藝術表演中，強大的感染力可以讓觀衆們迅速深深代入，極容易共情。
現場的觀衆更是嗨到飛起。
但沒敢鼓掌，因爲劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。
網上彈幕上的贊美之詞已然炸裂。
【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底颠覆了我的想象力。】
【真的，新人已經夠好的了，可惜面對的是真神.】
【凡事真的是怕對比啊，這麽一比天差地别。】
【我之前還有疑惑呢，爲啥節目組不老帶新，現在我什麽都懂了。】
網友們驚歎不已。
霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。
但同樣的一段，效果是完全不一樣。
當然，網友們都能理解，這是真的能理解。
不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀衆對新人的演出已經很滿意了。
實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。
如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀衆們知道了什麽叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。
那麽，國家隊老師一出手，觀衆們就更知道了，到底什麽才是藝術。
所以，節目組運用了“新老對壘”方式，卻沒有采用傳統綜藝“老帶新”的疑問，也徹底解開了。
其實，原本綜藝，一開始的設計，并不是這次這種新老“對壘”的形式。
而是确實想要進行“老帶新”模式的。
也就是讓新人與老師真正合作，同台演出。
參與到同一個演出裏。
理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。
這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。
而且乍看一下，不會産生特别強烈的對比的話，新人也就沒有那麽大壓力。
但被李少傑給否了。
因爲，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。
強大的歌手并不能帶的動實力差一些的。
可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人幹碎。
放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的“壓戲”。
接不住，完全接不住。
一對比，差距太特麽明顯了。
這是爲什麽？
其實很簡單。
演出，是一個整體。
現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。
個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。
是的，強調的主要是一個整體。
就好像這次李少傑設計的。
新人的實力差不多，隻要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。
相反。
如果老師跟新人表演同一個節目，那麽在同一個節目中，就會産生因實力不對等而産生的“割裂感”。
這就是節目演出中的“木桶效應”。
能裝多少水，取決于最短的那塊木闆，而不是最長的那塊。
尤其是這種對唱。
合奏，合唱，真的就是要協調并進，和諧統一，大家一起？
或者是各玩各的，盡量保持完整？
其實都不是的。
在任何群體性質的演出中，看似一個整體，但内裏深層的，永遠是追求一個“對抗性”。
對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是弦樂與管樂的配合，對抗。
是指揮家與整個樂團的對抗。
而在合唱中，亦是如此。
作爲克裏斯汀與魅影的主演，在這歌曲裏，是要有對抗性的。
這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。
不然，真的就是牽線木偶了。
劇情裏确實是魅影作爲強勢方，魅惑弱勢方克裏斯汀前往地下。
但并不代表克裏斯汀完全任由魅影擺布，如果真的是這樣，那麽克裏斯汀在這段戲份的存在感就會全無。
相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。
如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方幹碎，那還要什麽整體效果？
涼了，别想了。
所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。
先讓新人來一段。
而新人也足以令觀衆感到滿意，感到很不錯。
這就給觀衆建立了一個心理預期，并且讓觀衆更直觀的看新人水平。
等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。
但由于之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀衆們并不會回頭質疑新人，諷刺新人，隻會更加誇贊老人。
這方面的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。
要抛磚引玉，而不是金玉其外。
霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。
但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀衆，那麽觀衆在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。
而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，确實十分特殊。
雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。
很流行化。
看上去好像演出門檻并不高。
但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。
這并不誇張。
假設你有一定的樂理基礎，可以自己作曲，那麽，你的分數，大概會是3分以下。
當你有了一定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。
一個頂三個新手。
而如果你能在流行音樂行業裏混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那麽你的分數可能會在二十多分，但超不過三十。
這就是流行音樂的極限。
能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術作品的名号，不是那麽簡單的。
這要求你必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼你需要有六七十分的能力，才可以創作出超過30分的流行音樂作品。
這樣的人實際上也不能算少，有不少耳熟能詳的創作者。
但說多也不多，也就那麽一點點。
如果給《歌劇魅影》設計一個分數線上限？
這個分數線很可能是在60分到70分左右。
看似是個流行，但分數已經遠超普通意義上的流行音樂了。
沒實力還真不行。
普通的流行歌手，是很難如此完美駕馭這部作品的。
這其實并不誇張，差距就是如此的明顯。
絕大多數的流行作品，難以超出30分這個區間。
而這些歌劇出身的國家隊大佬呢？
人家在100分的嚴肅音樂區間中都絕對是90+的存在，來演出音樂劇，确實有點降維打擊。
所以，對比就很明顯了。
這麽一個音樂劇要求的滿分是60分，而絕大多數的流行歌手可能也就30分以内，優秀一點，超出這個範圍，達到60，70這個層次的都鳳毛麟角。
觀衆們大多聽的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，隻靠科技的小鮮肉，連10分都打不到。
霍子航兩人的新人組合，分數差不多二十七八，能勉強來到30分。
這給觀衆們的印象就已經足夠不錯了。
遠遠不是小鮮肉能碰瓷的，即使放在流行音樂圈裏，也完全可以稱一句“很不錯”。
隻是或許在表達這部音樂劇的完美程度上，還有不小空缺。
可以是不錯，甚至是優秀，但肯定不是完美。
而作爲90+的神仙大佬，完美的演繹一個你這60分的音樂劇.
還真就是輕輕松松，而且能産生大到令人懷疑人生的差距感。
是的。
這也是爲什麽，霍子航在經此一役後會感覺，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。
而李少傑本尊
那已然算是100分的存在。
甚至于霍子航都覺得，這部《歌劇魅影》的音樂劇，傑哥可能是按照30分程度去創作的，結果不知不覺莫名其妙不小心就給寫成了60分的作品
雖然節目沒有采用老帶新的方式，但霍子航還是覺得，自己成長了。
狠狠的成長了一波。
一個青銅，如果和王者對線了一個月，哪怕這個人再蠢但起碼對線實力，對線細節，英雄理解都會有十足的進步。
翻譯翻譯。
被大佬虐狠了，打擊夠了，總歸是能有進步的。
這樣“對抗”的成長方式，雖然打擊力度更強，但進步的也更大。
反而如果是大佬帶飛，才容易讓自己越來越菜。
節目繼續進行着。
故事的沖突，矛盾，也逐漸展開。
魅影到底是誰？
原來。
幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團。
他們除了雜耍，也會展示一些畸形人供大家嘲笑娛樂。
有一個被關在籠子裏的怪臉人，是一個知識淵博的建築師，音樂家。
後來，被吉裏夫人所救，藏在劇院深處，對劇院了如指掌，神出鬼沒。
原來，這歌劇院的魅影，之所以戴着面具，是因爲他是個面容扭曲的人。
極度的自卑，導緻他不敢露面。
直到魅影愛上了克裏斯汀，對她傾慕不已。
隻有戴上屬于他的人格面具，他才會變得強勢，霸氣，充滿魅力。
但也因此，變的偏激，陰森。
克裏斯汀與子爵的愛情，讓魅影嫉妒的火焰燃燒成了強大的占有欲。
魅影的歇斯底裏，子爵的奮不顧身，克裏斯汀的善良。
每一個人的思想變化，故事的情節發展，在極其驚豔的演繹下綻放。
李少傑與國家隊的聯手，再次給觀衆們呈上了這麽一部“藝術品”。
一部通俗易懂，但極具美感的“藝術品”。
一開始那有些霸道的子爵，也明白了何爲奉獻，克裏斯汀也終于看清了自己内心所愛。
魅影，這麽一個戴着人格面具的強勢者，也意識到了自己内心滋生的狂熱力量，原來是一種霸道的占有欲。
雖然魅影黯然離場，但明白了真正的愛的魅影，也終于放下了心中那畸形的占有欲。
愛不是放手，愛是勇敢争取。
但争取，卻絕對不能偏激，更不能病态畸形。
愛情是由什麽構成？
自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉獻。
魅影對克裏斯汀，有着共同的理想，志同道合的追求-——音樂。
兩人都是在追求純粹的音樂。
可魅影唯獨不知道愛情中，也是有付出與奉獻，相反，魅影選擇的是強硬與占有。
而子爵，卻偏偏有魅影沒有的東西。
爲了保護克裏斯汀，子爵甘願獻出生命。
那一刻魅影算是發現了，TMD敗犬竟是我自己。
在子爵願意爲克裏斯汀犧牲自己，而克裏斯汀也願意爲了子爵活下來，答應與魅影結婚的那一刻，魅影就已經一敗塗地了。
最終。
魅影終究明白了愛，也選擇了放手，成全了克裏斯汀與子爵。
強忍着悲傷，目送克裏斯汀的離去。
而後來，警官找到地下室，卻什麽都沒有發現。
隻有魅影留下的似笑非笑的凄涼面具。
以人格面具來遮掩自己的魅影，似乎已然決定不再依靠面具了.
時間荏苒。
時光的齒輪轉動，轉眼過去49年，又再一次回到了1919年。
老去的子爵再次出現。
克裏斯汀已經于兩年前去世了。
在拍賣會上，因物件引發了回憶的子爵，來到了克裏斯汀的墓前，準備祭拜。
但在祭拜時，子爵發現，在克裏斯汀的墓碑上，有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。
當舞台黑暗下去，隻有這麽一道顯眼的光，打在黑絲帶玫瑰花上的時候，觀衆們似乎意識到了，魅影曾經來過。
演出結束後，觀衆們感慨萬千。
悲嗎？其實并不算特别的悲，隻是感覺有些遺憾。
這不是什麽英雄人物的受難，也不是什麽強烈的悲傷。
更像是一種憂郁音樂的浪漫，一杯醇厚而綿長的美酒。
喝下去，品味後，輕輕歎息，消化美酒中黑與白，面具與真容，美與醜，光明與陰郁，生與死的美味。
耐人尋味，回味延綿。
流行和古典的歌手到底實力如何，沒啥必要去比較，一來.風格的确不同，二來.走的也不能算是一個行業。
但如果按照音樂本身的技術難度與演繹難度來說，那的的确确是有強有弱，有簡單有困難的。
藝術成就，藝術高度，學識高度，以及肚子裏積累的東西，也的确是有差距的，畢竟流行更商業化，追求的往往不是高度而是廣度。
咱也不能抛棄廣度隻談高度，更不能隻談廣度不談高度。
但相對于古典更追求高度，流行音樂追求的是廣度，是更加泛大衆化，商業化，娛樂化，對唱功的打磨絕對沒那麽嚴格，實力也沒有那麽過硬的要求。
所以說有差距，是肯定的，而且如果放在整個音樂的角度來看，确實很大。
這也不是踩一捧一。
也不是說瞧不起什麽。
貝多芬如果活在現代，他不會瞧不起流行音樂，反而會覺得很有趣，也會自己創新，自己嘗試，因爲他是藝術家，是音樂家。
但貝多芬一定會覺得流行音樂真的很簡單。
大概說的就是這麽個意思，可别理解歪了。
ps，過生日，下午找書友吃飯去。
說起來巧，這書友和我一個小區，就住我樓後面。
之前吃過兩頓飯。
說起來更巧的是，我是陰曆昨天生日，他是陰曆明天生日，就差兩天，所以今天去吃個飯。
果然，宇宙的盡頭可能是盤錦。