“你憑啥要求大衆要對樂曲詳細解說？還必須解說到标準答案？”
李少傑聳了聳肩。
“本來人家都聽的有點感覺了，結果一看一表達，全是錯的，嗨，還有誰能有興趣？”
“不對！你說的不對！！”
有位音樂家站了起來。
還擊道。
“如果不去了解背景，不去了解作者的經曆，你怎麽去感悟他的情緒？！”
“我們想推廣的不就是這些作品蘊含的這些精髓嗎。”
李少傑站起來，搖了搖頭。
“錯了！音樂是爲了娛樂大衆的，也是爲了教育大衆的，我國就有句話，叫做寓教于樂！！”
“所謂的創作者生平，時代背景，作品表達的情感，需要研究這些的不是大衆，而是我們這些音樂人，我們研究這些，目的是學習，借鑒，創新，發展出更多優秀的作品！”
“音樂哪裏有标準答案？哪怕就是同樣的曲目，不同的指揮家的理解不同，表達出來的感覺也不同，難道這個問題你們沒想過嗎？”
此言一出，不少音樂家臉色一變。
仔細想想，确實是這樣。
沒有完全相同的指揮家。
而很多音樂界的撕B，便是因爲各自的“标準答案”不同。
“但如果不受到教育，直觀感受的音樂，太主觀了！！”
有音樂家擔憂着。
“這些主觀的東西，并不能證明樂曲的優劣！！”
這句話一出，很多人好奇的看向李少傑。
因爲，音樂，雖然在感受上，是情緒的藝術，是感性的藝術。
但其實，在創作的時候，是有嚴謹的框架，是一種理性的思維。
“你說的确實沒錯，但你要知道觀衆不評價優劣，隻會根據各自喜好選擇。”
“人家文學都講了，一千個觀衆心中有一千個哈姆雷特，怎麽到了音樂這更加主觀感性的東西上，就要标準答案了呢？”
李少傑搖了搖頭。
“音樂恰恰是最不需要教育，就能感受到美感的藝術！！”
“我們藝術的本質不就是從人民中來，再回歸人民中去嗎？我們歌頌的不就是人嗎？退一萬步來講，人有那麽多，爲啥都要讨好？”
嘩！！！
不少音樂家睜大雙眼。
躍躍欲試的想要反駁。
“不！我覺得”
“你這樣的.”
“那如果”
看着一個個試圖開口的人，李少傑當場就是一頓鳥語亂秀。
“Diamlah！”
“！！”
“shut up！”
“黙れ！打嗎勒！！”
“！”
“！！”
“啊呼噜西！！！”
“快閉嘴！！”
唰！！！
瞬間全場安安靜靜。
直接把大家都驚呆了。
“我說話的時候請先不要打擾我的思路。”
李少傑聳了聳肩膀。
“那咱們繼續說。”
卧槽！！
反應過來的人開始逐個裂開。
陳浩有些不忍直視的捂住了臉。
卧槽，傑哥簡直是殺瘋了
太猛了哥，上來就是一萬種語言的閉嘴。
而且這一段話居然莫名感覺有種律動。
最無語的是居然還押韻.
真就是學一款語言之前，先學“閉嘴”這個詞嗎.
“你想推廣，首先要明白，爲什麽古典音樂受衆小，很多人不喜歡的原因！！”
李少傑撇了撇嘴。
“一來，是各自文化和民族音樂的原因，比如，拿我國，拿霓虹舉例子。”
“大家習慣了民族五聲，各地山歌民歌，民間小調。”
“霓虹呢？大家習慣了都節調式，民族邦樂。”
“那洋玩意聽起來自然就一時不适應啊！！”
“哈哈哈哈！！！”
台下的學生笑了起來。
李少傑的話通俗易懂。
甚至很多霓虹人都在想。
要不回去可以出一本書？
就叫《就算是猴子都能聽懂的音樂藝術》？
“那，老師，面對這種情況，該怎麽辦呢？”
台下有位研究生實在沒忍住内心的好奇，揮手問道。
“簡單啊！！”
李少傑一拍雙手。
“就跟吃西餐喝洋酒一樣啊！！多試試就習慣了啊！”
“音樂是爲了什麽啊？是爲了好聽嗎？不是吧，這個道理大家應該還都是懂的，音樂是爲了被人所記住！”
“用什麽方式讓人記住啊？當然就是用音樂裏的作曲手法。”
“比如說是重複，比如說是模進，又比如是模仿複調。”
李少傑撓了撓頭。
“市場上的爛歌爲啥大家也能接受啊，真是因爲簡單嗎？不是吧，那隻是一個方面。”
“主要不還是大街小巷到處都放嗎？給大家洗腦，這不就接受了嗎？”
“哈哈哈哈哈！！”
李少傑微微一笑，擺了擺手。
笑聲頓時止住。
不知不覺中，李少傑強大的侵略性已經浸染了整個會場。
會場裏的一切節奏，似乎都被李少傑給掌控了。
“還有，爲什麽很多人會感覺古典音樂難聽呢？”
李少傑微微一笑。
“不是難聽，而是難聽！”
“難聽，原因在于太過複雜！！”
不少人，包括音樂家，都若有所思的點了點頭。
但這正是問題所在啊！！
過于複雜的形式，才可以承載更加細膩的情感。
欣賞門檻自然也就高了。
但這也是古典音樂的美妙之處啊！！
不少音樂家皺着眉。
似乎感覺哪裏不對。
“你看，古典交響樂來說，複雜的織體，多變的旋律與節奏，遊離的調性。”
李少傑雙手一攤。
“樂團上百樂器，那麽多的聲部，甚至同樣樂器不同聲部演奏的東西還不同，這種複雜，肯定是勸退很多人啊！”
不少人若有所思。
“很多人是怎麽想的？”
“很多人覺得，你一起大合奏，旋律簡單了，我不就喜歡了嘛！！”
李少傑突然笑着搖了搖頭。
“接下來，就是我想表達的一個中心思想，也是最重要的審美原則。”
“記住！！”
李少傑不知不覺，來到了人群的最中間。
對着所有人開始講課。
“簡單的東西容易膩，複雜的東西受衆小！！！”
嘩！！
就這一句話，瞬間點醒了這些覺得哪裏不對的音樂家們！！
這就是爲什麽，很多熱門的火歌，旋律單調，但反複重複洗腦，火了一段時間後，就會被大衆所厭煩的原因。
這也是爲什麽古典音樂會經久不衰的原因。
因爲簡單的東西容易膩！
複雜的東西雖然更爲精髓，更令人沉迷，但同樣，受衆也小！
這麽一說，不少人頓時恍若醍醐灌頂一般。
“卧槽！明白了呀！！”
“這很簡單的道理啊！！”
“果然啊，我們不能僅憑借創作者的思路去思考音樂發展，更多的時候，還是要與大衆站在一起啊！！”
不少人瞬間就懂了。
“那爲什麽古典音樂還是會這麽複雜呢？”
有同學疑惑了。
李少傑笑了。
“這就涉及到了審美與心智的問題。”
這些内容，不僅僅隻是音樂。
從音樂，到音樂心理學，到音樂美學。
李少傑說的話，無非就是基于音樂審美的心理進行分析的。
而這些心理學的知識，很顯然，不是每一位音樂家都會去研究的。
陳浩不由得暗自贊歎。
真是殺瘋了。
怪不得你跟我們不一樣。
思考的角度，關聯的其他知識。
這就是天才的格局嗎？！
“那爲什麽，古典音樂一定會變得複雜呢？”
“那是因爲我們人類的心智是會随着年齡的增長，閱曆的增長，而增長的。”
李少傑微微一笑。
“根據教育的不同，成長的也不同，在心智成長後，審美，也會逐漸的成長，變得越來越挑剔，越來越嚴格，尤其是我們日常生活會遇到這樣那樣問題的時候，潛意識之中，對美的追求會更加強烈。”
“你看，小時候大家都喜歡聽朗朗上口的兒歌。”
“長大了，喜歡稍微複雜一點的流行音樂。”
“等到再大了，聽慣了，聽膩了，學識也廣闊起來，閱曆也深厚了，是不是也就想沉浸于一些更有内容的音樂裏？”
這句話一出，全場頓時嘩然了起來。
還是那句話。
思考的角度讓不少人在追求發展與推廣的時候，産生了認知偏差！！！
“但還是要記住！”
李少傑嚴肅起來，認真的說道。
“再次記住一句話，我們這些嚴肅音樂，或者說，古典音樂的音樂家，任務不是去無腦的迎合市場，而是開墾音樂更多的形式美，讓其承載更多人文與道德，去展現藝術美。”
“随着音樂的進步，能力的進步，去發掘美，去定義美，然後引導人們欣賞美。”
李少傑微微一笑。
“審美，是有助于構建人們正直的三觀的力量，審美，也有勸人向善的力量。”
“藝術家的職能，本身就是幫助大衆提升審美。”
“是的，藝術家的職責所在，就是教導人類。”
啪啪啪啪！
學生們對李少傑鼓起了掌。
“但你說的這些事情，完全沒有解決啊！！”
有人提出了異議。
“你隻是分析了原因，可我們說的是古典音樂在大衆的推廣啊！”
“哈哈，别着急啊。”
李少傑笑了笑。
“首先，你爲什麽不會将西洋的古典樂，去與自己民族融合呢？”
“這樣，從調子的質感上就會更容易被接納了呀！！”
“古典樂中，也不乏融入了民族音樂元素的東西吧，回頭翻一翻曲式分析的書，這些問題怎麽解決，都寫在了書裏！”
“卧槽！”
“好家夥！還有這種思路！”
“驚了！”
不少人抓耳撓腮，發出一聲聲的驚呼。
“其次，在追求技巧突破，技法創新的同時，也完全是可以照顧到觀衆的，古典音樂中火爆了上百年的音樂也不是沒有，熟悉旋律也到處都是，大家隻是不記得名字而已，有時候甚至還能哼哼幾下，這怎麽能說高端就必須遠離大衆呢？”
李少傑的話，再次讓不少人當即卧槽了一聲。
實際上，這些問題很簡單，也不難發現。
隻不過，處于音樂人的角度，他對于這些東西都很了解，所以反而會忽略。
而大衆的目光雖然能感受到一些問題所在，可是因爲不懂音樂的東西，也說不出來。
“而其實，嚴肅音樂，與流行音樂的界限，也并沒有那麽大。”
李少傑微微搖了搖頭。
“并不是說，我嚴肅音樂就一定受衆低。”
“更不是說，嚴肅音樂就一定要端着架子高高在上，不去接地氣。”
“流行音樂，也完全融合很多古典的元素啊！！這樣，既能有新意，讓這種古典的韻味被大衆享受，更能讓流行音樂在好聽之餘，不會那麽快的聽膩。”
說到這裏，李少傑笑呵呵的看了一眼崔明熙。
“比如我的同學，崔明熙，應該是最有感悟的。”
崔明熙一愣，站起來。
“鑽研輕音樂的他，繼承了古典音樂的底蘊，也發展出了流行音樂的通俗易懂。”
李少傑微微一笑。
“音樂，百花齊放，才是最好的，謝謝各位。”
說完，旋即走回了座位上坐好。
啪啪啪啪啪！！
全場的學生鼓起了掌。
而音樂家們，雖然未必完全被說服，但也是點了點頭。
不得不承認，你很有道理，而且分析的确實很有邏輯。
這是一個研究的方向。
不少音樂家想起了李少傑昨晚的《幻想即興曲》。
嚴格的符合古典，表達的就是純正的浪漫主義。
但能說不潮流嗎？
這樣的樂曲，似乎放在今日，都不會覺得有什麽“年代感”。
而且很難接受嗎？
起碼，當時會場的觀衆，也是有外面的普通老百姓的。
他們也完全能夠欣賞的了這美妙的曲子。
這或許就是古典音樂在小衆與大衆取舍中做的最好的一個例子了吧！！
“傑哥猛猛猛猛猛！！”
陳浩舉起大拇指。
“快别了”
李少傑撇了撇嘴。
在心裏忍不住合計着
這麽簡單的道理都不懂嗎？還需要來交流
這算哪門子交流啊，确定不是來上課學習的嗎？
交流繼續。
但李少傑總算可以休息了。
霓虹團隊中，岡本池九微微睜了睜眼睛，淡淡的瞥了一眼李少傑。
旋即，小聲的對身邊的長野俊男說道。
“記住晚上讓你做的事！！”
“嗨！老師！”
長野俊男低下頭。
ps，卧槽上一章被屏蔽，居然卡點給我放出來了。
然後呢？然後又特麽進審核了！！
我直接氣死！
藝術家的職責，就是教導人類-——李斯特。
至于所謂的“定義”美或許有小夥伴會覺得狂了，但其實并不是，這後面是有原因的。
而且并不會很難。
人類對美的追求是有共同性的，有本能驅使的。
比如追尋對稱，追尋圓，方方正正，等等，這都是本能的追尋“形式美”。
何爲形式美？
其實在我看來，科學就=美。
是的，藝術和科學是想通的，任何和諧的音符，振動都是符合自然科學與數學的，這些東西，有機會一點點寫。
這也是爲什麽，會有那麽多科學家會從音樂中獲得靈感的原因。
(本章完)