這種獨特的氛圍是具有極強感染力的。
在這些人輕松愉悅的氛圍中，就算再古闆的人也很難較真。
這種娛樂性質的，并不嚴肅的方式，反而成爲了最令人舒适的文化交流。
李少傑在閑暇之餘，和這些音樂家們一起玩鬧的畫面，出現在了國内外各大媒體平台上。
這樣的氣氛，甚至感染了相當多的觀衆，觀衆們對此贊不絕口。
不同的人可以毫不顧忌的展示不同的文化。
甚至是自己不熟悉的文化。
在某天的排練後，這些音樂家們又習慣性的三五成群，開始“娛樂”。
今天的娛樂和往常沒什麽不一樣。
音樂家們自己玩鬧，旁邊有一些媒體記者在例行拍攝。
這次跟着李少傑拍攝的，是來自于巴黎的法新社記者。
本來看似平平無奇的一次線下活動，今天卻被巴黎音樂家整了一波大活兒。
來自于巴黎的雙簧管演奏家阿爾邦，終于在線下娛樂活動見到了李少傑，激動不已。
要換平時，阿爾邦想見一次李少傑實在是太難了。
一來，阿爾邦隻是樂團中的一份子。
二來，阿爾邦是雙簧管演奏家。
确實很難能與李少傑有太多的交流。
這種樂團活動，已經算是走了近路。
“Jay，我可是你最狂熱的粉絲。”
阿爾邦的話并沒有讓李少傑感到意外。
畢竟，在場的迷弟确實很多。
當然，李少傑并沒有因此得意。
“哈哈，誰又不是Jay的粉絲呢？”
來自于霓虹的大提琴手宮崎明哈哈笑了一聲。
“NO，NO，NO，我不一樣的。”
不知爲何，阿爾邦卻突然搖着頭。
“我們喜歡的東西肯定不一樣。”
“哦？這是什麽意思？”
就連李少傑也好奇了起來。
不少人的目光望向了阿爾邦。
李少傑在古典音樂上的成就極高。
但最受人追捧的，無疑就是創作，指揮，以及鋼琴。
阿爾邦是業界内部也很有名的古典音樂演奏家，在這些方面崇拜李少傑，其實并不稀奇。
爲何他會說自己不一樣？
“因爲，我覺得我更喜歡的，是”
阿爾邦說了一半，突然不說話了。
轉過頭，在衆人疑惑的目光中，拿出來了一個家夥。
看到這個家夥，來自于華夏國内的音樂家們開始感到有點蒙B。
唢呐。
當一個管弦樂團的雙簧管演奏家，拿出了随身攜帶的唢呐後。
事情就變得不簡單了起來。
唢呐和雙簧管其實有點像。
但不多。
哨片很相似，但差距本質其實很大。
唢呐短，軟，厚實，而雙簧管細長，硬，頭部薄。
唢呐的哨片蘆葦，一個整體，而雙簧管一般是蘆竹，兩半拼接。
所以，雙簧管産生的泛音分布會更加線性，音色更柔和纖細，唢呐則極爲強烈。
看似很像，但無論是原理，制作，音色，吹奏的技巧方式，相差實在是甚遠。
但這并不影響阿爾邦對唢呐感到好奇。
其實很早以前，在阿爾邦學習的時候，就注意到了唢呐這件樂器。
這很好理解。
比如，你要是學習弦樂的，自然會對世界各地的弦樂感興趣，自然的就會主動關注世界各地的弦樂器。
而由于樂器類型的共通性，上手其實是會很快的。
像是你學了小提琴的話，無論是大提琴，中提琴，甚至是馬頭琴，二胡，都可以瞬間上手。
是的，瞬間上手。
技巧肯定不圓潤，音色肯定不完美，但如果是想拉出點簡單的調子，根據弦樂共通的那部分原理，以及本身的樂器素養，也會很快就有模有樣起來。
到這裏，李少傑突然好奇起來。
坐直了，準備看阿爾邦表演。
阿爾邦馬上就給大家來了一段唢呐。
你别說，還真有點升天拜堂内味兒。
但就是這個旋律.
李少傑撓頭。
我TM怎麽感覺這旋律這麽熟悉呢？
很快，阿爾邦放下唢呐。
臉色因爲激動而變得通紅起來。
提氣！
收腹！
嗷一嗓子就突然蹦出來了一句李少傑這輩子都想不到的歌詞。
“東邊不亮~”
“西邊亮呐！！！”
這一嗓子嚎盡了傑哥所有的幻想。
當時就感覺TMD天雷轟頂。
李少傑的臉色一下子就凝固住了。
好家夥，我TM這輩子都沒想過，你也是個病友？！
“曬盡殘陽我曬憂傷！！”
“我蚌埠住了！”
“噗嗤！”
周圍國内的幾位音樂家當場就是哈哈爆笑。
旋即馬上就跟着阿爾邦一起嚎了起來。
這一幕更是讓李少傑目瞪口呆。
這次線下娛樂，怎麽就突然變成了無國界病友交流大會了？！
真就是東病西輸？
“不一樣。”
“雀氏，不一樣。”
幾位國内的音樂家彼此對視起來，忍俊不禁。
“咳咳。”
李少傑露出了一個尴尬而不失禮貌的笑容。
“可以，很好，很強大，民族的就是世界的。”
“哈哈哈哈哈！！”
李少傑的話，頓時引起了更大的笑聲。
要說高端局的病友交流确實不太一樣。
這一言一語很快就扯到文化上去了。
“Jay，這首歌聽起來那麽奇怪，是不是加入了華夏的民間文化？”
“是的，是二人轉。”
“二人轉？朱，你了解嗎？”
“我不了解，我廣東的。”
“啊？”
“啊啥啊，不了解才是正常的，那從沈城到廣州，兩千多公裏呢，坐飛機都得一下午。”
“哦噶。”
“其實呢，二人轉是一種.”
這邊的話題開始的并不久，很快的就又通過類比，跳到了其他的層面上。
“說起來，我一朋友也曾經用愛爾蘭民歌的五拍子的古老說唱，融合到流行音樂裏，可是反響很差，Jay，你有什麽獨特的經驗嗎？”
“經驗.其實西方也有很類似的民間音樂，中古民謠，但這些民謠真如果想拿到流行音樂中不現實，就像二人轉融合到流行音樂裏也不現實，因爲這些民俗文化本身太具有特質了，并不适合流行化的傳播，但如果重點突出特質，起到一種魔性的感覺，反而會有奇效。”
“【土】到極緻便是【潮】嘛，而且我覺得，你想搞民俗音樂的話，很多時候還是要看使用場合的，如果一味的追求突出，反而是走了下坡路.”
也不知道爲什麽。
莫名其妙的。
這幫大佬們聊天的話題就又轉移到了文化本身上。
這些藝術家們追溯文化本身與文化發揚的這一幕，看在世界觀衆們的眼中，頗有種獨特的感受。
這也正是藝術家與戲子之間最本質的差距。
文化程度，與追求的目标。
追逐實力，自然會提升相應的業内文化水平與知識程度，并且不斷的實踐，磨練。
這才是成爲藝術家的基本。
追逐名利，那自然隻會關注與熱度，流量，錢财，噱頭，炒作，最後越來越“文盲”。
有時候，同樣是搞音樂的。
或許，那些流量歌手和藝術名家們之間，在相同專業上的文化差距，不亞于一個文盲與院士的差距。
而在文化的娛樂交流中，這些藝術家們各抒己見倒是常見。
但以更加娛樂化，玩鬧性質的彼此磨合，寬容，雖然誕生出了無數令人無語的笑料，非常尴尬的效果，或是聽起來就很陰間的嘗試.
但哈哈一笑後，繼續交流，不經意間，有些不同文化之間的交織與組合，就驚豔了觀衆們。
這些藝術家們，身上閃爍着文藝之光，是如此的耀眼。
看到這一幕幕，似乎很多觀衆開始懂了。
爲什麽李少傑會特意針對棒子。
就這種平和自然愉悅的文化交流氛圍，最重要的基礎，便是基于每一位藝術家對于自己國家文化的認知，對于他國文化的尊重，以及站在世界文化格局的角度上來思考，才能得來的。
如果來了棒子，這氛圍會變成什麽樣，就連國外不關注棒子偷文化的觀衆都能感受的到。
恐怕會有無數的不愉快，會有棒子站出來又對文化指手畫腳。
這個時候，觀衆們自然也就懂了李少傑當初的那句話。
【隻有尊重人文，正視人文，才能真正的擁抱人文】
想發展人文，不是靠去偷，去搶以前的東西。
而是從現在開始，正視自己的匮乏，然後努力的走出自己的路。
這樣，在百年後的未來，才不會繼續匮乏，才不會讓子子孫孫們繼續去偷，去搶。
但很顯然。
全世界似乎都讀懂了這一消息，棒子無法懂。
棒子就像是一個病人，不願意慢慢調養自己，總想着一步登天，于是天天吃大量含有劇烈副作用的藥，然後越病越吃，越吃越病。
急，很急，可越急，越病。
世界人文，與棒子無關。
而這樣的态度與反應，以後，也無關。
但這和李少傑并無關系。
随着時間的推動，排練進度十分快速。
業餘中的這些花絮也似乎越來越少。
雖然世界網友們還有點沒看夠，不過，這也證明了李少傑這邊的排練來到了關鍵的地方。
初期的磨合基礎打的十分牢靠，待到加速之時，自然順風順水。
很快。
第一次的彩排試演便開始了。
排練的樂曲，幾乎每一位演奏者都早已滾瓜爛熟。
對于李少傑的指揮，雖然有些離得較遠的人看不到，但長久的嚴格訓練之下，也絕對不會出錯。
畢竟，這可是世界上最具有代表性的三十餘家樂團。
這天下午兩點，彩排便開始了。
部門的領導聽聞此事後，也放下工作，特意前來觀看。
這是很好的一次輸出華夏價值觀的機會，自然不能放過。
在單邊主義，個人英雄主義盛行的如今，必然是要更加呼籲國際主義，集體主義的。
而這些呼籲手段中，再沒有比李少傑舉辦的這次活動更加具有代表性與意義的。
彩排十分的順利。
從頭到尾，沒有出現絲毫的差錯。
這些世界頂級的樂手們，展現出了他們無與倫比的專業素質。
很快，便到了大合唱的段落。
神聖而崇高的頌歌幾乎是在瞬間就從一個很微小的音，昂揚到巨大的音量之上。
瞬間就令所有在場的人頭皮發麻。
那合唱團的人數，甚至比管弦樂團的樂手們數量還要多出起碼四成！！
編制如此龐大的人數所能造成的合唱效果，堪稱史上第一震撼！
當樂曲結束後，無論是參與演出的人，還是圍觀觀看的人，都忍不住激動的歡呼着。
慶祝這一次彩排的成功。
隻有一個例外。
在結束演出後，李少傑卻皺着眉頭，似乎十分不滿意的樣子。
作爲整個現場的絕對主角，李少傑皺着眉頭的樣子，逐漸被所有人注意到。
整個世界瞬間冷靜了下來。
大家看着李少傑，不敢發出聲音，等待着李少傑發話。
而冷靜下來的領導，雖然有些不解，但也沒有打擾李少傑。
從那昂揚的聖歌，再到熱烈的歡呼。
現在的現場，卻感覺到一種令人窒息的凝滞感。
快速的安靜，有種很強烈的落差感。
“怎麽了？”
就在李少傑不遠，負責測試這一次收音效果的一位師傅，在接收到領導無聲的表情信号後，湊過來，弱弱的問了一句。
“嗯”
李少傑擡頭看了一眼，又很快低下頭去。
效果好嗎？
确實很好。
甚至可以說，實在是太令人震撼了。
可是，李少傑卻注意到了一個問題。
語言的融合度的問題。
在之前各個國家的單獨演出中，使用的是各自語言的翻譯。
而在這之前合練的時候，也是注意過語言融合的問題，并且進行了一定程度的修正。
比如，雖然我們用不同的語言唱同一個段落，但不能有太強烈的割裂。
美聲合唱是可以很好的促進這種融合感的，使其從音樂的角度來看，聽起來既能有所區分，但不至于有太強烈的參差。
可在正式彩排後卻發現，語言融合度的問題不但沒有被解決，反而被擴大了。
管弦樂團做的實在是太好了，實在是太整齊了。
所以，不同語言的合唱，似乎顯得有點亂了。
難道用同種類的語言？
不！那反而違背了初衷。
必須要再一次優化這個語言上的契合度！
“合唱團的主唱留下，其他人暫時先結束！”
樂器共通這個還真不是吹NB，是真實存在的。
對水平要求也沒多高。
因爲類似于管樂，弦樂，彈撥樂，這些技巧在不同樂器雖然不一樣，但是有很強的共通性。
上手是特别快的。
馬上弄出點旋律不是難題。
當然，質量肯定不行的。
但如果根據樂器的共通性，對另一門樂器加強訓練，那入門确實比小白簡單太多，很快就可以涉及到高階内容。
(本章完)