挑了挑。
反正後面的不知道，但起碼這主角是導師的戰隊排位賽，不好赢！
“嗨，想那麽多幹啥。”
李少傑撇了撇嘴。
“先比着再說！”
——
額，昨天寫的可能有些争議，這裏說一下。
首先呢，書友們沒必要争吵，也确實沒必要盲目相信我，畢竟是寫小說，我想着盡可能還原事實，但有時候爲了爽點，誇張一些也是可能的。
有問題就說嘛，大家一起讨論，沒啥不好的。
首先呢，這不算救場，因爲綜藝甚至尚未宣傳，隻在前期階段，出了問題更換并不需要多急切，不是“已經放映了幾期”但突然出現人員變動時間很急。
額.其次呢，就算是救場。
如果你趁火打劫，獅子大開口，也是嚴重的職業與道德問題。
比如吳京戰狼二的那個原女主，如果當時第一時間曝光直接就要被噴死的。
我寫的高慧潔老師也是第一時間拒絕的而已。
答應不僅僅是爲了主角。
散心，掙錢，搞流量，沒什麽不好的。
藝術家其實沒有流量那麽賺，憑實力賺錢沒啥可說的。
市場決定需求，但其實市場不是“節目組”，需求也不是“節目組”，決定市場價格的需求在于大衆，藝人出場費這個跟“身價”有關。
身價是商業價值，商業價值百分之80是由流量所決定的。
王嘉爾260W一場商演，郭富城也差不多這個價，薛之謙300W。
你能從“身價”判斷誰更強嗎？
高進老師一場40W薩頂頂45金志文45，加起來都比蔡徐坤少，蔡徐坤180W.
但和幾位老師比，算p
(本章完)